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SUMMARY:Stage: Musique en mouvement/Dirigé par Elsa Marquet Lienhart/Paris
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DESCRIPTION:\NMusique en mouvement\N \N\N\NDirigé par Elsa Marquet Lienhart// 7 & 8 janvier 2023 – 10 heures\NStage réservé aux musiciens professionnels ou amateurs     En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène.\NAprès une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d’explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l’instrument. Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et quelles parties peut-on bouger sans influer sur la qualité du son? Peut-on jouer immobile?  Comment le corps peut-il s’organiser autour d’un instrument fixe dans l’espace?\NCertains mouvements altèrent le son. Peut-on s’en servir pour créer une nouvelle musique? Comment, en sortant des cadres de jeux usuels, une corporalité différente peut amener de nouveaux sons et manières de jouer? Jouer au sol, à une main, de manière percussive, en sautant, en tenant l’instrument différemment…\NLe mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi.Après un travail corporel sur les dynamiques de mouvements, Elsa Marquet Lienhart propose certaines possibilités d’articulations et de dialogue entre la musique jouée (sonore) et une certaine musicalité du mouvement (visuelle)?\NA partir de différentes explorations et improvisations ludiques, le stage « Musique en mouvement » permet de questionner la forme du concert à travers la prise d’espace et la mise en mouvement du musicien.\NIl est conseillé de prendre un instrument de peu de valeur pour se sentir plus libre dans les mouvements.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<header class="entry-header"><h1 class="entry-title">Musique en mouvement</h1><div class="entry-meta">&nbsp;</div></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par <strong>Elsa Marquet Lienhart</strong><br />// 7 &amp; 8 janvier 2023 – 10 heures</p><p><br /><em>Stage réservé aux musiciens professionnels ou amateurs</em> &nbsp; &nbsp; <br />En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène.</p><p>Après une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d’explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l’instrument. Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et quelles parties peut-on bouger sans influer sur la qualité du son? Peut-on jouer immobile?&nbsp; Comment le corps peut-il s’organiser autour d’un instrument fixe dans l’espace?</p><p>Certains mouvements altèrent le son. Peut-on s’en servir pour créer une nouvelle musique? Comment, en sortant des cadres de jeux usuels, une corporalité différente peut amener de nouveaux sons et manières de jouer? Jouer au sol, à une main, de manière percussive, en sautant, en tenant l’instrument différemment…</p><p>Le mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi.<br />Après un travail corporel sur les dynamiques de mouvements, Elsa Marquet Lienhart propose certaines possibilités d’articulations et de dialogue entre la musique jouée (sonore) et une certaine musicalité du mouvement (visuelle)?</p><p>A partir de différentes explorations et improvisations ludiques, le stage «&nbsp;Musique en mouvement&nbsp;» permet de questionner la forme du concert à travers la prise d’espace et la mise en mouvement du musicien.</p><p>Il est conseillé de prendre un instrument de peu de valeur pour se sentir plus libre dans les mouvements.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Horaires</strong><br />Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Lieu<br /></strong>Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris<br />Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Tarifs / Forfaits</strong><br /><strong>1 stage :</strong> 120€<br /><strong>3 stages :</strong> 300€ (100€ le stage)<br /><strong>5 stages :</strong> 450€ (90€ le stage)<br /><strong>7 stages :</strong> 560€ (80€ le stage)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Modalités d’inscription</strong><br />Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.<br />Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Informations pratiques &amp; inscriptions</strong><br />06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète</p></div>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc(Les manifestations corporelles de la pensée)\N\N \NLes 21 et 22 janvier 2023\NAvec Yves Marc – Théâtre du Mouvement\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\N« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée.... » Etienne Decroux.\N \NLorsque je me suis demandé : «  qu'est-ce qui fait qu'un mouvement est théâtral ?»\NUne piste de réponse fut : «  lorsqu'il est porté par un corps en état de pensée  ».\NDonc depuis une vingtaine d'années je m'interroge sur : « à quoi voit-on que les gens pensent ? ». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d'or...\NCe stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants...etc)\NQuand mon action s'accélère ou se ralentit, s'interrompt ou se suspend c'est déjà la manifestation de l'émergence d'une pensée... et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.\NUn changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.\NCe stage invite donc à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes  des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner à l'acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.\NYves Marc\NAuteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.\NIl étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.\NPassionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).\NIl fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).\NStage ouvert à tous\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 24px;"><strong>Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc</strong></span><br />(Les manifestations corporelles de la pensée)</p><p><img src="images/slides/actualites/01_Stage_Yves_Marc_Hippocampe_Photo.jpg" alt="01 Stage Yves Marc Hippocampe Photo" width="711" height="372" /></p><p>&nbsp;</p><p>Les 21 et 22 janvier 2023</p><p>Avec Yves Marc – Théâtre du Mouvement</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p><em>« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée....&nbsp;» Etienne Decroux.</em></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>Lorsque je me suis demandé&nbsp;:&nbsp;«&nbsp; qu'est-ce qui fait qu'un mouvement est théâtral&nbsp;?»</p><p>Une piste de réponse fut&nbsp;:&nbsp;«&nbsp; lorsqu'il est porté par un corps en état de pensée &nbsp;».</p><p>Donc depuis une vingtaine d'années je m'interroge sur : « à quoi voit-on que les gens pensent&nbsp;?&nbsp;». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d'or...</p><p>Ce stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants...etc)</p><p>Quand mon action s'accélère ou se ralentit, s'interrompt ou se suspend c'est déjà la manifestation de l'émergence d'une pensée... et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.</p><p>Un changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.</p><p>Ce stage invite donc à&nbsp;<strong>repérer et maîtriser les structures corporelles profondes</strong>&nbsp; des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner à l'acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.</p><p><strong>Yves Marc</strong></p><p>Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.</p><p>Il étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.</p><p>Passionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).</p><p>Il fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).</p><p>Stage ouvert à tous</p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)</p><p>Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe</p><p>au Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements&nbsp;: 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>o</p>
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SUMMARY:L’acteur physiquement éloquent/ Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec les Artistes Invités : Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR\NL’acteur physiquement éloquent\NLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : les 28 et 29 janvier 2023\NLes outils du mime ont été les fondements de notre compagnie, notre langagecommun. Mais nous nous sommes volontairement détachés d’une esthétique spécifique,pour utiliser le mime comme simple outil de jeu, presque à la manière d’un “révélateurphotographique” qui permettrait de rendre visible ce qui échappe à l’œil dans la viequotidienne.Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 160€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage avec les Artistes Invités : Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR</p><h3>L’acteur physiquement éloquent</h3><p><br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaire&nbsp;: les 28 et 29 janvier 2023</p><p>Les outils du mime ont été les fondements de notre compagnie, notre langage<br />commun. Mais nous nous sommes volontairement détachés d’une esthétique spécifique,<br />pour utiliser le mime comme simple outil de jeu, presque à la manière d’un “révélateur<br />photographique” qui permettrait de rendre visible ce qui échappe à l’œil dans la vie<br />quotidienne.<br />Lien&nbsp;: <a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a><br />Tarif&nbsp;: 160€</p>
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre DiagonaleLes 28 et 29 janvier 2023 de 14 h à 18hDurée :8 hTout public dès 15 ans.Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 LilleIntervenant : Esher Mollo, metteure en scène\NEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement àpartir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux.Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que cesoit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène etdésirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprèteTarif : 60 € le stage de 8hAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 €Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale<br />Les 28 et 29 janvier 2023 de 14 h à 18h<br />Durée&nbsp;:8 h<br />Tout public dès 15 ans.<br />Lieu&nbsp;: Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille<br />Intervenant&nbsp;: Esher Mollo, metteure en scène</p><p>Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à<br />partir de la technique du Mime Corporel d&amp;#39;Etienne Decroux.<br />Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce<br />soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et<br />désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète<br />Tarif&nbsp;: 60 € le stage de 8h<br />Adhésion à Théâtre Diagonale&nbsp;: 20 €<br />Informations / réservations&nbsp;: <a href="mailto:theatre.diagonale@gmail.com">theatre.diagonale@gmail.com</a> – T&nbsp;: 06 52 71 69 31</p>
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SUMMARY:Théâtre Burlesque /Jean Claude Cotillard/EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec l’Artiste Invité :Jean Claude CotillardThéâtre Burlesque Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : 11 et 12 février 2023\NL’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,\NLe burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir,de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avouepas, être remarqué, considéré, admiré.De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme etsuffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaqueinstant, joue sa vie.Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€ Nom de l’évènement : 4) Stage avec l’Artiste Invité : Benoît TurjmanType : StageLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil\NHoraire : 25 et 26 mars 2023Descriptif : Le mime, c’est l’art de l’interprète par excellence. C’est l’art du jeu pour et avecle public. C’est jouer avec l’imaginaire, les références sociales et les sensations collectives.C’est donc un jeu qui se joue ensemble et à plusieurs. Un jeu qui demande autant d’agir quede savoir observer, d’être à l’écoute… et même de parler !Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage avec l’Artiste Invité :Jean Claude Cotillard<br />Théâtre Burlesque <br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaire&nbsp;: 11 et 12 février 2023</p><p><br />L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,</p><p>Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir,<br />de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.<br />Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue<br />pas, être remarqué, considéré, admiré.<br />De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et<br />suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque<br />instant, joue sa vie.<br />Lien&nbsp;: <a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a><br />Tarif&nbsp;: 100€<br />&nbsp;Nom de l’évènement&nbsp;: 4) Stage avec l’Artiste Invité : Benoît Turjman<br />Type&nbsp;: Stage<br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil</p><p>Horaire&nbsp;: 25 et 26 mars 2023<br />Descriptif&nbsp;: Le mime, c’est l’art de l’interprète par excellence. C’est l’art du jeu pour et avec<br />le public. C’est jouer avec l’imaginaire, les références sociales et les sensations collectives.<br />C’est donc un jeu qui se joue ensemble et à plusieurs. Un jeu qui demande autant d’agir que<br />de savoir observer, d’être à l’écoute… et même de parler !<br />Lien&nbsp;: <a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a><br />Tarif&nbsp;: 100€</p>
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SUMMARY:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties\N\NSamedi 11 et dimanche 12 février 2023\NAvec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.\NC’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.\NKarine Ponties\NNée en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.\NDirectrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.\N« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. »        Karine Ponties\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties</strong></span></p><p><br /><img src="images/slides/actualites/02_Stage_Karine_Ponties-HIppocampe_Photo.jpeg" alt="02 Stage Karine Ponties HIppocampe Photo" width="602" height="401" /></p><p>Samedi 11 et dimanche 12 février 2023</p><p>Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p>Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.</p><p>C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.</p><p>Karine Ponties</p><p>Née en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.</p><p>Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.</p><p><em>«&nbsp;Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater.&nbsp;» </em>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<em>Karine Ponties</em></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe</p><p>Stage ouvert à tous&nbsp;!</p><p>Lieu&nbsp;: Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt</p><p>Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>o</p>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:Stage Professionnel Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel /EMCD/ Montreuil
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DESCRIPTION:Stage ProfessionnelCorps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : du 27.02.2022 au 03.03.2022Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage,par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par sonarticulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leurdensité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame,abstraction se côtoient.Le stage se décline en deux volets :- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle àraison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité austagiaire AFDAS de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toutel’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettrepar cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, auprès par une classeentière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis enapplication. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de FormateurMime.Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/themes-des-stages/\NTarif à titre privé : 910€Tarif prise en charge AFDAS : 1 380€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage Professionnel<br /><strong><span class="et_pb_fullwidth_header_subhead">Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel </span></strong><br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaires / Dates&nbsp;: du 27.02.2022 au 03.03.2022<br /><br />Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage,<br />par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son<br />articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur<br />densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame,<br />abstraction se côtoient.<br />Le stage se décline en deux volets :<br />- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,<br />- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à<br />raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au<br />stagiaire AFDAS de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute<br />l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre<br />par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, auprès par une classe<br />entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en<br />application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur<br />Mime.<br />Lien vers votre site&nbsp;:&nbsp;<a href="https://mimecorporel.com/themes-des-stages/">https://mimecorporel.com/themes-des-stages/</a></p><p>Tarif&nbsp;à titre privé&nbsp;:&nbsp;910€<br />Tarif prise en charge AFDAS&nbsp;:&nbsp;1&nbsp;380€</p>
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SUMMARY:STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? »/ Platform88/ Montpellier
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DESCRIPTION:STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? »Mime et Dessin // 7 à 10 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 9:30h à 11hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? »<br />Mime et Dessin // 7 à 10 ans<br />Par Platform 88<br />Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 9:30h à 11h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />à La Gerbe ; Montpellier<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : stage</p>
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SUMMARY:// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »/ Platform88/ Montpellier
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DESCRIPTION:// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »Mime et Cinema // 11 à 14 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »Mime et Cinema // 11 à 14 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »<br />Mime et Cinema // 11 à 14 ans<br />Par Platform 88<br />Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />à La Gerbe ; Montpellier<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : stage// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »<br />Mime et Cinema // 11 à 14 ans<br />Par Platform 88<br />Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />à La Gerbe ; Montpellier<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : stage</p>
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SUMMARY:CORPS CRÉATEUR #Printemps cycle intensif de formation professionnelle. Par Platform 88 /Montpellier
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/corps-createur-printemps-cycle-intensif-de-formation-professionnelle-par-platform-88-montpellier
DESCRIPTION:CORPS CRÉATEUR #Printempscycle intensif de formation professionnelle.Par Platform 88\Ndu 13/03 au 14/04 5 semaines = 100 heures)Lieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; à La SalleRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage professionnel // Prise en charge possible !Public Cible: Artistes du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance) professionnels ou en cours deprofessionnalisation, souhaitant développer des outils et des compétences scéniques qui ont le corps au centre duprocessus de création.PrérequisNiveau professionnel ou en cours de professionnalisation (artiste, étudiant, professionnel en reconversion) en tantqu'artiste du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance)Objectifs pédagogiquesAcquérir les outils fondamentaux des arts du mime, du geste et du théâtre physique afin d’élargir ses capacitésd’expression scéniques. A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :Avoir une meilleure conscience de son corps et de ses potentialités expressives // Développer / Renforcer saprésence scénique // Exprimer sa propre subjectivité / créativité corporellement // Écrire une partition physique etgestuelle précise et porteurse de sens // Improviser individuellement et collectivement avec son corps // Avoir unedimension de la théâtralité du mouvement // Développer son écoute et son sens de la composition gestuel //Développer sa capacité à être force de proposition.ContenuLe programme pédagogique est constitué de 5 modules. Il est indispensable de suivre tous les modules.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>CORPS CRÉATEUR #Printemps<br />cycle intensif de formation professionnelle.<br />Par Platform 88</strong></p><p>du 13/03 au 14/04 5 semaines = 100 heures)<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; à La Salle<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : stage professionnel // Prise en charge possible !<br />Public Cible: Artistes du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance) professionnels ou en cours de<br />professionnalisation, souhaitant développer des outils et des compétences scéniques qui ont le corps au centre du<br />processus de création.<br />Prérequis<br />Niveau professionnel ou en cours de professionnalisation (artiste, étudiant, professionnel en reconversion) en tant<br />qu'artiste du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance)<br />Objectifs pédagogiques<br />Acquérir les outils fondamentaux des arts du mime, du geste et du théâtre physique afin d’élargir ses capacités<br />d’expression scéniques. A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :<br />Avoir une meilleure conscience de son corps et de ses potentialités expressives // Développer / Renforcer sa<br />présence scénique // Exprimer sa propre subjectivité / créativité corporellement // Écrire une partition physique et<br />gestuelle précise et porteurse de sens // Improviser individuellement et collectivement avec son corps // Avoir une<br />dimension de la théâtralité du mouvement // Développer son écoute et son sens de la composition gestuel //<br />Développer sa capacité à être force de proposition.<br />Contenu<br />Le programme pédagogique est constitué de 5 modules. Il est indispensable de suivre tous les modules.</p>
