SÉMINAIRE: LE MIME DANS TOUS SES ETATS // ETATS DU MIME EN EUROPE
DU 03 AU 04 FÉVRIER 2024 - SALLE QUARTIER GARE MONTPELLIER- OCCITANIE
EN PARTENARIAT AVEC LA CIE PLATFORM 88
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Les samedi 3 et dimanche 4 février 2024 Le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise dans le cadre du festival M.IM#6, au QUARTIER GARE à Montpellier, un séminaire autour de la pratique du Mime en Europe. Vous pourrez assister à deux jours de Masterclass, d’échanges et de laboratoires avec des artistes aux pratiques très variées.
Cet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec trois artistes Européens, de diverses approches du Mime:
- Les masterclass permettront une immersion par la pratique dans trois approches gestuelles différentes.
- Chaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre.
- Une soirée Jam Mime et Musique vous permettra de vous initier à l’improvisation mimée
- Un temps de laboratoire vous permettra de réinvestir les pratiques abordées
Un temps d’échange est prévu avec le public après les présentations.
Ce séminaire sera aussi l’occasion de vous présenter notre collectif, notre engagement pour les arts du mime et du geste, notre fonctionnement ainsi que toutes nos actions.
LE PROGRAMME
Samedi 3 février
9h30/11h30 Masterclass avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal)
11h45/ 12h45 Talk avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal)
12h45/14h Pause repas
14h/ 16h00 Masterclass avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)
16h15/ 17h15 Talk avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)
17h15/ 18h Table ronde : la parole au public
19h Soirée d'improvisation - Jam mime et musique
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Dimanche 4 Février
9h30/11h30 Masterclass avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)
11h45/ 12h45 Talk avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)
12h45/14h Pause repas
14h/16h30 Laboratoires de création avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal), Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne) et Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)
16h30/ 18h Table ronde : la parole au public
TARIF: 25 euros (Le tarif inclut le séminaire et l'adhésion au Collectif)
Pour vous inscrire / pour adhérer, envoyez un mail avec vos coordonnées à
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Séminaire Artiste invitée #1 - Elinor Randle / Tmesis Theater
Quand ?
Dimanche 4 février
Masterclass 9h30-11h30
Table ronde 11h45-12h45
Laboratoire de création 14h-16h30
Oú?
Quartier Gare
34000 Montpellier
Qui est Elinor Randle?
Elinor est metteure en scène de théâtre et de geste, mais aussi réalisatrice de films basée à Liverpool. Depuis 2003, elle travaille sur de nombreux supports, au niveau national et international. Elle est spécialisée dans le théâtre d'ensemble et est également directrice artistique du Tmesis Theatre et du festival international de théâtre Physical Fest. Elle a récemment mis en scène SealSkin pour Tmesis à Liverpool Everyman, a été directrice des mouvements pour Macbeth- English Touring Theatre et son court métrage, Betty and Jean, a été sélectionné pour le prix Iris du meilleur court métrage britannique et est diffusé sur Channel 4. Elinor est douée pour aider les artistes, les étudiants et les créateurs de théâtre à atteindre leur plein potentiel en matière de performance et de création d'œuvres, qu'elles soient basées sur un scénario, physiques ou imaginées.
Séminaire Artiste invitée #2 - Valentina Temussi / ToTum Teater
Quand?
Samedi 3 février et Dimanche 4 février
Masterclass Samedi 3/02 - De 14h à 16h
Table ronde Samedi 3/02 - De 16h15 à 17h15
Laboratoire de création 4/02 - De 14h à 16h30
Oú?
Salle Quartier Gare
23, rue Boyer
34000 Montpellier
Qui est Valentina Temussi ?
Valentina Temussi est professeur d'études du mouvement spécialisée dans la performance. Metteure en scène, actrice et créatrice de théâtre, elle est titulaire d'une licence, d'une maîtrise et d'un doctorat en théâtre, théorie critique et études de la performance. Elle a suivi une formation artistique et est diplômée de l'International School of Corporeal Mime de Londres, où elle a ensuite suivi le programme de troisième cycle en enseignement et mise en scène. Valentina a collaboré avec la compagnie internationale "Théâtre de l'Ange Fou", qui a effectué des tournées au Brésil, en France, en Allemagne, en Irlande, en Israël, en Italie, en Espagne et au Royaume-Uni. Valentina est membre et cofondatrice de la compagnie de théâtre physique Totum Teatre. Elle a travaillé comme chef de projet et chercheur principal pour l'IAB avec Armando Rotondi, dans le cadre du projet financé par l'Europe créative "Make a Move - An Art incubator for contemporary European non-institutionalised and independent theatre" (Faites un geste - Un incubateur artistique pour le théâtre contemporain européen non institutionnel et indépendant). Elle a récemment chorégraphié le spectacle de la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de netball 2019 à l'Arena de Liverpool (Royaume-Uni) et collaboré en tant que chorégraphe au spectacle de la cérémonie d'ouverture de la conférence internationale Uniglobal 2018 à l'Arena de Liverpool (Royaume-Uni).Valentina a toujours été impliquée, en tant qu'enseignante, metteuse en scène et actrice, dans le travail physique dans le domaine du jeu. Elle a travaillé dans l'enseignement et dans les spectacles en mettant l'accent sur le corps comme principal outil d'expression et dans son travail, elle a utilisé différents moyens d'expression tels que le mime, la danse, le texte et la musique. Valentina has always been involved, as teacher, director and actress, in Physical Work in the field of Acting. She has worked in teaching and in performances with a particular focus on the body as the main expressive tool and in her work she has made use of different expressive devices such as mime, dance, text and multi-media. She has been working as a professional physical theatre actress since 2002 and as a Theatre and Acting teacher and director since 2004.Valentina is a member of the Editorial Board and Project Manager of the EASTAP Journal – European Association for the Study of Theatre and Performance.