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SUMMARY:Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip\NSamedi 18 et dimanche 19 mars 2023\NAvec la Cie Mangano-Massip / Sara Mangano et Pierre-Yves Massip\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NDans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.\NL’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.\NCe travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.\NNous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.\NUne autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…\NCompagnie Mangano-Massip\NSara Mangano et Pierre-Yves Massip se sont rencontres en 1994 à l’École Marcel Marceau. Après avoir travaillé dans la Compagnie Marcel Marceau et avoir assuré la direction artistique de la compagnie Acta Fabula pendant 10 ans, Sara et Pierre-Yves fondent en 2011 leur propre structure : la Compagnie M-M.\NDepuis 2011 les spectacles de la compagnie ont été présentés dans plusieurs théâtres et Festival en France et à l’international: London Mime Festival ,French May festival Hong Kong, Festival Mimos de Périgueux, Festival croisement Pékin, Woman stage festival Israël, Teatro del Lago Chili….et encore Singapour, Porto Rico, Iran, Kossovo, Italie, Espagne, Suisse, Angleterre, Montenegro.\NLe spectacle « Dis-moi la vérité »  a reçu le Prix d’interprétation au Be festival 2012\NLe spectacle « les Aimants » a reçu le Prix d’interprétation au Roma Fringe festival 2015\NSara et Pierre-Yves sont aussi très attachés à la transmission de leur art, basant leur enseignement sur une large compréhension et utilisation des trois grandes techniques de mime : Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq. Ils enseignent régulièrement dans des écoles de théâtre et universités à l’international: ITI, intercultural theatre institut de Singapour, accademia teatrale Sofia Amendolea de Rome, eurocampus de Shanghai, lycées français de Singapour et Madrid, université de Teheran…\NPar ailleurs ils mènent une activité militante pour la reconnaissance des Arts du Mime et du Geste, notamment au travers d’initiatives telles que Mim’provisation et Mimesis.\NSite de la Compagnie Mangano-Massip : www.compagniemanganomassip.com\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif stage : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu : Théâtre de la Terre - 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements et réservations : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 24px;"><strong>Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip<br /><img src="images/slides/actualites/03_Stage_MM_Photo.jpg" alt="03 Stage MM Photo" width="250" height="250" /><br /></strong></span></p><p>Samedi 18 et dimanche 19 mars 2023</p><p>Avec la Cie Mangano-Massip / Sara Mangano et Pierre-Yves Massip</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p>Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.</p><p>L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.</p><p>Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.</p><p>Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.</p><p>Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…</p><p><strong>Compagnie Mangano-Massip</strong></p><p>Sara Mangano et Pierre-Yves Massip se sont rencontres en 1994 à l’École Marcel Marceau. Après avoir travaillé dans la Compagnie Marcel Marceau et avoir assuré la direction artistique de la compagnie Acta Fabula pendant 10 ans, Sara et Pierre-Yves fondent en 2011 leur propre structure : la Compagnie M-M.</p><p>Depuis 2011 les spectacles de la compagnie ont été présentés dans plusieurs théâtres et Festival en France et à l’international: London Mime Festival ,French May festival Hong Kong, Festival Mimos de Périgueux, Festival croisement Pékin, Woman stage festival Israël, Teatro del Lago Chili….et encore Singapour, Porto Rico, Iran, Kossovo, Italie, Espagne, Suisse, Angleterre, Montenegro.</p><p>Le spectacle «&nbsp;Dis-moi la vérité&nbsp;»&nbsp; a reçu le Prix d’interprétation au Be festival 2012</p><p>Le spectacle «&nbsp;les Aimants&nbsp;» a reçu le Prix d’interprétation au Roma Fringe festival 2015</p><p>Sara et Pierre-Yves sont aussi très attachés à la transmission de leur art, basant leur enseignement sur une large compréhension et utilisation des trois grandes techniques de mime : Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq. Ils enseignent régulièrement dans des écoles de théâtre et universités à l’international: ITI, intercultural theatre institut de Singapour, accademia teatrale Sofia Amendolea de Rome, eurocampus de Shanghai, lycées français de Singapour et Madrid, université de Teheran…</p><p>Par ailleurs ils mènent une activité militante pour la reconnaissance des Arts du Mime et du Geste, notamment au travers d’initiatives telles que Mim’provisation et Mimesis.</p><p>Site de la Compagnie Mangano-Massip&nbsp;: www.compagniemanganomassip.com</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes</p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif stage : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Lieu&nbsp;: Théâtre de la Terre - 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 – Paris - M° Belleville ou Goncourt</p><p>Renseignements et réservations : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:LABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNEL  « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER » / Cie à Fleur de Peau/ Montreuil
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DESCRIPTION:\NLABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNELTitre : « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER » (le travail en solo et en groupe)Dates : du 27 au 31 mars 2023, de 9h00 à 13h00Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de ChavauxRenseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 /  afleurmi@club-internet.frhttps://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/Dans ce stage nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et auxautres.Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celleavec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’uncollectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approchede la dramaturgie dans la danse.Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haikus et l’énergie débordanted’une symphonie.- Inspiré de notre création « La vie en rose ??? » -
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/slides/actualites/amg_0223-2.jpg" alt="amg 0223 2" width="496" height="496" /></p><p><strong>LABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNEL<br />Titre&nbsp;: «&nbsp;QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER&nbsp;»</strong> (le travail en solo et en groupe)<br />Dates&nbsp;: du 27 au 31 mars 2023, de 9h00 à 13h00<br />Lieu&nbsp;: La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de Chavaux<br />Renseignements et inscriptions :&nbsp;06 03 22 20 60 /&nbsp; <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a><br /><a href="https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/">https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/</a><br /><br />Dans ce stage nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et aux<br />autres.<br />Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celle<br />avec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’un<br />collectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approche<br />de la dramaturgie dans la danse.<br />Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haikus et l’énergie débordante<br />d’une symphonie.<br />- Inspiré de notre création « La vie en rose ??? » -</p>
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre DiagonaleLes 1° et 2 avril 2023 de 14 h à 18hDurée :8 hTout public dès 15 ans.Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille (lieu à confirmer)Intervenant : Esher Mollo, metteure en scèneEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement àpartir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux.Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que cesoit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène etdésirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprèteTarif : 60 € le stage de 8hAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 €Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale</strong><br />Les 1° et 2 avril 2023 de 14 h à 18h<br />Durée&nbsp;:8 h<br />Tout public dès 15 ans.<br />Lieu&nbsp;: Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille (lieu à confirmer)<br />Intervenant&nbsp;: Esher Mollo, metteure en scène<br />Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à<br />partir de la technique du Mime Corporel d&amp;#39;Etienne Decroux.<br />Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce<br />soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et<br />désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète<br />Tarif&nbsp;: 60 € le stage de 8h<br />Adhésion à Théâtre Diagonale&nbsp;: 20 €<br />Informations / réservations&nbsp;: <a href="mailto:theatre.diagonale@gmail.com">theatre.diagonale@gmail.com</a> – T&nbsp;: 06 52 71 69 31</p>
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SUMMARY:STAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUS /« SILENCE, ON DANSE ! » / Cie à Fleur de Peau/ Montreuil
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DESCRIPTION:\NSTAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUSTitre : « SILENCE, ON DANSE ! » (le temps suspendu)Dates : samedi 1er et dimanche 2 avril 2023, de 10h00 à 16h00Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de ChavauxRenseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 /  afleurmi@club-internet.frhttps://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/Texte :Silence, immobilité, équilibre, déséquilibre, absence, présence, pauses, suspensions, respiration. Ces sontles mots clés qui inspireront notre danse et qui guideront la recherche développée dans ce stage. Inventeret déterminer l’espace que cela occupe et les qualités de mouvement qui l’habiteront, l’habilleront.Comment toutes ces notions deviennent parties intégrantes de l’intervention scénique et de notreexpression par le corps.Et comment se servir de ce &quot;temps en suspens&quot; en tant que moteur du jeu et moments de concentrationd’énergie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/slides/actualites/amg_0223-1.jpg" alt="amg 0223 1" width="474" height="474" /></p><p>STAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUS<br />Titre&nbsp;: «&nbsp;SILENCE, ON DANSE&nbsp;!&nbsp;» (le temps suspendu)<br />Dates&nbsp;: samedi 1er et dimanche 2 avril 2023, de 10h00 à 16h00<br />Lieu&nbsp;: La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de Chavaux<br />Renseignements et inscriptions :&nbsp;06 03 22 20 60 /&nbsp; <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a><br /><a href="https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/">https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/</a><br />Texte&nbsp;:<br />Silence, immobilité, équilibre, déséquilibre, absence, présence, pauses, suspensions, respiration. Ces sont<br />les mots clés qui inspireront notre danse et qui guideront la recherche développée dans ce stage. Inventer<br />et déterminer l’espace que cela occupe et les qualités de mouvement qui l’habiteront, l’habilleront.<br />Comment toutes ces notions deviennent parties intégrantes de l’intervention scénique et de notre<br />expression par le corps.<br />Et comment se servir de ce &amp;quot;temps en suspens&amp;quot; en tant que moteur du jeu et moments de concentration<br />d’énergie.</p>
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SUMMARY:Stage Le Corps Sauvage/ St Roman 26410
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DESCRIPTION: \N\Nles 21-22-23 avril 2023 un stage dans la Drôme à St Roman 26410 (à 9km de Die) avec un maximum de 10 participants.\N15h d'atelier. 120€\NPour plus d’info : www.lecorpssauvage.com     Gilles +33 634521119 lecorpssauvage@free.fr\NCe stage intensif à pour but d’approfondir les thématiques abordées dans le stage précédent de cet été et d’une série de rendez-vous trimestriels.\NA savoir :\NL’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire;  au travers d’exercices techniques et ludiques.\NLa constance sera la complémentarité du « relâché-tension »\N Programme:\N-  Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeux l'attitude de recherche et d'expérimentation\N-  Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse.\N-  Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre\N -  Le poids et son partage avec l'autre, les autres.\N-  Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du « Théâtre Corporel » de Yves Lebreton)\N- Études:  espace, temps, énergies (terre-eau-feu-air)\N-  L'espace, le temps et l'énergie dans l'improvisation.\N-  Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de « l’Expression Primitive »)\N-  Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.\NToutes ces thématiques seront approfondie en fonction de l’évolution et la dynamique du groupe.\NGilles Coullet, danseur, a été pendant 10 ans l’assistant au centre Américain de Paris du danseur haïtien Herns Duplan, qui\Na amené en France l’Expression Primitive. Il a étudié le Théâtre Corporel avec Yves Lebreton, Il a approfondi l’analyse de la\Nrelation corps-voix avec le Roy Hart Theatre, et étudié la danse Buto avec Ko Murobushi. Il a fait une recherche sur le phénomène\Nde possession dans les rituels vaudous en Haïti avec Maxi Hervé du Théâtre National de Port au-Prince.\NIl a fondé sa Compagnie Le Corps Sauvage en 1983.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><img src="images/slides/actualites/-rec-stageV2-avril.jpg" alt=" rec stageV2 avril" width="313" height="443" /></p><p>les 21-22-23 avril 2023 un stage dans la Drôme à St Roman 26410 (à 9km de Die) avec un maximum de 10 participants.</p><p>15h d'atelier. 120€</p><p>Pour plus d’info&nbsp;: <a href="http://www.lecorpssauvage.com" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.lecorpssauvage.com&amp;source=gmail&amp;ust=1678113028221000&amp;usg=AOvVaw2VVjv5RzJBjWFEepLtoXke">www.lecorpssauvage.com</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Gilles +33 634521119 <a href="mailto:lecorpssauvage@free.fr"></a><a href="mailto:lecorpssauvage@free.fr">lecorpssauvage@free.fr</a></p><p>Ce stage intensif à pour but d’approfondir les thématiques abordées dans le stage précédent de cet été et d’une série de rendez-vous trimestriels.</p><p>A savoir :</p><p>L’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire;&nbsp; au travers d’exercices techniques et ludiques.</p><p>La constance sera la complémentarité du «&nbsp;relâché-tension&nbsp;»</p><p>&nbsp;Programme:</p><p>-&nbsp; Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeux l'attitude de recherche et d'expérimentation</p><p>-&nbsp; Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse.</p><p>-&nbsp; Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre</p><p>&nbsp;-&nbsp; Le poids et son partage avec l'autre, les autres.</p><p>-&nbsp; Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du «&nbsp;Théâtre Corporel&nbsp;» de Yves Lebreton)</p><p>- Études:&nbsp; espace, temps, énergies (terre-eau-feu-air)</p><p>-&nbsp; L'espace, le temps et l'énergie dans l'improvisation.</p><p>-&nbsp; Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de «&nbsp;l’Expression Primitive&nbsp;»)</p><p>-&nbsp; Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.</p><p>Toutes ces thématiques seront approfondie en fonction de l’évolution et la dynamique du groupe.</p><p><strong>Gilles Coullet, </strong>danseur, a été pendant 10 ans l’assistant au centre Américain de Paris du danseur haïtien Herns Duplan, qui</p><p>a amené en France l’Expression Primitive. Il a étudié le Théâtre Corporel avec Yves Lebreton, Il a approfondi l’analyse de la</p><p>relation corps-voix avec le Roy Hart Theatre, et étudié la danse Buto avec Ko Murobushi. Il a fait une recherche sur le phénomène</p><p>de possession dans les rituels vaudous en Haïti avec Maxi Hervé du Théâtre National de Port au-Prince.</p><p>Il a fondé sa Compagnie Le Corps Sauvage en 1983.</p><p data-tooltip="Afficher le contenu abrégé" aria-label="Afficher le contenu abrégé" aria-expanded="false"><img src="https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif" alt="" /></p>
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SUMMARY:Approche du jeu masqué/ Guy Freixe/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec l’Artiste Invité : Guy Freixe\NApproche du jeu masqué\NLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : 22 et 23 avril 2023Descriptif : Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondirune technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime-danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où lecorps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique ettravail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateurLien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage avec l’Artiste Invité : Guy Freixe</p><h3>Approche du jeu masqué</h3><p><br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaire&nbsp;: 22 et 23 avril 2023<br />Descriptif&nbsp;: Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir<br />une technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime-<br />danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le<br />corps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique et<br />travail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateur<br />Lien&nbsp;: <a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a><br />Tarif&nbsp;: 100€</p>
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SUMMARY:Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre / Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre\N\NSamedi 22 et dimanche 23 avril\NAvec Yael Karavan\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\N \NEt un jour, en regardant vers l'intérieur\NJ'ai vu dans cet espace entre mon ventre et ma poitrine\Nun petit navire d'où mes fous intérieurs \Ndirigeaient ma vie...\NLe point de départ de ce travail est l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ».\NCes fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...\NIl s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?". Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a donc développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.\NSi vous êtes curieux.se de découvrir qui sont les fous qui vous habitent.\NQuelle est l'histoire, l'existence, la vie à raconter ?\NLe stage propose un échauffement composé de plusieurs outils d'entraînement avec des éléments de la danse Butō : étirement, force, centre, spontanéité, imagination, présence, conscience corporelle, transformation, travail avec les objets et travail sur le rythme et proposera plusieurs approches pour la découverte de vos fous dans un environnement créatif.\NYael Karavan\NMetteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.\NSon travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.\NPour plus d'infos sur Yael Karavan : www.yaelkaravan.com\N‘La discipline physique de Karavan est extraordinaire. Chaque pouls et chaque mouvement comptent... tout est communiqué" TOTAL THEATRE Magazine\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre</strong></span></p><p><img src="images/slides/actualites/04_Stage_Yael_Karavan_Hippocampe_Photo.jpg" alt="04 Stage Yael Karavan Hippocampe Photo" width="486" height="324" /></p><p>Samedi 22 et dimanche 23 avril</p><p>Avec Yael Karavan</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p><em>&nbsp;</em></p><p><em>Et un jour, en regardant vers l'intérieur</em></p><p><em>J'ai vu dans cet espace entre mon ventre et ma poitrine</em></p><p><em>un petit navire d'où mes fous intérieurs </em></p><p><em>dirigeaient ma vie...</em></p><p>Le point de départ de ce travail est l'idée suivante&nbsp;: nous avons tous en nous-mêmes «&nbsp;une nef de fous&nbsp;».</p><p>Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire&nbsp;: l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...</p><p>Il s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment&nbsp;: "qui danse ?". Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a donc développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.</p><p>Si vous êtes curieux.se de découvrir qui sont les fous qui vous habitent.</p><p>Quelle est l'histoire, l'existence, la vie à raconter ?</p><p>Le stage propose un échauffement composé de plusieurs outils d'entraînement avec des éléments de la danse Butō : étirement, force, centre, spontanéité, imagination, présence, conscience corporelle, transformation, travail avec les objets et travail sur le rythme et proposera plusieurs approches pour la découverte de vos fous dans un environnement créatif.</p><p><strong>Yael Karavan</strong></p><p>Metteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.</p><p>Son travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.</p><p>Pour plus d'infos sur Yael Karavan : <a href="http://www.yaelkaravan.com/">www.yaelkaravan.com</a></p><p>‘La discipline physique de Karavan est extraordinaire. Chaque pouls et chaque mouvement comptent... tout est communiqué" TOTAL THEATRE Magazine</p><p><strong>Horaires</strong> : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p><strong>Tarif </strong>: 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p><strong>au Théâtre de la Terre</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Inscriptions ouvertes !</strong></p><p>Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p><strong>&nbsp;</strong></p>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila / Paris
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DESCRIPTION:VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila\N \NDu 24 au 28 avril 2023\NAbbaye de Port-Royal des Champs avec la Cie Ucorne.\N \NL’atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les élèves apprennent à raconter une histoire sans paroles, en s’exprimant avec le corps et le geste. Par la pratique de l’art du mime, ils transmettent le plaisir du jeu, la magie et l’illusion dans un langage universel.\NPlus d’information www.florencia-avila.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila</strong></p><p>&nbsp;<img src="images/slides/actualites/4_VOYAGE_Florencia_Avila_Cie_LER_AtelierMime-PhotoEric_Martin.jpg" alt="4 VOYAGE Florencia Avila Cie LER AtelierMime PhotoEric Martin" width="455" height="606" /></p><p>Du&nbsp;24 au 28 avril&nbsp;2023</p><p>Abbaye de Port-Royal des Champs avec la Cie Ucorne.</p><p>&nbsp;</p><p>L’atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les élèves apprennent à raconter une histoire sans paroles, en s’exprimant avec le corps et le geste. Par la pratique de l’art du mime, ils transmettent le plaisir du jeu, la magie et l’illusion dans un langage universel.</p><p>Plus d’information <a href="http://www.florencia-avila.com" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.florencia-avila.com&amp;source=gmail&amp;ust=1672991717006000&amp;usg=AOvVaw0LKt8ED9ZeR7i3aBFnlC0K">www.florencia-avila.com</a></p>
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SUMMARY:Chimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen /Paris
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DESCRIPTION: \N\NChimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen les 29 et 30 avril 2023 - 10h -Théâtre de la Terre - ParisLien: http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><img src="images/slides/actualites/Stage_chimère_photo_David_Schaffer.jpg" alt="Stage chimère photo David Schaffer" width="492" height="389" /></p><p>Chimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen les 29 et 30 avril 2023 - 10h -<br />Théâtre de la Terre - Paris<br />Lien: <a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161</a></p>
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DESCRIPTION: \N\NChimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen les 29 et 30 avril 2023 - 10h -Théâtre de la Terre - ParisLien: http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><img src="images/slides/actualites/Stage_chimère_photo_David_Schaffer.jpg" alt="Stage chimère photo David Schaffer" width="492" height="389" /></p><p>Chimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen les 29 et 30 avril 2023 - 10h -<br />Théâtre de la Terre - Paris<br />Lien: <a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161</a></p>
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SUMMARY:Langages croisés: récit-musique-mouvement / Cie Accord Mobile/Cie Yves Marc/ Gers
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DESCRIPTION:Langages croisés: récit-musique-mouvement\Ndates: du 2 au 8 mai 2023\Nintervenantes: Caroline Sire et Elsa Marquet Lienhart\NProducteur: Cie Yves Marc\NLieu: Studio-grange de Claveres (Gers)\Ninformations: https://compagnie-yvesmarc.fr/langages-croises/\N \N \NÀ l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation. Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, de la musique et de la conscience corporelle.\N\NComment le conteur et le musicien rend-t-il son récit/sa musique vivant(e) et incarné(e) ?\NComment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) peuvent-ils dialoguer avec l’écriture orale ou musicale?\NComment la voix/la musique « s’incorpore »-t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps ?\NComment faire dialoguer sur scène le récit et la musique pour que la musique ne soient pas qu’une musique de fond ?\NComment faire tout autant exister le musicien que le conteur à travers leur engagement corporel ?\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong>Langages croisés: récit-musique-mouvement</strong></div><div>dates: du 2 au 8 mai 2023</div><div>intervenantes: Caroline Sire et Elsa Marquet Lienhart</div><div>Producteur: Cie Yves Marc</div><div>Lieu: Studio-grange de Claveres (Gers)</div><div>informations:&nbsp;<i><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/langages-croises/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://compagnie-yvesmarc.fr/langages-croises/&amp;source=gmail&amp;ust=1678101961968000&amp;usg=AOvVaw3klEfk0Xspmcmipn_8ePEj">https://<wbr />compagnie-yvesmarc.fr/<wbr />langages-croises/</a></i></div><div><i>&nbsp;</i></div><div>&nbsp;</div><div><span style="font-family: arial, sans-serif;">À l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation. Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, de la musique et de la conscience corporelle.</span></div><ul><li><span style="font-family: arial, sans-serif;">Comment le conteur et le musicien rend-t-il son récit/sa musique vivant(e) et incarné(e) ?</span></li><li><span style="font-family: arial, sans-serif;">Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) peuvent-ils dialoguer avec l’écriture orale ou musicale?</span></li><li><span style="font-family: arial, sans-serif;">Comment la voix/la musique « s’incorpore »-t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps ?</span></li><li><span style="font-family: arial, sans-serif;">Comment faire dialoguer sur scène le récit et la musique pour que la musique ne soient pas qu’une musique de fond&nbsp;?</span></li><li><span style="font-family: arial, sans-serif;">Comment faire tout autant exister le musicien que le conteur à travers leur engagement corporel&nbsp;?</span></li></ul>
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SUMMARY:Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime / Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime\NSamedi 13 et dimanche 14 mai 2023\NAvec Elena Serra\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NJouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création.\NMimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps est le premier instrument dramatique capable de traduire l’émotion. Mais il est indispensable de pouvoir travailler la maitrise, le rythme, la respiration de ce corps dans l’espace, pour que le visible devient visible. Donner des outils pour que l’acteur corporel puisse traduire un langage universel grâce au travail d’illusion optique et de point fixe. Dans cette approche nous allons explorer les techniques spécifiques à la pantomime non pas comme langage caricaturale mais cinématographique. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métamorphoses et les métaphores pour aller vers l’identification des éléments, matières, personnages et animaux. Un travail sur le « corps suspendu », les conventions, les marches, les 5 sens, les ellipses et la notion de Mimodrame. L’improvisation et l’écriture dramatique et en fin de parcours, l’élaboration du personnage visuel dans la réalisation de courtes saynètes.  \NElena Serra\NMime, artiste-pédagogue, metteur en scène. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, clown, mime, danse, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Elle collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 15 ans, enseigne dans son école Internationale de Mimodrame à Paris et joue dans tous les spectacles de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde entre 1992 et 2005.Elle a travaillé avec des metteurs en scène et des chorégraphes comme Dario Fo, Carlo Boso, Luca Ronconi, André Riot Sarcey, Bianca, Li Carolyn Carlson, Eugenio Allegri. Elle dirige des Master Class et enseigne dans différentes Écoles de Théâtre et Universités en France et Europe. (Acting International, l’Académie des Arts du Spectacle à Versailles, l’Institut du Music-Hall, l’Académie des Arts Dramatique de Chantilly). Elena fait partie du GLAM depuis 2010 et du Collectif des Arts du Mime et du Geste.\NHoraires : du lundi au vendredi de 14h à 18h\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06 29 96 29 06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime</strong></span></p><p>Samedi 13 et dimanche 14 mai 2023</p><p>Avec Elena Serra</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p>Jouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création.</p><p>Mimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps est le premier instrument dramatique capable de traduire l’émotion. Mais il est indispensable de pouvoir travailler la maitrise, le rythme, la respiration de ce corps dans l’espace, pour que le visible devient visible. Donner des outils pour que l’acteur corporel puisse traduire un langage universel&nbsp;grâce au travail d’illusion optique et de point fixe. Dans cette approche nous allons explorer les techniques spécifiques à la pantomime non pas comme langage caricaturale mais cinématographique. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métamorphoses et les métaphores pour aller vers l’identification des éléments, matières, personnages et animaux. Un travail sur le «&nbsp;corps suspendu&nbsp;», les conventions, les marches, les 5 sens, les ellipses et la notion de Mimodrame. L’improvisation et l’écriture dramatique et en fin de parcours, l’élaboration du personnage visuel dans la réalisation de courtes saynètes.&nbsp;&nbsp;</p><p>Elena Serra</p><p>Mime, artiste-pédagogue, metteur en scène. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, clown, mime, danse, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Elle collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 15 ans, enseigne dans son école Internationale de Mimodrame à Paris et joue dans tous&nbsp;les spectacles de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde entre 1992 et 2005.Elle a travaillé avec des metteurs en scène et des chorégraphes comme Dario Fo, Carlo Boso, Luca Ronconi, André Riot Sarcey, Bianca, Li Carolyn Carlson, Eugenio Allegri. Elle dirige des Master Class et enseigne dans différentes Écoles de Théâtre et Universités en France et Europe. (Acting International, l’Académie des Arts du Spectacle à Versailles, l’Institut du Music-Hall, l’Académie des Arts Dramatique de Chantilly). Elena fait partie du GLAM depuis 2010 et du Collectif des Arts du Mime et du Geste.</p><p>Horaires : du lundi au vendredi de 14h à 18h</p><p>Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe</p><p>Stage ouvert à tous !</p><p>Lieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt</p><p>Renseignements : 06 29 96 29 06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès Delachair/ EIMCD/Montreuil
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DESCRIPTION:Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès DelachairLe stage « L’acteur physiquement éloquent » aura lieu du 20 au 21 mai à l’école !Sergi Emiliano I Griell est comédien, metteur en scène et pédagogue ; Agnès Delachairest comédienne et enseignante de théâtre, diplômée de l’EIMCD.Ce stage a pour dessein d’apprendre à créer des « focus » grâce auxquels l’œil duspectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. L’objectif estde faire passer au spectateur, de la façon la plus éloquente possible sans les mots, toutela complexité d’un moment dramatique.Vous souhaitez en savoir plus et vous inscrire ?Rendez-vous sur la page dédiée : https://mimecorporel.com/artistes-invites/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès Delachair</strong><br />Le stage « L’acteur physiquement éloquent » aura lieu du 20 au 21 mai à l’école !<br />Sergi Emiliano I Griell est comédien, metteur en scène et pédagogue ; Agnès Delachair<br />est comédienne et enseignante de théâtre, diplômée de l’EIMCD.<br />Ce stage a pour dessein d’apprendre à créer des « focus » grâce auxquels l’œil du<br />spectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. L’objectif est<br />de faire passer au spectateur, de la façon la plus éloquente possible sans les mots, toute<br />la complexité d’un moment dramatique.<br />Vous souhaitez en savoir plus et vous inscrire ?<br />Rendez-vous sur la page dédiée : <a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a></p>
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SUMMARY:Le rythme et la musique des choses, stage dirigé par Claire Heggen et Leela Petronio/ Montreuil
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DESCRIPTION: \N\NLe rythme et la musique des choses, stage dirigé par Claire Heggen et Leela Petroniodu 22 au 26 mai 2023 - 30h - Théâtre Yunque - MontreuilLien : http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><img src="images/slides/actualites/Stage_Le_rythme.png" alt="Stage Le rythme" width="354" height="360" /></p><p>Le rythme et la musique des choses, stage dirigé par Claire Heggen et Leela Petronio<br />du 22 au 26 mai 2023 - 30h - Théâtre Yunque - Montreuil<br />Lien : <a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/</a></p>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:STAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE Animé par Jean-Claude Cotillard/ Chantier Nomade
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DESCRIPTION: \NSTAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUEAnimé par Jean-Claude CotillardOrganisé par LES CHANTIERS NOMADESDu 5 au 16 juin 2023 (80 heures/11 jours)Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses (Côte d’or)Chantier ouvert à 12 artistes professionnel.le.sDeux semaines de travail intensifUne semaine de travail technique et d’improvisationUne semaine de recherche-création. Les participant.e.s ayant des projets personnels pourrontles expérimenter.La violoncelliste et compositrice Martina Rodriguez accompagnera nos travaux durant cettedeuxième semaine.LES CHANTIERS NOMADESInformations :chantiersnomades.comContact et inscriptions :com@chantiersnomades.comTél. 04 76 25 21 95
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><strong>STAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE<br />Animé par Jean-Claude Cotillard</strong><br />Organisé par LES CHANTIERS NOMADES<br />Du 5 au 16 juin 2023 (80 heures/11 jours)<br />Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses (Côte d’or)<br />Chantier ouvert à 12 artistes professionnel.le.s<br />Deux semaines de travail intensif<br />Une semaine de travail technique et d’improvisation<br />Une semaine de recherche-création. Les participant.e.s ayant des projets personnels pourront<br />les expérimenter.<br />La violoncelliste et compositrice Martina Rodriguez accompagnera nos travaux durant cette<br />deuxième semaine.<br />LES CHANTIERS NOMADES<br />Informations&nbsp;:<br />chantiersnomades.com<br />Contact et inscriptions&nbsp;:<br /><a href="mailto:com@chantiersnomades.com">com@chantiersnomades.com</a><br />Tél. 04 76 25 21 95</p>
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SUMMARY:Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds ave Thomas Chopin /Paris
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DESCRIPTION:Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds\N\NLe samedi 10 et dimanche 11 juin 2023\NAvec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NLe théâtre physique regroupe l’ensemble des pratiques scéniques, corporelles et chorégraphiques. Nous n’aurons en aucun cas la prétention de toutes les aborder évidement et nous tenterons plutôt de dépasser les chapelles pour mieux se découvrir. Quels sont les gestes qui nous correspondent le mieux ? Comment développer sa personnalité à travers le mouvement afin d’acquérir une confiance et une singularité d’acteur -danseur ?\NPour ce faire nous devrons nous oublier et plonger dans l’inconnu. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amener à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses par des improvisations dirigées. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.\NThomas Chopin est angevin et montreuillois. Après des études d’histoire à la Faculté des Sciences Humaines de Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar).\NIl est fondateur et directeur artistique de la Cie L’infini Turbulent qui pour but la création de pièces pluridisciplinaires (danse, théâtre, cirque). Ses principales influences sont les cultures populaires et les sciences humaines et sociales. Il a l’ambition du sens, de l’énergie et du jeu à travers le corps, le mouvement et l’écriture scénique. Dernièrement il créé une pièce sur la révolte Le charme de l’émeute, et avant cela la pièce Ordalie (1er prix des plateaux du Groupe Geste(s) / DGCA).\NDepuis le début il trace, en parallèle, un parcours d’acteur-danseur.\NIl joue et danse pour Nasser Martin-Gousset, Karine Pontiès, Camille Boitel, Alexandre Pavlatta, Philippe Ménard et Catherine Dubois.\NIl est aussi conseiller en dramaturgie et en chorégraphie pour Leila Gaudin, Simon Tanguy et Jeannot Salvatori.\NHoraires : du lundi au vendredi de 14h à 18h\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous ! \NLieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06 29 96 29 06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds</strong></span></p><p><img src="images/slides/actualites/06_Stage_Thomas_Chopin_Photo.jpg" alt="06 Stage Thomas Chopin Photo" width="200" height="200" /></p><p>Le samedi 10 et dimanche 11 juin 2023</p><p>Avec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p>Le théâtre physique regroupe l’ensemble des pratiques scéniques, corporelles et chorégraphiques. Nous n’aurons en aucun cas la prétention de toutes les aborder évidement et nous tenterons plutôt de dépasser les chapelles pour mieux se découvrir. Quels sont les gestes qui nous correspondent le mieux ? Comment développer sa personnalité à travers le mouvement afin d’acquérir une confiance et une singularité d’acteur -danseur ?</p><p>Pour ce faire nous devrons nous oublier et plonger dans l’inconnu. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amener à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses par des improvisations dirigées. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.</p><p><strong>Thomas Chopin </strong>est angevin et montreuillois. Après des études d’histoire à la Faculté des Sciences Humaines de Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar).</p><p>Il est fondateur et directeur artistique de la Cie L’infini Turbulent qui pour but la création de pièces pluridisciplinaires (danse, théâtre, cirque). Ses principales influences sont les cultures populaires et les sciences humaines et sociales. Il a l’ambition du sens, de l’énergie et du jeu à travers le corps, le mouvement et l’écriture scénique. Dernièrement il créé une pièce sur la révolte <em>Le charme de l’émeute, et </em>avant cela la pièce Ordalie (1er prix des plateaux du Groupe Geste(s) / DGCA).</p><p>Depuis le début il trace, en parallèle, un parcours d’acteur-danseur.</p><p>Il joue et danse pour Nasser Martin-Gousset, Karine Pontiès, Camille Boitel, Alexandre Pavlatta, Philippe Ménard et Catherine Dubois.</p><p>Il est aussi conseiller en dramaturgie et en chorégraphie pour Leila Gaudin, Simon Tanguy et Jeannot Salvatori.</p><p><strong>Horaires </strong>: du lundi au vendredi de 14h à 18h</p><p><strong>Tarif </strong>: 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe</p><p><strong>Stage ouvert à tous&nbsp;! </strong></p><p>Lieu&nbsp;: Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt</p><p>Renseignements : 06 29 96 29 06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 22px;"><strong>LES SAMEDIS DU GESTE</strong></span><br />Par Platform 88<br />Dates et horaires :<br />14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h<br />Lieux, adresse et contact réservations ou info<br />MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME<br />Réservations et informations : <a href="mailto:cieplatform88@gmail.com">cieplatform88@gmail.com</a><br />Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.<br />Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative<br />et la joie du corps en mouvement .</p>
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SUMMARY:Stage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela Alaniz
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DESCRIPTION: \NStage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela AlanizSamedi 24 et dimanche 25 juin 2023Avec Leela Alaniz\N\NPartant du principe que la voix est un phénomène vital et qu'elle ne se produit pas seulement dans les cordes vocales, on serend compte de l'importance d'engager tout le corps et la vitalité corporelle pour la production du son.Les mots prononcés, à leur tour, nécessitent une attention intellectuelle, la compréhension du sens de ce qui est dit, ainsiqu'une connexion avec l'imagination qui doit être constamment pétillante.Un troisième élément doit également être relié à la parole, la qualité des émotions, qui évidemment ne sont pas séparées ducorps, au contraire elles donnent forme, énergie et rythmes corporels.Ce stage vise, au travers d’une série d’exercices/investigations, à travailler sur la relation entre le corps et la voix, les multiplesqualités vocales liées aux sensations, émotions et images produites par l'imaginaire et par conséquent mises en corps/voix.Contenu* Exercices issus des techniques de la Lignée Organique Grotowskienne et développés par Leela Alaniz au cours des 25dernières années de recherches et pratiques.– Ouverture du flux d'énergie– Enracinement et expansion énergétique– Résonateurs vitaux* Mise en corps des six passions fondamentales : émerveillement, amour, haine, désir, joie et tristesse* Articulation et projection vocale* Voix du corps;* Voix de l'âme;* Voix de la pensée;* Improvisations* CompositionLeela AlanizLeela Alaniz, d'origine brésilienne, metteur en scène, comédienne, formatrice d'acteurs et directrice artistique de lacompagnie de théâtre parisienne Pas de Dieux. Elle est docteur en pratique et recherche théâtrales de l'Université SorbonneNouvelle - Paris III. Leela est enseignante à temps plein à la Faculty of Performing Arts, School of Dance &amp; Theatre, LASALLECollege of the Arts, Singapore.Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampeau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou GoncourtInscriptions ouvertes !Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.comhttps://www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><strong>Stage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela Alaniz</strong><br />Samedi 24 et dimanche 25 juin 2023<br />Avec Leela Alaniz</p><p><strong><img src="images/slides/actualites/Leela-teaching.1.jpeg" alt="Leela teaching.1" width="259" height="299" /></strong></p><p><br />Partant du principe que la voix est un phénomène vital et qu'elle ne se produit pas seulement dans les cordes vocales, on se<br />rend compte de l'importance d'engager tout le corps et la vitalité corporelle pour la production du son.<br />Les mots prononcés, à leur tour, nécessitent une attention intellectuelle, la compréhension du sens de ce qui est dit, ainsi<br />qu'une connexion avec l'imagination qui doit être constamment pétillante.<br />Un troisième élément doit également être relié à la parole, la qualité des émotions, qui évidemment ne sont pas séparées du<br />corps, au contraire elles donnent forme, énergie et rythmes corporels.<br />Ce stage vise, au travers d’une série d’exercices/investigations, à travailler sur la relation entre le corps et la voix, les multiples<br />qualités vocales liées aux sensations, émotions et images produites par l'imaginaire et par conséquent mises en corps/voix.<br />Contenu<br />* Exercices issus des techniques de la Lignée Organique Grotowskienne et développés par Leela Alaniz au cours des 25<br />dernières années de recherches et pratiques.<br />– Ouverture du flux d'énergie<br />– Enracinement et expansion énergétique<br />– Résonateurs vitaux<br />* Mise en corps des six passions fondamentales : émerveillement, amour, haine, désir, joie et tristesse<br />* Articulation et projection vocale<br />* Voix du corps;<br />* Voix de l'âme;<br />* Voix de la pensée;<br />* Improvisations<br />* Composition<br />Leela Alaniz<br />Leela Alaniz, d'origine brésilienne, metteur en scène, comédienne, formatrice d'acteurs et directrice artistique de la<br />compagnie de théâtre parisienne Pas de Dieux. Elle est docteur en pratique et recherche théâtrales de l'Université Sorbonne<br />Nouvelle - Paris III. Leela est enseignante à temps plein à la Faculty of Performing Arts, School of Dance &amp;amp; Theatre, LASALLE<br />College of the Arts, Singapore.<br />Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30<br />Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe<br />au Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis<br />M° Belleville ou Goncourt<br />Inscriptions ouvertes !<br />Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a><br /><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com">https://www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:\NStage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale\N \NLes 1° et 2 juillet 2023 de 14 h à 18h\NDurée :8 h\NTout public dès 15 ans.\NLieu : 59000 Lille (lieu à confirmer)\N \NIntervenant : Esher Mollo, metteure en scène\N \NEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète\NTarif : 60 € le stage de 8h\NAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 € \NInformations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><img src="images/slides/actualites/STAGE_DIAGONALE.JPG" alt="STAGE DIAGONALE" width="613" height="613" /></div><div><b>Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale</b></div><div>&nbsp;</div><div>Les 1° et 2 juillet 2023 de 14 h à 18h</div><div>Durée&nbsp;:8 h</div><div>Tout public dès 15 ans.</div><div>Lieu&nbsp;: 59000 Lille (lieu à confirmer)</div><div>&nbsp;</div><div>Intervenant&nbsp;: <b>Esher Mollo, metteure en scène</b></div><div>&nbsp;</div><div>Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux.<br /> Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète</div><div><b>Tarif&nbsp;</b>: 60 € le stage de 8h</div><div>Adhésion à Théâtre Diagonale&nbsp;: 20 €&nbsp;</div><div>Informations / réservations&nbsp;: <a href="mailto:theatre.diagonale@gmail.com" target="_blank"></a><a href="mailto:theatre.diagonale@gmail.com">theatre.diagonale@gmail.com</a> – T&nbsp;: 06 52 71 69 31</div><div>&nbsp;</div>