Séminaire Artistes invités #3 et #4 - Diana Bernedo et Miguel Martins Pessoa / Cia Janela Aberta Teatro
Quand?
Samedi 3 février et Dimanche 4 février
Masterclass Samedi 3/02 - De 9h à 11h30
Table ronde Samedi 3/02 - De 11h45 à 12h45
Laboratoire de création 4/02 - De 14h à 16h30
Oú?
Salle Quartier Gare
23, rue Boyer
34000 Montpellier
Qui est Diana Bernedo ?
Actrice, metteure en scène et professeure de théâtre. Elle est diplômée en interprétation gestuelle de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Technicienne supérieure en audiovisuel et en direction de spectacles à l'Institut Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. Elle s'est spécialisée dans
- la méthode Suzuki avec Tadashi Suzuki et la compagnie SCOT au Japon ;
- les Viewpoints avec la compagnie SITI et Mary Overlie à New York, au Pays de Galles et en Espagne ;
- Le Mime et la Pantomime avec Marcel Marceau, José Piris et L'Ange Fou à Madrid et à Londres
- La Commedia dell'Arte avec Antonio Fava en Italie.
Elle a complété sa formation avec des artistes tels que Hajo Schüler, Raúl Iaiza, Kameron Steele, Tapa Sudana, Aurelia Jarry, Jan Freslev, Frey Faust, Barbara Fritsche et Serge Poncelet, entre autres.
Elle a joué dans de nombreuses pièces avec des metteurs en scène tels que Tadashi Suzuki, la seule actrice espagnole à travailler avec le metteur en scène japonais ; José Luis Gómez, Antonio Castro, Robert Carsen, Luc Bondy, Pier Luigi Pizzi, Ernesto Caballero, Marcos Morau, Mattia Sebastian Giorgetti ; à la compagnie SCOT, au Teatro de la Abadia, à la Compañía Nacional de Teatro Clásico, au Centro Dramático Nacional, à La Fura dels Baus, à La Veronal, entre autres, avec plusieurs tournées dans le monde entier. Elle a joué dans plus d'une douzaine d'opéras au Teatro Real de Madrid et s'est produite lors des 9e Jeux olympiques du théâtre au Japon. Au cinéma, elle est apparue dans les films A Pollock painting with blood de Rui António au Portugal, Hereje d'Ignacio Oliva en Espagne et Al acecho del leopardo d'Enrique Rentería au Mexique, ainsi que dans la série télévisée Museo Cocon.
Qui est Miguel Martins Pessoa?
Acteur, metteur en scène et professeur de théâtre. Il est titulaire d'une licence en droit et de diplômes de troisième cycle en sciences internationales et politiques de l'université de Lisbonne, et en droits de l'homme de l'université de Coimbra. Il s'est formé au théâtre au sein de la compagnie Pequeno Palco de Lisboa, dirigée par Rui Luís Brás et João Ferrador. Il s'est spécialisé dans le théâtre physique à l'Escuela Internacional de Mimo e Teatro Gestual Nouveau Colombier, dirigée par José Piris, à Madrid, grâce à une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian.
Formation :
- méthode Suzuki au Japon avec Tadashi Suzuki, Kameron Steele et Aki Sato-Johnson.
- Il a complété sa formation théâtrale avec des artistes tels que Hajo Schüler de Familie Flöz ; Raúl Iaiza de Regula Teatro, Grotowski Institute et Odin Teatret ; Rob Tannion de DV8 ;
- le clown avec Paco Pacolmo, le butoh avec Tania Garrido et Yuko Kominami,
- la méthode Lecoq avec Arturo Bernal
- le mime avec Claudia de Siato et Carlos Varela
- la danse avec Sabina Angelibusi et Frey Faust
- le masque avec Hernán Gené
- la mise en scène avec Rogério de Carvalho.
Il a développé des projets d'éducation aux droits de l'homme par le biais du théâtre en Turquie, en Grèce, en France, en Allemagne, en Espagne et en Suède. Il est l'auteur et le metteur en scène de Luzes da Guerra, Algo de Macbeth, Asas de papel, Abismo, Benim Arkadaşım, As bodas de prata do Conde Baldinski, Filhos da evolução, Morreu Pavarotti, A Corda !, Memórias de uma avestruz, Cinema Miami et Sai da Frente.
Il s'est produit avec des compagnies au Portugal, en Espagne et en Turquie, avec des metteurs en scène tels que Luís Vicente, Alberto Castrillo-Ferrer, José Piris et Rui Luís Brás- Faro.
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Le Collectif des Arts du Mime et du Geste