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SUMMARY:Stage de mime d’été/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage de mime d’été – Juillet 2023Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : du 03.07.2023 au 07.07.2023Descriptif :Le stage d’été propose de faire découvrir la vaste technique du Mime Corporel Dramatiqued’Etienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers unregard sur ses principes et des mises en situations dramatiques fondamentales.Travail sur les principes fondamentaux du mime corporelTechniques de bases, articulation corporelleContrepoids, la comédie de l’effortTravail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés\NLien vers votre site : https://mimecorporel.com/themes-des-stages/Tarif : 390€
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage de mime d’été – Juillet 2023<br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaires / Dates&nbsp;: du 03.07.2023 au 07.07.2023<br />Descriptif&nbsp;:<br />Le stage d’été propose de faire découvrir la vaste technique du Mime Corporel Dramatique<br />d’Etienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un<br />regard sur ses principes et des mises en situations dramatiques fondamentales.<br />Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel<br />Techniques de bases, articulation corporelle<br />Contrepoids, la comédie de l’effort<br />Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)<br />Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés</p><p>Lien vers votre site&nbsp;:&nbsp;<a href="https://mimecorporel.com/themes-des-stages/">https://mimecorporel.com/themes-des-stages/</a><br />Tarif&nbsp;: 390€</p>
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SUMMARY:DONNER FORME A L’IMAGINATION/ Moveo/ Barcelone
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/donner-forme-a-limagination-moveo-barcelone
DESCRIPTION:DONNER FORME A L’IMAGINATIONDates : 3-14 juillet 2023Lieux, adresse et contact, réservations ou info : centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne – info@moveo.cat – www.moveo.cat\NProgramme : présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids commeoutil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physiqueet relations sur scène, improvisation. Nous explorerons des concepts techniquespermettant de développer clarté et expressivité au service de la création.Ouvert à tous les niveaux.Lundi-vendredi : 10h à 13h30\NPrix : 260 euros (réductions pour les inscriptions anticipées et les étudiant.e.s)Stage enseigné en espagnol. Commentaires possibles en français/anglais.MOVEO – centre de formation et créationc/ Joan d’Àustria 95-97 1º3ª - 08018 BARCELONEInscriptions: info@moveo.cat / + 34 93 300 25 08Plus d’infos: https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/www.moveo.cat
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DONNER FORME A L’IMAGINATION<br />Dates&nbsp;: 3-14 juillet 2023<br />Lieux, adresse et contact, réservations ou info&nbsp;: centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95-<br />97, 08018 Barcelone, Espagne – <a href="mailto:info@moveo.cat">info@moveo.cat</a> – <a href="https://www.moveo.cat">www.moveo.cat</a></p><p><img src="images/slides/actualites/3._Stage_Ete.jpg" alt="3. Stage Ete" width="772" height="515" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br /><br />Programme&nbsp;: présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids comme<br />outil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physique<br />et relations sur scène, improvisation. Nous explorerons des concepts techniques<br />permettant de développer clarté et expressivité au service de la création.<br />Ouvert à tous les niveaux.<br />Lundi-vendredi&nbsp;: 10h à 13h30</p><p>Prix&nbsp;: 260 euros (réductions pour les inscriptions anticipées et les étudiant.e.s)<br />Stage enseigné en espagnol. Commentaires possibles en français/anglais.<br />MOVEO – centre de formation et création<br />c/ Joan d’Àustria 95-97 1º3ª - 08018 BARCELONE<br />Inscriptions: <a href="mailto:info@moveo.cat">info@moveo.cat</a> / + 34 93 300 25 08<br />Plus d’infos: <a href="https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/">https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/</a><br />www.moveo.cat</p>
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SUMMARY:Summerschool Sarsina, Italia/ EIMCD
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DESCRIPTION:Stage en Italie – du 17-21 Juillet puis du 24 au 28 JuilletType : Stage en ItalieLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : Juillet 2023 (à confirmer)Descriptif :2 semaines :Semaine 1 : 17-21 JuilletSemaine 2 : 24 au 28 JuilletDeux semaines de formations au mime corporel dramatiqueUne formation unique dans le but est de faire découvrir aux participants différents approchesà la formation de l’acteur, qui par sa présence physique et par son jeu corporel se place au-delà de la parole.Les participants pourront suivre une seule semaine de leur choix ou bien suivre les deuxsemaines.Alors venez nombreux - découvrir ce stage unique dans son genre !Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/hors-les-mursTarif : 400€ la semaine et 700€ les 2 semaines
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage en Italie – du 17-21 Juillet puis du 24 au 28 Juillet<br />Type&nbsp;: Stage en Italie<br />Lieu&nbsp;: 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil<br />Horaires / Dates&nbsp;: Juillet 2023 (à confirmer)<br />Descriptif&nbsp;:<br />2 semaines&nbsp;:<br />Semaine 1&nbsp;: 17-21 Juillet<br />Semaine 2&nbsp;: 24 au 28 Juillet<br />Deux semaines de formations au mime corporel dramatique<br />Une formation unique dans le but est de faire découvrir aux participants différents approches<br />à la formation de l’acteur, qui par sa présence physique et par son jeu corporel se place au-<br />delà de la parole.<br />Les participants pourront suivre une seule semaine de leur choix ou bien suivre les deux<br />semaines.<br />Alors venez nombreux - découvrir ce stage unique dans son genre !<br />Lien vers votre site&nbsp;:&nbsp;<a href="https://mimecorporel.com/hors-les-murs">https://mimecorporel.com/hors-les-murs</a><br />Tarif&nbsp;: 400€ la semaine et 700€ les 2 semaines</p>
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SUMMARY:STONE'S LIFE/ Stages résidentiel/ Cie GentiarrubiaTeatro et Cie Mangano-Massip/ Sardaigne
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DESCRIPTION:Stone's life , dans l'île du vent>> du 18 au 23 juillet 2023à l'Ile de la Maddalena (Sardaigne)2 Seminaire performatifs\N   \NLes formes du graniteune mythologie imaginaireLaboratoire de Mime, Danse Contact Improvisation par Sara Mangano et Barbara Mangano\N \N       \N\N \NUne expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voixEtre pierre, être vent, être mer, être pluie, expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale.La Danse contact improvisation et le mime, deux arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre le présent et le passé contenu dans la forme de la pierre donnant vie à une mythologie imaginaire, mais possible, de ces lieux millénaires. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure.Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…Danser avec les éléments/ danser les éléments. Dans le stage nous passerons de l’une à l’autre danse : de l’observation du mouvement interne de l’émotion qui nous amène à récréer le monde dans une action dansante, à l’action directe qui en mettant les sens en alerte nous « émeut » dans une danse de couple avec l’élément.\N\N\NPoints techniques travaillés pendant le stage:Mimesis et MimodinamiqueMouvement organique et mouvement théâtralL’alphabet du corps : articulation du mouvement intracorporel, analyse des interactions corps/espace, analyse des qualités de mouvement.Improvisation in situ individuel et collectiveEtude des lois physique du mouvement : la relation avec gravité, l’utilisation du poids et des supports, les moteurs du mouvements, le travail au sol, la spirale l’équilibre/ déséquilibre, le Momentum.Travail sur la présence : recherche d’une tonicité corporelle perméable au monde, c’est à dire la capacité d’avoir un corps prêt à l’action-réaction et en même temps détendu dans une ouverture totale des sens et en connexion avec le présent.sculpter des formes simple en argile pour créer des rencontres ephèmeres entre la nature et la sculpture.\N\N\N\NLes stages auront lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. La majeure partie des journées de travail se concentrera sur trois sites importants pour le granite.-Cava Francese, première carrière historique de l'île où se trouve un musée dédié. Il est possible de visiter la carrière, la zone d'extraction, le matériel utilisé et on pourra rencontrer les descendants des propriétaires.-Le théâtre des Colmi: Une antique forteresse militaire en granite avec fortifications sur la mer.-Punta tegge: un magnifique site de roches granitiques et une fortification sur la mer.D'autres sites de l'île seront choisis en fonction du travail proposé.\N \NPrix : 300 euros .Hébergement : Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. \N \N\N Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\N \N \N\NLes mémoires du graniteDe l'art pré-nuragique à l'art contemporainAtelier d'initiation à une sculpture intuitive:Art Brut / Land-art avec Pierre-Yves Massip\N \N\NTout d'abord il s'agit d'ouvrir les champs de sensations et d'images par l'observation sensorielle de la nature, Ce que je vois, Ce que je touche, Ce que je ressens, Ce que j'imagine.... C'est l'approche par la mimesis du monde. Une approche entre mime et yoga, une contemplation active et vivante.Puis un travail technique de sculpture à l'argile. Dans un esprit de sculpture intuitive associée à des techniques et des gammes pratiques pour exécuter des esquisses et des formes simples, nous développerons des motifs, des mises en place et des compositions de plus en élaborées.Nous appréhenderons par étapes le figuratif et l'anatomie dans le volume que nous associerons à une sculpture plus graphique faite de moulage, empreinte, estampe, plaques, bas relief…Nous explorerons ensemble toutes les qualités intrinsèques de l'argile: pâte, craie, peinture, poussière, pigment… tout ce travail viendra s'inscrire dans l'exploration du site et de ses formes.Selon les niveaux nous formerons des groupes de travail complémentaires afin que tous puissent participer, chercher et trouver.Cela nous ouvrira les portes vers un travail associant différentes matières: l'argile et la pierre mas aussi le bois, les feuilles, le sable, les cailloux…Une autre étape sera celle de la promenade d'observation dans les sites du parc naturel de La Maddalena où nous chercherons à comprendre le site, ses ressources, son rythme et ses dynamiques.Nous observerons les pierres, les chemins, les ruines, la faune et la flore, l'histoire des hommes et de leurs passages et chercherons à en révéler la trace laissée dans le granite.Trace réelle ou imaginaire.Faire ressortir la mémoire des pierres, le regard que porte le granite sur le monde...Le tout par un art de l'éphémère avec des matériaux naturels qui s'inscrivent dans l'œuvre du temps et de la transformation permanente.Lors de ces promenades nous aurons dans nos poches quelques textes des "Métamorphoses" d'Ovide et de Sergio Atzeni "Passavamo legeri sulla terra"…entre autre...\N \NPrix : 300 euros ,250 euros avant le 30 avril.Hébergement : Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. \NPour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class=""><span class=""><strong class=""><span class="">Stone's life , dans l'île du vent</span><br class="" /><br class="" />&gt;&gt; du 18 au 23 juillet 2023<br class="" />à l'Ile de la Maddalena (Sardaigne)<br class="" />2 Seminaire performatifs<br class="" /></strong></span></p><p class="">&nbsp;<span class=""><strong class=""><span class="qg6bub1s hnhda86s qv66sw1b mau55g9w aigsh9s9 m6dqt4wy fe6kdd0r nxhoafnm hpfvmrgz c8b282yb hrzyx87i hzawbc8m ht8s03o8 ik7dh3pa a8c37x1j keod5gw0 h7mekvxk oi732d6d c1et5uql d2edcug0 oo9gr5id" dir="auto"><img src="images/slides/actualites/58dc7cd1-83e4-4e56-b92f-159daf3c25bc.jpg" alt="169527912 101965255343061 2816669629622679772 n" width="447" height="298" />&nbsp; <img src="images/slides/actualites/8088bbb9-7468-4ae0-93c7-a5c2805fd675.jpg" alt="8088bbb9 7468 4ae0 93c7 a5c2805fd675" width="449" height="299" /><br /></span></strong></span></p><p class=""><span class=""><strong class="">Les formes du granite</strong></span><br class="" /><span class=""><strong class="">une mythologie imaginaire</strong></span><br class="" />Laboratoire de Mime, Danse Contact Improvisation&nbsp;<br class="" />par Sara Mangano et Barbara Mangano</p><div class="">&nbsp;<br class="webkit-block-placeholder" /></div><p class="">&nbsp;<img src="http://www.compagniemanganomassip.com/images/actualites/IMG-20210903-WA0020_1.jpg" alt="IMG 20210903 WA0020 1" width="140" height="187" class="" />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img src="http://www.compagniemanganomassip.com/images/actualites/img-20210903-wa0045-1_orig.jpg" alt="img 20210903 wa0045 1 orig" width="277" height="184" class="" />&nbsp;&nbsp;<img src="http://www.compagniemanganomassip.com/images/actualites/img-20210903-wa0049-1_orig.jpg" alt="img 20210903 wa0049 1 orig" width="274" height="182" class="" /></p><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><div class="">&nbsp;</div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x">Une expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voix<br class="" /><br class="" />Etre pierre, être vent, être mer, être pluie, expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale.<br class="" />La Danse contact improvisation et le mime, deux arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre le présent et le passé contenu dans la forme de la pierre donnant vie à une mythologie imaginaire, mais possible, de ces lieux millénaires. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure.<br class="" />Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…<br class="" />Danser avec les éléments/ danser les éléments. 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Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. La majeure partie des journées de travail se concentrera sur trois sites importants pour le granite.<br class="" />-Cava Francese, première carrière historique de l'île où se trouve un musée dédié. Il est possible de visiter la carrière, la zone d'extraction, le matériel utilisé et on pourra rencontrer les descendants des propriétaires.<br class="" />-Le théâtre des Colmi: Une antique forteresse militaire en granite avec fortifications sur la mer.<br class="" />-Punta tegge: un magnifique site de roches granitiques et une fortification sur la mer.<br class="" />D'autres sites de l'île seront choisis en fonction du travail proposé.</div><div class="">&nbsp;</div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><strong class="">Prix</strong>&nbsp;: 300 euros .<br class="" /><span class=""><strong class="">Hébergement :</strong>&nbsp;</span>Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter.&nbsp;</div><div>&nbsp;</div></div><div class="">&nbsp;<strong class="">Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:</strong><br class="" /><a href="mailto:%20stoneslifesardegna@gmail.com" class=""></a><a href="mailto:stoneslifesardegna@gmail.com">stoneslifesardegna@gmail.com</a>&nbsp;ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686<br class="" />site:&nbsp;<a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/" class=""></a><a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/">https://stoneslifesardegna.weebly.com/</a></div><div class="">&nbsp;<br class="webkit-block-placeholder" /></div><div class="">&nbsp;<br class="webkit-block-placeholder" /></div><div class=""><div class="paragraph"><span class=""><span class=""><span class=""><strong class="">Les mémoires du granite</strong><br class="" /><strong class="">De l'art pré-nuragique à l'art contemporain</strong></span><br class="" /><span class=""><span class="">Atelier d'initiation à une sculpture intuitive:</span><br class="" /><span class="">Art Brut / Land-art avec&nbsp;</span></span><span class=""><span class="">Pierre-Yves Massip</span><br class="" /></span></span></span></div><div class="">&nbsp;</div><div class=""><img src="http://www.compagniemanganomassip.com/images/actualites/arbrepym.jpg" alt="3" width="353" height="249" class="" /><img src="http://www.compagniemanganomassip.com/images/actualites/LUS_2348_-_copie.jpg" alt="LUS 2348 copie" width="371" height="247" class="" /></div><div class="paragraph"><span class=""><span class=""><br class="" /><span class=""><span class="">Tout d'abord il s'agit d'ouvrir les champs de sensations et d'images par l'observation sensorielle de la nature, Ce que je vois, Ce que je touche, Ce que je ressens, Ce que j'imagine....&nbsp;C'est l'approche par la mimesis du monde. Une approche entre mime et yoga, une contemplation active et vivante.</span><br class="" /><span class="">Puis un travail technique de sculpture à l'argile.</span>&nbsp;<span class="">Dans un esprit de sculpture intuitive associée à des techniques et des gammes pratiques pour exécuter des esquisses et des formes simples, nous développerons des motifs, des mises en place et des compositions de plus en élaborées.</span><br class="" /><span class="">Nous appréhenderons par étapes le figuratif et l'anatomie dans le volume que nous associerons à une sculpture plus graphique faite de moulage, empreinte, estampe, plaques, bas relief…</span><br class="" /><span class="">Nous explorerons ensemble toutes les qualités intrinsèques de l'argile: pâte, craie, peinture, poussière, pigment… tout ce travail viendra s'inscrire dans l'exploration du site et de ses formes.</span><br class="" /><span class="">Selon les niveaux nous formerons des groupes de travail complémentaires afin que tous puissent participer, chercher et trouver.</span><br class="" /><span class="">Cela nous ouvrira les portes vers un travail associant différentes matières: l'argile et la pierre mas aussi le bois, les feuilles, le sable, les cailloux…</span><br class="" /><span class="">Une autre étape sera celle de la promenade d'observation dans les sites du parc naturel de La Maddalena où nous chercherons à comprendre le site, ses ressources, son rythme et ses dynamiques.</span><br class="" /><span class="">Nous observerons les pierres, les chemins, les ruines, la faune et la flore, l'histoire des hommes et de leurs passages et chercherons à en révéler la trace laissée dans le granite.</span><br class="" /><span class="">Trace réelle ou imaginaire.</span><br class="" /><span class="">Faire ressortir la mémoire des pierres, le regard que porte le granite sur le monde...</span><br class="" /><span class="">Le tout par un art de l'éphémère avec des matériaux naturels qui s'inscrivent dans l'œuvre du temps et de la transformation permanente.</span><br class="" /><span class="">Lors de ces promenades nous aurons dans nos poches quelques textes des "Métamorphoses" d'Ovide et de Sergio Atzeni "Passavamo legeri sulla terra"…entre autre...</span></span><br class="" /></span></span></div><div class="paragraph">&nbsp;</div><div class="paragraph"><strong class="">Prix</strong>&nbsp;: 300 euros ,<span class="">250 euros avant le 30 avril.</span><br class="" /><span class=""><strong class="">Hébergement :</strong> </span>Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. 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SUMMARY:Ivresse et Décadence  avec Célia Dufournet/ Ferme de Trielle
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DESCRIPTION:\N\NStage de Mime \N"Ivresse et Décadence" \Navec Célia Dufournet\Ndu 31 Juillet au 5 Août à la Ferme de Trielle\NPendant ce stage nous proposons une initiation aux fondamentaux de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux à travers des explorations ludiques mais rigoureuses. Des incontournables de cette discipline seront abordés chaque jour sous forme d’exercices techniques ou gammes, visant à assouplir la colonne vertébrale et à améliorer les capacités de conscientisation et de coordination des participants. Nous aborderons également la notion de dynamo-rythme, qui permet de réguler le degré d’engagement musculaire et de jouer avec le rythme du mouvement pour le mettre au service de l’état de jeu recherché. L’étude des contrepoids, permettant un meilleur ancrage du corps et une amplification des mouvements sera également au programme. Toutefois ces éléments techniques seront au service du jeu dans des improvisations, et une attention particulière sera apportée à la créativité et à la sensibilité de chacun. \NLe choix d’une thématique burlesque est volontaire, afin de contrebalancer la rigueur de la technique du Mime Corporel par un imaginaire foisonnant et débridé. Nous irons donc vers des personnages excessifs, des états de jeu puissants et des situations théâtrales festives. Cela nous permettra de vérifier la qualité des apprentissages « à chaud » dans des improvisations stimulantes et organiques. Peu à peu, chaque participant sera encouragé à écrire une partitions singulière d'un personnage décadent issu de la rencontre entre cette technique et son imaginaire propre.\NInscriptions à www.trielle.fr/formation-artistique/evenement/182-celia-dufournet\NPossibilités de prises en charge AFDAS ou Pole Emploi\NHébergement et restauration possibles sur place\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><p><img src="images/visuel_stage_celia.jpeg" alt="visuel stage celia" width="395" height="363" /></p><p>Stage de Mime&nbsp;</p><p><strong>"Ivresse et Décadence"&nbsp;</strong></p><p><strong>avec Célia Dufournet</strong></p><p>du 31 Juillet au 5 Août à la Ferme de Trielle</p><p>Pendant ce stage nous proposons une initiation aux fondamentaux de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux à travers des explorations ludiques mais rigoureuses. Des incontournables de cette discipline seront abordés chaque jour sous forme d’exercices techniques ou gammes, visant à assouplir la colonne vertébrale et à améliorer les capacités de conscientisation et de coordination des participants.&nbsp;Nous aborderons également la notion de dynamo-rythme, qui permet de réguler le degré d’engagement musculaire et de jouer avec le rythme du mouvement pour le mettre au service de l’état de jeu recherché.&nbsp;L’étude des contrepoids, permettant un meilleur ancrage du corps et une amplification des mouvements sera également au programme. Toutefois ces éléments techniques seront au service du jeu dans des improvisations, et une attention particulière sera apportée à la créativité et à la sensibilité de chacun.&nbsp;</p><p>Le choix d’une thématique burlesque est volontaire, afin de contrebalancer la rigueur de la technique du Mime Corporel par un imaginaire foisonnant et débridé. Nous irons donc vers des personnages excessifs, des états de jeu puissants et des situations théâtrales festives. Cela nous permettra de vérifier la qualité des apprentissages « à chaud » dans des improvisations stimulantes et organiques. Peu à peu, chaque participant sera encouragé à écrire une partitions singulière d'un personnage décadent issu de la rencontre entre cette technique et son imaginaire propre.</p><p>Inscriptions à <a href="http://www.trielle.fr/formation-artistique/evenement/182-celia-dufournet" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.trielle.fr/formation-artistique/evenement/182-celia-dufournet&amp;source=gmail&amp;ust=1687511687334000&amp;usg=AOvVaw3IUMaza4NhE5tbtkATp20R">www.trielle.fr/formation-<wbr />artistique/evenement/182-<wbr />celia-dufournet</a></p><p>Possibilités de prises en charge AFDAS ou Pole Emploi</p><p>Hébergement et restauration possibles sur place</p></div>
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SUMMARY:Les entretiens de la voix et du mouvement Stage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes
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DESCRIPTION:\NStage professionnelFuentes de la Voz - Centro de Investigación de la voz, palabra y verso - SalamanqueLes entretiens de la voix et du mouvementStage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes// Du 6 au 12 août 2023Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant ? Et lechanteur avec son propre corps ? La voix et le mouvement sont habituellement perçuscomme des pratiques qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.\NLa présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement,favorise la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamiqueet transversal d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.\NProgramme et réservations surhttps://www.fuentesdelavoz.com/?page_id=416
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/slides/actualites/stage_Vincente.png" alt="stage Vincente" width="345" height="323" /></p><p><strong>Stage professionnel<br />Fuentes de la Voz - Centro de Investigación de la voz, palabra y verso - Salamanque<br />Les entretiens de la voix et du mouvement</strong><br />Stage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes<br />//&nbsp;Du 6 au 12 août 2023<br />Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant&nbsp;? Et le<br />chanteur avec son propre corps&nbsp;? La voix et le mouvement sont habituellement perçus<br />comme des pratiques qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.</p><p>La présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement,<br />favorise la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamique<br />et transversal d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.</p><p>Programme et réservations sur<br /><a href="https://www.fuentesdelavoz.com/?page_id=416">https://www.fuentesdelavoz.com/?page_id=416</a></p>
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SUMMARY:Atelier Solo/Duo - Théâtre gestuel / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois 
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DESCRIPTION:Atelier Solo/Duo - Théâtre gestuel / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois \NStage professionnel /Accompagnement à la création\N \N\NLieu : Atelier d'Inex- Taizon (79290) dans les Deux Sèvres\NHoraires : Du 21 au 25 août 2023 / 36h \NDescriptif : Catherine vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de théâtre gestuel \NLien vers votre site : http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel\NTarif : 360€\N \N\N \N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><b>Atelier Solo/Duo - Théâtre gestuel / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois </b></div><div><b>Stage professionnel /Accompagnement à la création<br /></b></div><div>&nbsp;</div><div><img src="images/slides/actualites/photo_stage_pro_2022.jpg" alt="photo stage pro 2022" width="803" height="266" /></div><div>Lieu : <b>Atelier d'Inex- Taizon (79290) dans les Deux Sèvres</b></div><div>Horaires : <b>Du 21 au 25 août 2023 / 36h </b></div><div>Descriptif : <b>Catherine vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de théâtre gestuel </b></div><div>Lien vers votre site : <b><a href="http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%25C3%25A9%25C3%25A2tre-gestuel&amp;source=gmail&amp;ust=1682969274203000&amp;usg=AOvVaw0NCo26rm9ZAcQV0EgXXmRw"></a><a href="http://www.inextenso93.net/">http://www.inextenso93.net/</a><wbr />inextensocms17/accueil/<wbr />formation/copy-of-th%C3%A9%C3%<wbr />A2tre-gestuel</b></div><div>Tarif : <b>360€</b></div><div>&nbsp;</div><div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div></div>
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SUMMARY:STAGE Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse // Catherine Dubois
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DESCRIPTION:STAGES DE WEEK-END Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse\NOUVERTS À TOUS LES CURIEUX - AUCUN PRÉREQUIS EXIGÉ (À PARTIR DE 16 ANS)\NLieu : A Taizon / Loretz-d’Argenton 79290\NDates et horaires : 2 et 3 septembre 2023 - 6h de stage\N\NSamedi 14h -17h et dimanche 10h-13h, avec Catherine Dubois\NRedécouvrir le plaisir de bouger  sa colonne vertébrale avec aisance.Être plus disponible physiquement et mentalement.Les leçons Feldenkrais sont des séances collectives, dirigées par la parole. Elles invitent à explorer des mouvements simples, variés, inhabituels.Elles permettent à chaque participant d’améliorer la qualité des mouvements, en respectant son propre rythme et ses limites.\N\NÀ propos de la Cie et de l'artiste:\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NCatherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement. \N\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h3>STAGES DE WEEK-END Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse</h3><h3>OUVERTS À TOUS LES CURIEUX - AUCUN PRÉREQUIS EXIGÉ (À PARTIR DE 16 ANS)</h3><p>Lieu :&nbsp;A Taizon / Loretz-d’Argenton&nbsp;79290</p><h4>Dates et horaires : 2 et 3 septembre 2023 - 6h de stage</h4><p><img src="http://www.inextenso93.net/inextensocms17/uploads/images/photos-formation/Cath_bras_allonge.JPG" alt="" width="225" height="126" /></p><p>Samedi 14h -17h et dimanche 10h-13h, avec Catherine Dubois</p><blockquote>Redécouvrir le plaisir de bouger&nbsp; sa colonne vertébrale avec aisance.<br />Être plus disponible physiquement et mentalement.<br />Les leçons Feldenkrais sont des séances collectives, dirigées par la parole.&nbsp;<br />Elles invitent à explorer des mouvements simples, variés, inhabituels.<br />Elles permettent à chaque participant d’améliorer la qualité des mouvements, en respectant son propre rythme et ses limites.</blockquote><blockquote><blockquote><strong>À propos de la Cie et de l'artiste:</strong></blockquote><blockquote><p>La Compagnie INEX-&nbsp;défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.</p><p><strong>Catherine Dubois&nbsp;</strong>codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement.&nbsp;</p></blockquote></blockquote><blockquote><h4>Tarifs</h4><p>Stage week end clown, escrime : 100 euros<br />Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros<br />Stage Atelier du duo : 360 euros par personne</p><p>Ajouter une adhésion à l’association<br />Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros<br />Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros<br />Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.<br />Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX</p><p><br />Inscriptions à l’avance obligatoire<br />Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis<br />Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end<br />mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.</p><p>Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.<br />Informations et inscriptions : <a href="mailto:inex93@free.fr">inex93@free.fr</a> / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net<br />Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p></blockquote>
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SUMMARY:Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon 
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DESCRIPTION:Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon \NStage professionnel / Accompagnement à la création\N \N\NLieu : Atelier d'Inex- Taizon ( 79290) dans les Deux Sèvres\NHoraires : Du 4 au 8 septembre 2023 / 36h\NDescriptif : Catherine et François vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de clown et mouvement.  \NLien vers votre site : http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel\NTarif : 360€\N \N \N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NFrançois Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.\NCatherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement. \N\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><b>Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon </b></div><div><b>Stage professionnel / </b><b>Accompagnement à la création</b></div><div>&nbsp;</div><div><img src="images/slides/actualites/photo_stage_pro_2022.jpg" alt="photo stage pro 2022" width="827" height="274" /></div><div>Lieu : <b>Atelier d'Inex- Taizon ( 79290) dans les Deux Sèvres</b></div><div>Horaires : <b>Du 4 au 8 septembre 2023 / 36h</b></div><div>Descriptif : <b>Catherine et François vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de clown et mouvement.&nbsp; </b></div><div>Lien vers votre site :<b> <a href="http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%25C3%25A9%25C3%25A2tre-gestuel&amp;source=gmail&amp;ust=1682969274203000&amp;usg=AOvVaw0NCo26rm9ZAcQV0EgXXmRw"></a><a href="Catherine%20Dubois%20codirige%20la%20Cie%20INEX-%20avec%20François%20Pilon.%20Elle%20enseigne%20le%20théâtre%20gestuel%20au%20Samovar,%20école%20pour%20les%20clowns.%20Elle%20intervient%20à%20l'Institut%20d'Études%20Théâtrales%20de%20la%20Sorbonne%20Nouvelle,%20au%20CNSAD,%20à%20l'Académie%20des%20arts%20du%20geste%20à%20Périgueux.%20Praticienne%20de%20la%20méthode%20Feldenkrais,%20elle%20poursuit%20sa%20recherche%20sur%20le%20mouvement.">http://www.inextenso93.net/<wbr />inextensocms17/accueil/<wbr />formation/copy-of-th%C3%A9%C3%<wbr />A2tre-gestuel</a></b></div><div>Tarif : <b>360€</b></div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div><div><p><strong>La Compagnie INEX-</strong>&nbsp;défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.</p><p><strong>François Pilon</strong>&nbsp;co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois.&nbsp;Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.</p><p><strong>Catherine Dubois</strong>&nbsp;codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement.&nbsp;</p></div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div>
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SUMMARY:STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelage // Jeanne Pilon-Dubois
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DESCRIPTION:STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelageDates : 9 / 10 septembre - 6h de stage\NHoraires Samedi 14h - 17h et dimanche 10h - 13h, avec Jeanne Pilon-Dubois\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N\NDécouvrir le travail de la terre, expérimenter les techniques de modelage, du colombin au pincé (uniquement modelage, pas de tournage!). Ce stage s’adresse à toutes et tous, toutes expériences confondues. Pour celles et ceux qui le souhaitent, les pièces seront par la suite cuites et émaillées, à venir chercher plus tard dans la saison.6 personnes maximum\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\N\NJeanne Pilon-Dubois. Diplômée en 2021 de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré en céramique, elle développe depuis sa pratique du colombin et du décor au sein de différents ateliers, dont le sien qui s'installe à Taizon courant 2022.\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4><span style="font-size: 24px;">STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelage</span><br />Dates : 9 / 10 septembre - 6h de stage</h4><h4>Horaires Samedi 14h - 17h et dimanche 10h - 13h, avec Jeanne Pilon-Dubois</h4><p>Lieu :&nbsp;303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p><h4><img src="http://www.inextenso93.net/inextensocms17/uploads/images/photos-formation/ceramiquestage.jpg" alt="" width="150" height="225" /></h4><blockquote>Découvrir le travail de la terre, expérimenter les techniques de modelage, du colombin au pincé (uniquement modelage, pas de tournage!). Ce stage s’adresse à toutes et tous, toutes expériences confondues. Pour celles et ceux qui le souhaitent, les pièces seront par la suite cuites et émaillées, à venir chercher plus tard dans la saison.<br />6 personnes maximum</blockquote><blockquote><p><strong>La Compagnie INEX-</strong>&nbsp;défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.</p></blockquote><blockquote><strong>Jeanne Pilon-Dubois</strong>. Diplômée en 2021 de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré en céramique, elle développe depuis sa pratique du colombin et du décor au sein de différents ateliers, dont le sien qui s'installe à Taizon courant 2022.</blockquote><blockquote><h4>Tarifs</h4><p>Stage week end clown, escrime : 100 euros<br />Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros<br />Stage Atelier du duo : 360 euros par personne</p><p>Ajouter une adhésion à l’association<br />Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros<br />Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros<br />Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.<br />Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX</p><p><br />Inscriptions à l’avance obligatoire<br />Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis<br />Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end<br />mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.</p><p>Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.<br />Informations et inscriptions : <a href="mailto:inex93@free.fr">inex93@free.fr</a> / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net<br />Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p></blockquote>
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SUMMARY:Stage de week-end Escrime et cascades // Guillaume Lucas
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DESCRIPTION:Stage de week-end Escrime et cascades\N \NDates : 16 / 17 septembre - 6h de stage\NHoraires: Samedi 13h -18h30  et dimanche 10h - 17h, avec Guillaume Lucas\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N \NLa pratique de l'escrime au service du spectacle.Apprendre les rudiments, connaître les gardes, les fentes, les parades et les ripostes, les flèches, les redoublements, rompre, battre le fer, chaud ou pas, froisser, feinter, toucher, esquiver.Et se servir de cet apprentissage pour jouer, inventer, chorégraphier des combats, en duo, en trio ou en mêlée générale.Après l'apprentissage des fondamentaux et des enjeux de sécurité, il s'agira surtout de jouer, de s'amuser à monter un combat et de faire en sorte qu'il soit le plus réaliste possible.\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NGuillaume Lucas. Membre de la Ktha Compagnie depuis 2003, il est comédien dans de nombreuses créations de la compagnie. Il est également comédien et musicien (piano, percussions, chant) dans de nombreuses autres compagnies de théâtre ou de théâtre de rue. Depuis 2008, il est assistant maître d’arme et formateur en escrime adaptée à la scène.\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4><strong><span style="font-size: 22px;">Stage de week-end Escrime et cascades</span></strong></h4><p>&nbsp;</p><h4>Dates : 16 / 17 septembre - 6h de stage</h4><h4>Horaires: Samedi 13h -18h30&nbsp; et dimanche 10h - 17h, avec Guillaume Lucas</h4><p>Lieu :&nbsp;303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p><p>&nbsp;</p><blockquote><strong>La pratique de l'escrime au service du spectacle.</strong><br />Apprendre les rudiments, connaître les gardes, les fentes, les parades et les ripostes, les flèches, les redoublements, rompre, battre le fer, chaud ou pas, froisser, feinter, toucher, esquiver.<br />Et se servir de cet apprentissage pour jouer, inventer, chorégraphier des combats, en duo, en trio ou en mêlée générale.<br />Après l'apprentissage des fondamentaux et des enjeux de sécurité, il s'agira surtout de jouer, de s'amuser à monter un combat et de faire en sorte qu'il soit le plus réaliste possible.</blockquote><blockquote><p><strong>La Compagnie INEX-</strong>&nbsp;défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.</p><p><strong>Guillaume Lucas.</strong>&nbsp;Membre de la Ktha Compagnie depuis 2003, il est comédien dans de nombreuses créations de la compagnie. Il est également comédien et musicien (piano, percussions, chant) dans de nombreuses autres compagnies de théâtre ou de théâtre de rue. Depuis 2008, il est assistant maître d’arme et formateur en escrime adaptée à la scène.</p></blockquote><blockquote><h4>Tarifs</h4><p>Stage week end clown, escrime : 100 euros<br />Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros<br />Stage Atelier du duo : 360 euros par personne</p><p>Ajouter une adhésion à l’association<br />Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros<br />Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros<br />Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.<br />Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX</p><p><br />Inscriptions à l’avance obligatoire<br />Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis<br />Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end<br />mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.</p><p>Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.<br />Informations et inscriptions : <a href="mailto:inex93@free.fr">inex93@free.fr</a> / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net<br />Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p></blockquote>
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SUMMARY:>> Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun" // Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:>> Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun"\Ndans le cadre de CultureLab29\N21 et 22 septembre à Josselin (56)\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:  RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N​\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N​\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N​\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N​\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les  partitions musicales existantes.\N​\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N​\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N​\N​\NLa recherche continue...\N​\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N​\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">&gt;&gt;&nbsp;</span>Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun"</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">dans le cadre de CultureLab29</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">21 et 22 septembre à Josselin (56)</span></span></span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:&nbsp; RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT</p><section id="comp-llxlola8" class="Oqnisf comp-llxlola8 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola8" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola8" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd084wqx" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd084wqx wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ce moment là, le corps a été&nbsp;au centre de mes préoccupations. "</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Elsa Marquet Lienhart</span></span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola81" class="Oqnisf comp-llxlola81 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola81" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola81" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0887xj" class="LjV9wd comp-jd0887xj wixui-image"><div class="Ikn7zx" data-testid="linkElement"><img src="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" srcset="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" alt="Minimorphoses, le regard du cygne elsa marquet lienhart " width="326" height="296" /></div></div><div id="comp-jd0a04uw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0a04uw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015</span></span></p></div><div id="comp-jcysxsvj" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jcysxsvj wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Musique en mouvement</a></span>.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Son travail corporel avec le&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="http://theatredumouvement.fr/" target="_blank" rel="noopener" class="wixui-rich-text__text">Théâtre du Mouvement</a></span>&nbsp;sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a&nbsp;permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le compositeur Olivier&nbsp;Messiaen a défini&nbsp;dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">En mouvement, on peut développer&nbsp;des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la&nbsp;"musique sonore"</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.&nbsp;</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola9" class="Oqnisf comp-llxlola9 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola9" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola9" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd08yflu" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd08yflu wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/minimorphoses" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Minimorphoses</a></span>&nbsp;autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/syrinx" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Syrinx</a></span>&nbsp;de claude Debussy et dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/pierrot-lunaire-creation" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire</a></span>&nbsp;d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques&nbsp;en dialogue avec les &nbsp;partitions musicales existantes.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Au contraire, dans certaines parties&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/aeterna" target="_self" class="wixui-rich-text__text">d'Aeterna</a></span>,&nbsp;il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant&nbsp;de l'influence du mouvement sur le son.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle&nbsp;pas à pas.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="color_18 wixui-rich-text__text">La recherche continue...</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique.&nbsp;Elle a enseigné entre autre à la&nbsp;Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au&nbsp;Conservatoire de Narbonne, au&nbsp;Conservatoire d'&nbsp;Aix les bains, au&nbsp;CRD de Meudon....</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la&nbsp;recherche de nouvelles&nbsp;rencontres pour partager des points de vue&nbsp;et des expériences sur le rapport&nbsp;musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola91" class="Oqnisf comp-llxlola91 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola91" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers">&nbsp;</div></section>
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SUMMARY:Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même // François Pilon
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-clown-pour-debutant-jouer-avec-soi-meme-francois-pilon
DESCRIPTION:Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même\N \NDates : 23/24 septembre - 10h de stage\NHoraires: Samedi : 13h -18h30  et dimanche : 10h - 17h, avec François Pilon\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N\NPhoto Antoine Dubroux\N \NCe stage de deux jours s'adresse surtout aux comédiennes, infirmiers, gardiennes d'immeuble, cordonniers, postières, instituteurs, médecins chefs, psychologues, architectes, fossoyeurs, peintres en bâtiment, bouchers et charcutières…Deux jours, on s'échauffe, on sourit, on pratique, on s'exerce.On joue, on rit. On rit avec soi. On fait rire avec soi.Et c'est déjà fini.\NÀ propos de la Cie et de l'artiste:\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NFrançois Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.\N \N\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4><strong><span style="font-size: 22px;">Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même</span></strong></h4><p>&nbsp;</p><h4>Dates :&nbsp;23/24 septembre - 10h de stage</h4><h4>Horaires:&nbsp;Samedi : 13h -18h30&nbsp; et dimanche : 10h - 17h, avec François Pilon</h4><p>Lieu :&nbsp;303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.<br /><br /></p><blockquote><figure class="image" data-wf-figure="1"><img src="http://www.inextenso93.net/inextensocms17/uploads/images/photos-formation/2017_05_Francois%20pilon_03.jpg" alt="" width="150" height="225" /><figcaption>Photo Antoine Dubroux</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><blockquote>Ce stage de deux jours s'adresse surtout aux comédiennes, infirmiers, gardiennes d'immeuble, cordonniers, postières, instituteurs, médecins chefs, psychologues, architectes, fossoyeurs, peintres en bâtiment, bouchers et charcutières…<br />Deux jours, on s'échauffe, on sourit, on pratique, on s'exerce.<br />On joue, on rit. On rit avec soi. On fait rire avec soi.<br />Et c'est déjà fini.</blockquote><blockquote><strong>À propos de la Cie et de l'artiste:</strong></blockquote><blockquote><p>La Compagnie INEX-&nbsp;défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.</p><p>François Pilon&nbsp;co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois.&nbsp;Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.</p><p>&nbsp;</p></blockquote></blockquote><blockquote><h4>Tarifs</h4><p>Stage week end clown, escrime : 100 euros<br />Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros<br />Stage Atelier du duo : 360 euros par personne</p><p>Ajouter une adhésion à l’association<br />Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros<br />Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros<br />Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.<br />Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX</p><p><br />Inscriptions à l’avance obligatoire<br />Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis<br />Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end<br />mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.</p><p>Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.<br />Informations et inscriptions : <a href="mailto:inex93@free.fr">inex93@free.fr</a> / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net<br />Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.</p></blockquote>
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SUMMARY:Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude Cotillard
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DESCRIPTION:Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude CotillardDu lundi 25 au vendredi 29 septembre 2023 (de 14h à 18h)Financement individuel Afdas possible\NObjectifs pédagogiques :o Découvrir et travailler les ressources comiqueso Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique,le timing, les codes de jeu.o Construire des personnages à partir d'outils spécifiqueso Comprendre et développer les situations burlesques\N\NProcessus pédagogique :Entraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.\N1/ Technique :Maîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création.Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…2/ Improvisations et situations :La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.3/ Le style :L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.4 / La création :Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.Les thèmes abordés :- La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération, le rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés- Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches domestiques.- Le mime : Comment le mime permet la création d’univers poétique ou burlesque. Expérimentations en solo et en duo du mime d’évocation. (…)\NJean-Claude CotillardMetteur en scène, comédien, mime et pédagogue. Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré, Les blond and blond and blond...ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée.Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD(École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste ». Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et auprès des clowns du Rire Médecin.\NHORAIRESDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Total de 20hLIEUEcole Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre).M° Belleville ou GoncourtTARIFFinancement individuel : 240 eurosAutres financements (*) - AFDAS, OPCO : 390 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi),accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUISAucunACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et deformation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.RENSEIGNEMENTShippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cettecertification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité desactions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à unfinancement relevant de la formation professionnelle continue.Lien pour le site : https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/392-formation-theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard.html
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude Cotillard<br />Du lundi 25 au vendredi 29 septembre 2023 (de 14h à 18h)<br />Financement individuel Afdas possible</strong></p><p><br /><span style="text-decoration: underline;">Objectifs pédagogiques&nbsp;:</span><br />o Découvrir et travailler les ressources comiques<br />o Apprendre l’économie du mouvement&nbsp;: le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique,<br />le timing, les codes de jeu.<br />o Construire des personnages à partir d'outils spécifiques<br />o Comprendre et développer les situations burlesques</p><p><img src="images/Jean_Claude_3408.jpg" alt="Jean Claude 3408" width="640" height="449" /></p><p><br /><span style="text-decoration: underline;">Processus pédagogique&nbsp;:</span><br />Entraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.<br />Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.</p><p><br />1/ Technique&nbsp;:<br />Maîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création.<br />Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…<br />2/ Improvisations et situations&nbsp;:<br />La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.<br />3/ Le style&nbsp;:<br />L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.<br />4 / La création&nbsp;:<br />Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.<br />Les thèmes abordés&nbsp;:<br />- La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération, le rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés<br />- Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches domestiques.<br />- Le mime&nbsp;: Comment le mime permet la création d’univers poétique ou burlesque. Expérimentations en solo et en duo du mime d’évocation. (…)</p><p><br /><strong>Jean-Claude Cotillard</strong><br />Metteur en scène, comédien, mime et pédagogue. Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).<br />Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré, Les blond and blond and blond...ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée.<br />Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).<br />Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD<br />(École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste ». Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et auprès des clowns du Rire Médecin.</p><p>HORAIRES<br />Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Total de 20h<br />LIEU<br />Ecole Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre).<br />M° Belleville ou Goncourt<br />TARIF<br />Financement individuel&nbsp;: 240 euros<br />Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 390 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)</p><p>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi),<br />accompagnée de CV&nbsp;:&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>PUBLIC CONCERNÉ<br />Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,<br />marionnettes, danse, etc.</p><p>PRÉ-REQUIS<br />Aucun<br />ACCESSIBILITÉ<br />Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de<br />formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.<br />RENSEIGNEMENTS<br /><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-coporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06<br />(*) L&amp;#39;école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cette<br />certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des<br />actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un<br />financement relevant de la formation professionnelle continue.<br />Lien pour le site&nbsp;: <a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/392-formation-theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard.html">https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/392-formation-theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard.html</a></p>
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SUMMARY:STAGE MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE) // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\N\N\N\NSTAGE "MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE)"\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// Du 9 au 13 octobre 2023 – 30 heures\N\N \NCe stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).\NSi l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps.\NC’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue.\NComment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?\NDu visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts.\NDans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.\NQuelles leçons retenir de l’objet ? Que nous apprend-il de nous-mêmes?\NQue nous fait-il faire ? Que lui fait-on faire ?\NPour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.\NIl proposera des explorations variées, entre autres :\N– « Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.\N– Manipuler/animer l’autre, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.\N– S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible de la relation : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure ; etc.\N– Se mettre au service de l’objet (marionnettique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.\N– « Envisager » son corps avec des masques, disposés en différents endroits du corps, et les animer, permettant à l’acteur d’apprivoiser des figures du monstrueux.\NEntre animé et animant, dans le même temps, l’acteur jouera de tout son corps ou de parties distinctes du corps devenues actrices.\N–Etc.\NPour télécharger le programme complet\NBilan qualité 2021\N\NHoraires10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).\N\NLieuStudio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NTarif individuel : 520 €Tarif pris en charge : 780 €Arrhes : 130 €Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.Possibilité de paiement en plusieurs fois.\NIl est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.\NRenseignez-vous auprès :\N\Nde l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)\Nde votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)\N\NPour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com\N\NModalités d’inscriptionLe règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement 
des arrhes. Le Théâtre du Mouvement – Claire Heggen se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NCrédit photo : David Schaffer (extrait du spectacle Les choses étant ce qu’elles sont tout va aussi bien que possible\N\N\N\N\N\N\N\N\NSTAGES PROFESSIONNELS CORPS / SCÈNE EN COURS\NSTAGES PRO PASSÉS\N\N\N\N\NDOCUMENT À TÉLÉCHARGER\N\N\NFICHE D’INSCRIPTION STAGES PROFESSIONNELS\N\N\N\N\N\N\N\N \N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div id="main" class="site-main"><div id="primary" class="content-area"><div id="content" class="site-content" role="main"><article id="post-19383" class="post-19383 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-stages-professionnels-claire-heggen tag-focus"><header class="entry-header"><h1 class="entry-title">STAGE "MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE)"</h1><div class="entry-meta">&nbsp;</div></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par&nbsp;<strong>Claire Heggen</strong><br />// Du 9 au 13 octobre 2023 – 30 heures</p><p><img src="images/Claire_Heggen_MMM__Les-choses-9-672x372.jpeg" alt="Claire Heggen MMM Les choses 9 672x372" width="672" height="372" /></p><p>&nbsp;</p><p>Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).</p><p>Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime&nbsp;tous deux&nbsp;: Un corps.</p><p>C’est encombrant&nbsp;un corps, surtout quand il est à vue.</p><p>Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses&nbsp;?</p><p>Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du «&nbsp;commun&nbsp;» entre ces trois arts.</p><p>Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.</p><p>Quelles leçons retenir de l’objet&nbsp;? 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En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.</p><p>–&nbsp;<em>Manipuler/animer l’autre</em>, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.</p><p>–&nbsp;<em>S’inspirer des «&nbsp;vertus&nbsp;» de la marionnette</em>, nous invitera à une grammaire sensible de la relation&nbsp;: Articuler; Segmenter&nbsp;; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence&nbsp;: L’écoute et la patience&nbsp;; La discipline exigeante&nbsp;; La notion de figure&nbsp;; etc.</p><p><em>– Se mettre au service de l’objet</em>&nbsp;(marionnettique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.</p><p>– «&nbsp;<em>Envisager&nbsp;» son corps</em>&nbsp;avec des masques, disposés en différents endroits du corps, et les animer, permettant à l’acteur d’apprivoiser des figures du monstrueux.</p><p>Entre animé et animant, dans le même temps, l’acteur jouera de tout son corps ou de parties distinctes du corps devenues actrices.</p><p>–<em>Etc.</em></p><p><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/wp-content/uploads/2022/02/MMM-d%C3%A9taill%C3%A9.pdf">Pour télécharger le programme complet</a></p><p><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/wp-content/uploads/2022/02/7-bilan-qualit%C3%A9-2021-1.pdf">Bilan qualité 2021</a></p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Horaires</strong><br />10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Lieu</strong><br />Studio de l’Embrasure<br />35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil<br />Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Tarif individuel :</strong>&nbsp;520 €<br /><strong>Tarif pris en charge :</strong>&nbsp;780 €<br /><strong>Arrhes :</strong>&nbsp;130 €<br />Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.<br />Possibilité de paiement en plusieurs fois.</p><p><strong>Il est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.</strong></p><p>Renseignez-vous auprès :</p><ul><li>de&nbsp;<strong><a href="http://www.afdas.com/">l’Afdas</a></strong>&nbsp;et du fonds de professionnalisation, d’<strong><a href="http://www.audiens.org/">Audiens</a></strong>&nbsp;si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)</li><li>de votre&nbsp;<strong>Pôle Emploi</strong>, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)</li></ul><p><em><strong>Pour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à</strong>&nbsp;<a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com"></a><a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></em></p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Modalités d’inscription</strong><br />Le règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.<br />Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement 
des arrhes. Le Théâtre du Mouvement – Claire Heggen se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Informations pratiques &amp; inscriptions</strong><br />06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète</p><hr class="wp-block-separator" /><p><em>Crédit photo : David Schaffer (extrait du spectacle&nbsp;</em>Les choses étant ce qu’elles sont tout va aussi bien que possible<em><br /></em></p></div><footer class="entry-meta"></footer></article></div></div><div id="content-sidebar" class="content-sidebar widget-area" role="complementary"><aside id="nav_menu-6" class="widget widget_nav_menu"><div class="menu-menu-stages-pro-container"><ul id="menu-menu-stages-pro" class="menu"><li id="menu-item-8969" class="menu-item menu-item-type-taxonomy menu-item-object-category current-post-ancestor current-menu-parent current-post-parent menu-item-8969"><a href="https://claireheggen.theatredumouvement.fr/category/stages-professionnels-claire-heggen/">STAGES PROFESSIONNELS CORPS / SCÈNE EN COURS</a></li><li id="menu-item-8968" class="menu-item menu-item-type-taxonomy menu-item-object-category menu-item-8968"><a href="https://claireheggen.theatredumouvement.fr/category/stages-professionnels-passes/">STAGES PRO PASSÉS</a></li></ul></div></aside><aside id="nav_menu-35" class="widget widget_nav_menu"><h1 class="widget-title">DOCUMENT À TÉLÉCHARGER</h1><div class="menu-fiche-dinscription-stages-professionnels-container"><ul id="menu-fiche-dinscription-stages-professionnels" class="menu"><li id="menu-item-1186" class="menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-1186"><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/wp-content/uploads/2022/09/Inscription-stages-professionnels.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">FICHE D’INSCRIPTION STAGES PROFESSIONNELS</a></li></ul></div></aside></div></div><footer id="colophon" class="site-footer" role="contentinfo"><div id="supplementary"><div id="footer-sidebar" class="footer-sidebar widget-area masonry" role="complementary">&nbsp;</div></div></footer>
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SUMMARY:Formation professionnelle " La relation corps-instrument" // Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NFormation professionnelle " La relation corps-instrument"\N\N\Ndans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor\N19 et 20 octobre, Poitiers (86)\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:  RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N​\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N​\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N​\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N​\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les  partitions musicales existantes.\N​\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N​\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N​\N​\NLa recherche continue...\N​\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N​\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div id="bgLayers_comp-llxlola4" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola4" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0epirw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0epirw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><h2 class="font_2 wixui-rich-text__text">Formation professionnelle " La relation corps-instrument"</h2></div><div id="comp-jd0ev4ac" class="KcpHeO tz5f0K comp-jd0ev4ac wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">dans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle&nbsp;</span></span><span class="wixui-rich-text__text">Aliénor</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">19 et 20 octobre, Poitiers (86)</span></span></p></div></div></div><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:&nbsp; RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT</p><section id="comp-llxlola8" class="Oqnisf comp-llxlola8 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola8" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola8" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd084wqx" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd084wqx wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ce moment là, le corps a été&nbsp;au centre de mes préoccupations. "</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Elsa Marquet Lienhart</span></span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola81" class="Oqnisf comp-llxlola81 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola81" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola81" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0887xj" class="LjV9wd comp-jd0887xj wixui-image"><div class="Ikn7zx" data-testid="linkElement"><img src="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" srcset="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" alt="Minimorphoses, le regard du cygne elsa marquet lienhart " width="326" height="296" /></div></div><div id="comp-jd0a04uw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0a04uw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015</span></span></p></div><div id="comp-jcysxsvj" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jcysxsvj wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Musique en mouvement</a></span>.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Son travail corporel avec le&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="http://theatredumouvement.fr/" target="_blank" rel="noopener" class="wixui-rich-text__text">Théâtre du Mouvement</a></span>&nbsp;sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a&nbsp;permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le compositeur Olivier&nbsp;Messiaen a défini&nbsp;dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">En mouvement, on peut développer&nbsp;des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la&nbsp;"musique sonore"</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.&nbsp;</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola9" class="Oqnisf comp-llxlola9 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola9" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola9" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd08yflu" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd08yflu wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/minimorphoses" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Minimorphoses</a></span>&nbsp;autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/syrinx" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Syrinx</a></span>&nbsp;de claude Debussy et dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/pierrot-lunaire-creation" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire</a></span>&nbsp;d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques&nbsp;en dialogue avec les &nbsp;partitions musicales existantes.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Au contraire, dans certaines parties&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/aeterna" target="_self" class="wixui-rich-text__text">d'Aeterna</a></span>,&nbsp;il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant&nbsp;de l'influence du mouvement sur le son.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle&nbsp;pas à pas.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="color_18 wixui-rich-text__text">La recherche continue...</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique.&nbsp;Elle a enseigné entre autre à la&nbsp;Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au&nbsp;Conservatoire de Narbonne, au&nbsp;Conservatoire d'&nbsp;Aix les bains, au&nbsp;CRD de Meudon....</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la&nbsp;recherche de nouvelles&nbsp;rencontres pour partager des points de vue&nbsp;et des expériences sur le rapport&nbsp;musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola91" class="Oqnisf comp-llxlola91 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola91" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers">&nbsp;</div></section>
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SUMMARY:Stage – Rira Bien qui rira le dernier- avec Laurent Clairet
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DESCRIPTION:Stage – Rira Bien qui rira le dernierSamedi 21 et dimanche 22 octobre 2023Avec Laurent Clairet\NJe me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. (Beaumarchais)Très souvent, le rire se nourrit du drame... Nous nous intéresserons donc à ces situations dramatiques source de rires : la maladresse, l'acte manqué, la glissade, le lapsus, le stress, la naiveté, la disproportion, la répétition... Autant de terreaux fertiles qui, s'ils sont bien travaillés, bien drainés, donneront les meilleurs fruits... Mais pour cela, il faudra mettre son bleu de chauffe, ne pas avoir peur dêtre poussé dans ses derniers retranchements pour laisser apparaitre le lutin qui se cache quelque part au fond de nous!Jouer sera le maître mot de cet atelier. Jouer pour retrouver son âme d'enfant, jouer pour s'amuser, pour amuser les autres, les émouvoir, les faire rire.Avec pour seule consigne, et pas de moindres : ne pas utiliser la parole, mais se servir de tous les autres moyens à notre disposition, le corps, le regard, la gestuelle, les silences, le rythme....\N\N \NAu programme :Jeu comique sans paroles, comique de situation, comique de répétition, comique gestuel... (références au cinéma muet, ses personnages burlesques, au théâtre de l'absurde, à l'univers des clowns...) autour d'improvisations mettant en jeu personnages et situations les plus cocasses.\NAtelier réservé aux intrépides anonymes de toutes sortes.\NLaurent ClairetDiplômé de l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, Laurent Clairet – comédien, metteur en scène et pédagogue – se passionne pour le jeu burlesque. Ses créations font la part belle au théâtre de l'absurde, à l'univers clownesque, à la tragicomédie. Ses maitres sont pèle mêle Chaplin, Keaton, les Marx Brothers, les Monty Pythons, Jacques Tati et bien sûr Marcel Marceau, dont il fut lélève et l'assistant, avec lequel il partage une même passion: rire des drames de nos viescomme un pied de nez à la condition humaine.\NInfos PratiquesHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampeau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou GoncourtInscriptions ouvertes !Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NLien web : https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/394-stage-rira-bien-qui-rira-le-dernier-avec-laurent-clairet.html
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Stage – Rira Bien qui rira le dernier<br />Samedi 21 et dimanche 22 octobre 2023<br />Avec Laurent Clairet</strong></p><p><br />Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. (Beaumarchais)<br />Très souvent, le rire se nourrit du drame... Nous nous intéresserons donc à ces situations dramatiques source de rires : la maladresse, l'acte manqué, la glissade, le lapsus, le stress, la naiveté, la disproportion, la répétition... Autant de terreaux fertiles qui, s'ils sont bien travaillés, bien drainés, donneront les meilleurs fruits... Mais pour cela, il faudra mettre son bleu de chauffe, ne pas avoir peur dêtre poussé dans ses derniers retranchements pour laisser apparaitre le lutin qui se cache quelque part au fond de nous!<br />Jouer sera le maître mot de cet atelier. Jouer pour retrouver son âme d'enfant, jouer pour s'amuser, pour amuser les autres, les émouvoir, les faire rire.<br />Avec pour seule consigne, et pas de moindres : ne pas utiliser la parole, mais se servir de tous les autres moyens à notre disposition, le corps, le regard, la gestuelle, les silences, le rythme....</p><p><img src="images/Laurent_Clairet.jpg" alt="Laurent Clairet" width="640" height="471" /></p><p>&nbsp;</p><p><br />Au programme :<br />Jeu comique sans paroles, comique de situation, comique de répétition, comique gestuel... (références au cinéma muet, ses personnages burlesques, au théâtre de l'absurde, à l'univers des clowns...) autour d'improvisations mettant en jeu personnages et situations les plus cocasses.</p><p>Atelier réservé aux intrépides anonymes de toutes sortes.</p><p>Laurent Clairet<br />Diplômé de l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, Laurent Clairet – comédien, metteur en scène et pédagogue – se passionne pour le jeu burlesque. Ses créations font la part belle au théâtre de l'absurde, à l'univers clownesque, à la tragicomédie. Ses maitres sont pèle mêle Chaplin, Keaton, les Marx Brothers, les Monty Pythons, Jacques Tati et bien sûr Marcel Marceau, dont il fut lélève et l'assistant, avec lequel il partage une même passion: rire des drames de nos vies<br />comme un pied de nez à la condition humaine.</p><p>Infos Pratiques<br />Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30<br />Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)<br />90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe<br />au Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis<br />M° Belleville ou Goncourt<br />Inscriptions ouvertes !<br />Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Lien web&nbsp;: <a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/394-stage-rira-bien-qui-rira-le-dernier-avec-laurent-clairet.html">https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/394-stage-rira-bien-qui-rira-le-dernier-avec-laurent-clairet.html</a></p>
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SUMMARY:Les dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc
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DESCRIPTION:\N\NLes dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc\NDu 25 octobre au 5 novembre 2023 - Studio-Grange de Clavères (Gers)\N\N\N\N \N\N \N\NPrésentation\N\NÀ l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.\N\NComment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?\NComment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?\NComment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?\NComment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?\NComment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?\N\N\N\NLien...https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/\N \N\N\N\N\N\N\N\N\N\NYves MARC\N\N\N\NDirecteur | Cie Yves MARC - Théâtre du Mouvement\N\N\N\N\N(+33) 6 14 61 51 98\N\N\N\N\Ndir@yvesmarc-tdm.com\N\N\N\N\NLieu dit Clavères 32700 Lectoure\N\N\N\N\Ncompagnie-yvesmarc.fr\N\N\N\N\N\N\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><div><h2>Les dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc</h2><h3>Du 25 octobre au 5 novembre 2023 - Studio-Grange de Clavères (Gers)</h3></div></div><div><h2>&nbsp;</h2></div><div><img src="images/yVES_MARC_STAGES.jpg" alt="yVES MARC STAGES" width="903" height="1814" />&nbsp;</div><div><h3>Présentation</h3><div><p>À l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des&nbsp;<strong>langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation</strong>.</p><ul><li>Comment<strong>&nbsp;les « textes » du corps</strong>&nbsp;(mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?</li><li>Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?</li><li>Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?</li><li>Comment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?</li><li>Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?</li></ul></div></div><div><span style="font-size: x-large;"><b>Lien...<a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/&amp;source=gmail&amp;ust=1693420019242000&amp;usg=AOvVaw2W36VbY4etvv_og2xh3KUH"></a><a href="https://compagnie-&lt;wbr">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-<wbr />artistiques/</a></b></span></div><div>&nbsp;</div><div><br /><table border="0" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td valign="top"><img src="https://ci5.googleusercontent.com/proxy/58emSudhs77XlFYOTiJkC0dubiZv0BVsfSvrDoBg90S4qTIWajrPLjjY3pAs_eJ7heFFF-5DxwGpygTvz5syk65pxaeef4gOT8ZKEfPrIn43UuCNQfBkUNptJaREoMvyXBHT4yb0mJzQ76Q-UsM=s0-d-e1-ft#https://img.mysignature.io/p/b/9/7/b97b14ba-0cab-5bee-9944-b76a616fb43b.png?time=1581695121" alt="Cie Yves MARC -                Théâtre du Mouvement" width="100" class="CToWUd" data-bit="iit" /></td><td valign="top"><table border="0" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td>Yves MARC</td></tr><tr><td><div>Directeur | Cie Yves MARC - Théâtre du Mouvement</div></td></tr><tr><td><div><a href="tel:(+33)%206%2014%2061%2051%2098" target="_blank">(+33) 6 14 61 51 98</a></div></td></tr><tr><td><div><a href="mailto:dir@yvesmarc-tdm.com" target="_blank"></a><a href="mailto:dir@yvesmarc-tdm.com">dir@yvesmarc-tdm.com</a></div></td></tr><tr><td><div>Lieu dit Clavères 32700 Lectoure</div></td></tr><tr><td><div><a href="http://compagnie-yvesmarc.fr/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://compagnie-yvesmarc.fr&amp;source=gmail&amp;ust=1693420019243000&amp;usg=AOvVaw2aDwbPuvA70RS-vHmytjsP">compagnie-yvesmarc.fr</a></div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div>
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SUMMARY:STAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\N\NSTAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN\N\N\NDirigé par Claire Heggen// 28 & 29 octobre 2023 – 10 heures\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NCe stage propose d’aborder certaines des vertus de la marionnette et d’en explorer les potentiels sensibles, dramatiques et imaginaires pour l’acteur.\N« Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.\NAnimer/Manipuler l’autre, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.\NS’animer et s’automanipuler nous permettra de faire la différence dans son propre corps de deux manières de l’aborder et d’en jouer.\NS’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible du mouvement : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure etc.\NComposer des séquences courtes à partir des différentes explorations et la théâtralité qui s’en dégage.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NExtrait du spectacle Ombre Claire – Copyright photo : David Schaffer\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class="cvGsUA direction-ltr align-start para-style-body"><span style="font-size: 22px;"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></span></p><header class="entry-header"><h1 class="entry-title">STAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN</h1></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par&nbsp;<strong>Claire Heggen</strong><br />// 28 &amp; 29 octobre 2023 – 10 heures</p><p><strong>Horaires</strong><br />Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h</p><p><strong>Lieu<br /></strong>Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris<br />Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)</p><p><img src="images/CLAIRE_HEGGEN_VERTUS_MARIONETTE.jpeg" alt="CLAIRE HEGGEN VERTUS MARIONETTE" width="800" height="372" /></p><p>Ce stage propose d’aborder certaines des vertus de la marionnette et d’en explorer les potentiels sensibles, dramatiques et imaginaires pour l’acteur.</p><p><em>«&nbsp;Faire&nbsp;» la marionnette,&nbsp;</em>nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.</p><p>A<em>nimer/Manipuler l’autre</em>, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.</p><p><em>S’animer et s’automanipuler&nbsp;</em>nous permettra de faire la différence dans son propre corps de deux manières de l’aborder et d’en jouer.</p><p><em>S’inspirer des «&nbsp;vertus&nbsp;» de la marionnette</em>, nous invitera à une grammaire sensible du mouvement&nbsp;: Articuler; Segmenter&nbsp;; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence&nbsp;: L’écoute et la patience&nbsp;; La discipline exigeante&nbsp;; La notion de figure&nbsp;etc.</p><p><em>Composer</em>&nbsp;des séquences courtes à partir des différentes explorations et la théâtralité qui s’en dégage.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Horaires</strong><br />Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Lieu<br /></strong>Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris<br />Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Tarifs / Forfaits</strong><br /><strong>1 stage :</strong>&nbsp;120€<br /><strong>3 stages :</strong>&nbsp;300€ (100€ le stage)<br /><strong>5 stages :</strong>&nbsp;450€ (90€ le stage)<br /><strong>7 stages :</strong>&nbsp;560€ (80€ le stage)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Modalités d’inscription</strong><br />Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.<br />Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Informations pratiques &amp; inscriptions</strong><br />06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète</p><hr class="wp-block-separator" /><p>Extrait du spectacle&nbsp;<em>Ombre Claire</em>&nbsp;– Copyright photo : David Schaffer</p></div><header class="entry-header"><div id="primary" class="content-area"><div id="content" class="site-content" role="main"><article id="post-3324" class="post-3324 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-stages-professionnels-claire-heggen tag-focus"><footer class="entry-meta"></footer></article></div></div><div id="content-sidebar" class="content-sidebar widget-area" role="complementary"><aside id="nav_menu-6" class="widget widget_nav_menu"><div class="menu-menu-stages-pro-container"><ul id="menu-menu-stages-pro" class="menu"></ul></div></aside></div></header>
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SUMMARY:STAGE "  "Le solo en chantier" // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:STAGE " SOLO EN CHANTIER"Dirigé par Claire Heggen\N\N\N// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\N\N\NLieu : Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris\NMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N \N \NÀ PROPOS DU STAGE :\N\NSOLO EN CHANTIER\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\NStage limité à 5 stagiaires.\NDu désir du solo à son écriture, le pas est grand.Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi.L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit  de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.\NComment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ?Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?\NCe stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :\NEn décembre :\N– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.– Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène.– Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes.– Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.\NEn janvier :\N– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et les questions et réponses qui se sont posées.– Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.\N\NHoraires10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).\N\NLieu :Studio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NTarif individuel : 1560 €Tarif pris en charge : 2340 €Arrhes : 400 €Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.Possibilité de paiement en plusieurs fois.\NIl est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.\NRenseignez-vous auprès :\N\Nde l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)\Nde votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)\N\NPour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com\N\NModalités d’inscriptionLe règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation.Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement 
des arrhes. La Compagnie Claire Heggen –  Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NCrédit photo : Extraite du spectacle  » Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible  » – Copyright : David Schaffer\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class="cvGsUA direction-ltr align-start para-style-body"><span style="font-size: 22px;"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">STAGE " SOLO EN CHANTIER"<span style="font-size: 22px;"></span></span>Dirigé par&nbsp;<strong>Claire Heggen</strong></span></p><div class="entry-content"><div class="entry-content"><p>// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures</p></div></div><p class="cvGsUA direction-ltr align-start para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Lieu : Théâtre de la Terre</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-start para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-start para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)</span></p><p>&nbsp;<img src="images/Les-choses-73-1-800x372.jpg" alt="Les choses 73 1 800x372" width="800" height="372" /></p><div>&nbsp;</div><p><span style="font-size: 20px;"><strong><em>À PROPOS DU STAGE :</em></strong></span></p><header class="entry-header"><h1 class="entry-title">SOLO EN CHANTIER</h1><div class="entry-meta">&nbsp;</div></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par&nbsp;<strong>Claire Heggen</strong><br />// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures</p><p><em>Stage limité à 5 stagiaires.</em></p><p>Du désir du solo à son écriture, le pas est grand.<br />Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi.<br />L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en&nbsp;œuvre&nbsp;. Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et&nbsp;auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit&nbsp; de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.</p><p>Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ?<br />Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?</p><p>Ce stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :</p><p>En décembre :</p><p>– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.<br />– Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène.<br />– Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes.<br />– Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.</p><p>En janvier :</p><p>– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et&nbsp;les questions et réponses qui&nbsp;se sont posées.<br />– Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Horaires</strong><br />10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Lieu :<br /></strong>Studio de l’Embrasure<br />35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil<br />Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Tarif individuel :</strong>&nbsp;1560 €<br /><strong>Tarif pris en charge :</strong>&nbsp;2340 €<br /><strong>Arrhes :</strong>&nbsp;400 €<br />Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.<br />Possibilité de paiement en plusieurs fois.</p><p><strong>Il est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.</strong></p><p>Renseignez-vous auprès :</p><ul><li>de&nbsp;<strong><a href="http://www.afdas.com/">l’Afdas</a></strong>&nbsp;et du fonds de professionnalisation, d’<strong><a href="http://www.audiens.org/">Audiens</a></strong>&nbsp;si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)</li><li>de votre&nbsp;<strong>Pôle Emploi</strong>, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)</li></ul><p><em><strong>Pour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à</strong>&nbsp;<a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com"></a><a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></em></p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Modalités d’inscription</strong><br />Le règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation.<br />Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire.<br />Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement 
des arrhes. La Compagnie Claire Heggen –&nbsp; Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Informations pratiques &amp; inscriptions</strong><br />06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète</p><hr class="wp-block-separator" /><p><em>Crédit photo : Extraite du spectacle &nbsp;» Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible</em>&nbsp;&nbsp;» – Copyright : David Schaffer</p></div>
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NAteliers jeune public La Ronde du National: "L'atelier des songes"\N\N\Ndans le cadre de Radio France et de l'Orchestre National de France, ateliers pédagogiques entre musique en mouvements pour les enfants à partir de 6 ans\N16 décembre\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:  RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N​\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N​\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N​\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N​\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les  partitions musicales existantes.\N​\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N​\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N​\N​\NLa recherche continue...\N​\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N​\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div id="bgLayers_comp-llxlola4" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola4" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0epirw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0epirw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><h2 class="font_2 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Ateliers jeune public La Ronde du National: "L'atelier des songes"</span></span></span></h2></div><div id="comp-jd0ev4ac" class="KcpHeO tz5f0K comp-jd0ev4ac wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">dans le cadre de Radio France et de l'Orchestre National de France, ateliers pédagogiques entre musique en mouvements pour les enfants à partir de 6 ans</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">16 décembre</span></span></p></div></div></div><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:&nbsp; RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT</p><section id="comp-llxlola8" class="Oqnisf comp-llxlola8 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola8" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola8" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd084wqx" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd084wqx wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ce moment là, le corps a été&nbsp;au centre de mes préoccupations. "</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Elsa Marquet Lienhart</span></span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola81" class="Oqnisf comp-llxlola81 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola81" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola81" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0887xj" class="LjV9wd comp-jd0887xj wixui-image"><div class="Ikn7zx" data-testid="linkElement"><img src="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" srcset="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" alt="Minimorphoses, le regard du cygne elsa marquet lienhart " width="326" height="296" /></div></div><div id="comp-jd0a04uw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0a04uw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015</span></span></p></div><div id="comp-jcysxsvj" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jcysxsvj wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Musique en mouvement</a></span>.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Son travail corporel avec le&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="http://theatredumouvement.fr/" target="_blank" rel="noopener" class="wixui-rich-text__text">Théâtre du Mouvement</a></span>&nbsp;sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a&nbsp;permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le compositeur Olivier&nbsp;Messiaen a défini&nbsp;dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">En mouvement, on peut développer&nbsp;des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la&nbsp;"musique sonore"</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.&nbsp;</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola9" class="Oqnisf comp-llxlola9 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola9" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola9" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd08yflu" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd08yflu wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/minimorphoses" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Minimorphoses</a></span>&nbsp;autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/syrinx" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Syrinx</a></span>&nbsp;de claude Debussy et dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/pierrot-lunaire-creation" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire</a></span>&nbsp;d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques&nbsp;en dialogue avec les &nbsp;partitions musicales existantes.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Au contraire, dans certaines parties&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/aeterna" target="_self" class="wixui-rich-text__text">d'Aeterna</a></span>,&nbsp;il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant&nbsp;de l'influence du mouvement sur le son.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle&nbsp;pas à pas.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="color_18 wixui-rich-text__text">La recherche continue...</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique.&nbsp;Elle a enseigné entre autre à la&nbsp;Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au&nbsp;Conservatoire de Narbonne, au&nbsp;Conservatoire d'&nbsp;Aix les bains, au&nbsp;CRD de Meudon....</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la&nbsp;recherche de nouvelles&nbsp;rencontres pour partager des points de vue&nbsp;et des expériences sur le rapport&nbsp;musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola91" class="Oqnisf comp-llxlola91 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola91" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers">&nbsp;</div></section>
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SUMMARY:Formation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"// Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NFormation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"\N\N\Ndans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor\N18 et 19 décembre, Poitiers (86)\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:  RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N​\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N​\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N​\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N​\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les  partitions musicales existantes.\N​\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N​\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N​\N​\NLa recherche continue...\N​\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N​\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div id="bgLayers_comp-llxlola4" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola4" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola4inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0epirw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0epirw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><h2 class="font_2 wixui-rich-text__text">Formation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"</h2></div><div id="comp-jd0ev4ac" class="KcpHeO tz5f0K comp-jd0ev4ac wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">dans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle&nbsp;</span></span><span class="wixui-rich-text__text">Aliénor</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="color_11 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">18 et 19 décembre, Poitiers (86)</span></span></p></div></div></div><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART:&nbsp; RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT</p><section id="comp-llxlola8" class="Oqnisf comp-llxlola8 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola8" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div id="bgMedia_comp-llxlola8" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola8inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd084wqx" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd084wqx wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ce moment là, le corps a été&nbsp;au centre de mes préoccupations. "</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Elsa Marquet Lienhart</span></span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola81" class="Oqnisf comp-llxlola81 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola81" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola81" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola81inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd0887xj" class="LjV9wd comp-jd0887xj wixui-image"><div class="Ikn7zx" data-testid="linkElement"><img src="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" srcset="https://static.wixstatic.com/media/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg/v1/fill/w_652,h_592,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/948ab0_2784e07f6d6047299f0efa74ce54ab6d~mv2.jpg" alt="Minimorphoses, le regard du cygne elsa marquet lienhart " width="326" height="296" /></div></div><div id="comp-jd0a04uw" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd0a04uw wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015</span></span></p></div><div id="comp-jcysxsvj" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jcysxsvj wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Musique en mouvement</a></span>.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Son travail corporel avec le&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="http://theatredumouvement.fr/" target="_blank" rel="noopener" class="wixui-rich-text__text">Théâtre du Mouvement</a></span>&nbsp;sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a&nbsp;permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Le compositeur Olivier&nbsp;Messiaen a défini&nbsp;dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">En mouvement, on peut développer&nbsp;des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la&nbsp;"musique sonore"</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.&nbsp;</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola9" class="Oqnisf comp-llxlola9 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola9" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers"><div class="LWbAav Kv1aVt" data-testid="colorUnderlay">&nbsp;</div><div id="bgMedia_comp-llxlola9" class="VgO9Yg">&nbsp;</div></div><div class="" data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent" data-testid="inline-content"><div data-mesh-id="comp-llxlola9inlineContent-gridContainer" data-testid="mesh-container-content"><div id="comp-jd08yflu" class="BaOVQ8 tz5f0K comp-jd08yflu wixui-rich-text" data-testid="richTextElement"><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/minimorphoses" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Minimorphoses</a></span>&nbsp;autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/syrinx" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Syrinx</a></span>&nbsp;de claude Debussy et dans&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/pierrot-lunaire-creation" target="_self" class="wixui-rich-text__text">Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire</a></span>&nbsp;d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques&nbsp;en dialogue avec les &nbsp;partitions musicales existantes.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Au contraire, dans certaines parties&nbsp;<span class="wixui-rich-text__text"><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/aeterna" target="_self" class="wixui-rich-text__text">d'Aeterna</a></span>,&nbsp;il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant&nbsp;de l'influence du mouvement sur le son.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle&nbsp;pas à pas.</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="color_18 wixui-rich-text__text">La recherche continue...</span></span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique.&nbsp;Elle a enseigné entre autre à la&nbsp;Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au&nbsp;Conservatoire de Narbonne, au&nbsp;Conservatoire d'&nbsp;Aix les bains, au&nbsp;CRD de Meudon....</span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text"><span class="wixGuard wixui-rich-text__text">​</span></span></p><p class="font_8 wixui-rich-text__text"><span class="wixui-rich-text__text">Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la&nbsp;recherche de nouvelles&nbsp;rencontres pour partager des points de vue&nbsp;et des expériences sur le rapport&nbsp;musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.</span></p></div></div></div></section><section id="comp-llxlola91" class="Oqnisf comp-llxlola91 wixui-section" tabindex="-1"><div id="bgLayers_comp-llxlola91" class="MW5IWV" data-hook="bgLayers">&nbsp;</div></section>
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SUMMARY:Stage weekend - Du geste quotidien au geste artistique  / Yves Marc – Théâtre du Mouvement/ Paris
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-weekend-du-geste-quotidien-au-geste-artistique-yves-marc-theatre-du-mouvement-paris
DESCRIPTION:\NStage weekend - Du geste quotidien au geste artistique\NLes 20 et 21 janvier 2024\NAvec Yves Marc – Théâtre du Mouvement\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\N \NQuand et comment un geste quotidien devient-il artistique, théâtral ou chorégraphique ?\NIl y a -t-il une si grande distance entre les deux ?\NN'est-ce pas une question d'intention ? D’attention ?\NComment chacun à partir d'éléments simples de l'anatomie et physiologie de son quotidien peut prétendre à se sentir devenir autre, cet autre artiste qui sommeille en chacun de nous\NCe week-end de pratique et d'observation des gestes ouvrira pour chacun des perspectives créatrices en rencontrant les grands principes qui transforment le geste du quotidien en geste artistique\NYves Marc\NAuteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.\NIl étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.\NPassionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).\NIl fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).\NStage ouvert à tous\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable 1 an) / 90 euros pour les élèves de nos cours réguliers\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/01_Stage_Yves_opt.jpg" alt="01 Stage Yves opt" width="200" height="200" /></p><p>Stage weekend - Du geste quotidien au geste artistique</p><p>Les 20 et 21 janvier 2024</p><p>Avec Yves Marc – Théâtre du Mouvement</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p>www.mime-corporel-theatre.com</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>Quand et comment un geste quotidien devient-il artistique, théâtral ou chorégraphique ?</p><p>Il y a -t-il une si grande distance entre les deux ?</p><p>N'est-ce pas une question d'intention ? D’attention&nbsp;?</p><p>Comment chacun à partir d'éléments simples de l'anatomie et physiologie de son quotidien peut prétendre à se sentir devenir autre, cet autre artiste qui sommeille en chacun de nous</p><p>Ce week-end de pratique et d'observation des gestes ouvrira pour chacun des perspectives créatrices en rencontrant les grands principes qui transforment le geste du quotidien en geste artistique</p><p><strong>Yves Marc</strong></p><p>Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.</p><p>Il étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.</p><p>Passionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).</p><p>Il fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).</p><p>Stage ouvert à tous</p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)</p><p>Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable 1 an) / 90 euros pour les élèves de nos cours réguliers</p><p>au Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements&nbsp;: 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:Seminaire Le Mime dans tous ses états/ Montpellier
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DESCRIPTION:\N \NLes samedi 3 et dimanche 4 février 2024 Le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise dans le cadre du festival M.IM#6, au QUARTIER GARE à Montpellier, un séminaire autour de la pratique du Mime en Europe. Vous pourrez assister à deux jours de Masterclass, d’échanges et de laboratoires avec des artistes aux pratiques très variées.Un événement en collaboration avec le Festival MIM#6 et soutenu par la DGCA Ministère de la Culture.\NCet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:\N\NLes masterclass permettront une immersion par la pratique dans quatre approches gestuelles différentes. \NChaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre. \NUne soirée Jam Mime et Musique vous permettra de vous initier à l’improvisation mimée\NUn temps de laboratoire vous permettra de réinvestir les pratiques abordées\N\NUn temps d’échange est prévu avec le public après les présentations.\NLE PROGRAMME\NSamedi 3 Fevrier \N9h30/11h30 Masterclass avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal)12h45/14h Pause repas14h/ 16h00 Masterclass avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)16h15/ 17h15 Talk avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)17h15/ 18h Table ronde : la parole au public19h Soirée d'improvisation - Jam mime et musique\NDimanche 4 Fevrier \N9h30/11h30 Masterclass avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)11h45/ 12h45 Talk avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)12h45/14h Pause repas14h/ 15h Table ronde : la parole au public15h00/ 15h30 Pause15h30/18h Laboratoires de création avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal),Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)et Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)\NTARIF: 25 euros (Le tarif inclut le séminaire et l'adhésion au Collectif)Pour vous inscrire / pour adhérer, envoyez un mail avec vos coordonnées à artsmimegeste@gmail.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/seminaire1.jpeg" alt="seminaire1" /></p><p>&nbsp;</p><p class="cvGsUA direction-ltr align-justify para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Les samedi 3 et dimanche 4 février 2024 Le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise dans le cadre du festival M.IM#6, au QUARTIER GARE à Montpellier, un séminaire autour de la pratique du Mime en Europe. Vous pourrez assister à deux jours de Masterclass, d’échanges et de laboratoires avec des artistes aux pratiques très variées.<br />Un événement en collaboration avec le Festival MIM#6 et soutenu par la DGCA Ministère de la Culture.<br /></span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-justify para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Cet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:</span></p><ul><li><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Les masterclass permettront une immersion par la pratique dans quatre approches gestuelles différentes.</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none white-space-prewrap"> </span></li><li><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Chaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre.</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none white-space-prewrap"> </span></li><li><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Une soirée Jam Mime et Musique vous permettra de vous initier à l’improvisation mimée</span></li><li><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Un temps de laboratoire vous permettra de réinvestir les pratiques abordées</span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-justify para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Un temps d’échange est prévu avec le public après les présentations.</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">LE PROGRAMME</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Samedi 3 Fevrier&nbsp;</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">9h30/11h30 Masterclass </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">12h45/14h</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Pause repas<br />14h/ 16h00</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Masterclass</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">16h15/ 17h15 Talk</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">17h15/ 18h</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Table ronde </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">: la parole au public<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">19h Soirée d'improvisation </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">- Jam mime et musique</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Dimanche 4 Fevrier&nbsp;</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">9h30/11h30 Masterclass </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">11h45/ 12h45 Talk </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">12h45/14h Pause repas<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">14h/ 15h Table ronde :</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> la parole au public<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">15h00/ 15h30 Pause<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">15h30/18h Laboratoires de création </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal),</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)et Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)</span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-center para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">TARIF: 25 euros </span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">(Le tarif inclut le séminaire et l'adhésion au Collectif)<br /></span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">Pour vous inscrire / pour adhérer, envoyez un mail avec vos coordonnées à</span><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"> <a href="mailto:artsmimegeste@gmail.com"></a><a href="mailto:artsmimegeste@gmail.com">artsmimegeste@gmail.com</a></span></p>
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SUMMARY:Stage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire/ Paris Avec Florencia Avila
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire… Avec Florencia Avila\NSamedi 3 et dimanche 4 février 2024\NAvec Florencia Avila – Cie Les Éléphants Roses\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NLaissez-vous emporter dans un voyage imaginaire au cœur de l'art du Mime pour incarner différents personnages.\NAu cours de ce stage, nous explorerons la construction corporelle des personnages en nous appuyant sur les fondamentaux du mime tels que le point fixe, l'attitude et la métamorphose. Nous aborderons également des improvisations et des numéros de répertoire pour enrichir votre palette gestuelle.\NCette expérience sera une exploration du mouvement théâtral visant à libérer la créativité par le corps, vous permettant d'interpréter des personnages dans des situations diverses.\NRejoignez-nous pour cette aventure passionnante et découvrez les innombrables possibilités que votre corps peut offrir pour donner vie à une multitude de personnages, tout en explorant votre imagination sans limites !\N \NFlorencia Avila\NArtiste internationale, mime, auteure, metteure en scène, professeure et productrice.\NOriginaire d'Argentine, elle a obtenu une thèse de Psychologie avec mention d'honneur avant de se former au mime auprès de Marcel Marceau à Paris.\NFondatrice de la Compagnie Les Éléphants Roses, elle a connu un succès international avec des représentations dans le monde entier, remportant plusieurs prix. Passionnée par la pédagogie, elle partage son savoir-faire sur 3 axes : la transmission de l'Art du mime, sa méthode de l'Acteur créateur, et une recherche autour du Mime au Féminin.\NAvec le désir de soutenir la création artistique, elle a co-fondé le Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste - à IVT et le Festival Femmes Artistes Latines à La Cartoucherie de Vincennes. En 2022, elle a dirigé le spectacle Pompon Valse en coproduction avec le Musée d'Orsay et Tango 33, bénéficiant du soutien de la SACEM et du CND. Elle a également collaboré avec la mise en scène de Faux-Semblants au Théâtre Châtelet.\NActuellement, elle enseigne au Conservatoire du 9e de la Ville de Paris et au Théâtre Pixel, elle dirige des cours, des stages, et des Masterclasses régulièrement. Parallèlement, elle se produit avec son solo Les Larmes de Lucy à Paris et participe à des festivals internationaux.\NInfos Pratiques\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\NLieu :\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/02_Stage_Flor_Carre.jpg" alt="02 Stage Flor Carre" width="200" height="200" /></p><p>Stage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire… Avec Florencia Avila</p><p>Samedi 3 et dimanche 4 février 2024</p><p>Avec Florencia Avila – Cie Les Éléphants Roses</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Laissez-vous emporter dans un voyage imaginaire au cœur de l'art du Mime pour incarner différents personnages.</p><p>Au cours de ce stage, nous explorerons la construction corporelle des personnages en nous appuyant sur les fondamentaux du mime tels que le point fixe, l'attitude et la métamorphose. Nous aborderons également des improvisations et des numéros de répertoire pour enrichir votre palette gestuelle.</p><p>Cette expérience sera une exploration du mouvement théâtral visant à libérer la créativité par le corps, vous permettant d'interpréter des personnages dans des situations diverses.</p><p>Rejoignez-nous pour cette aventure passionnante et découvrez les innombrables possibilités que votre corps peut offrir pour donner vie à une multitude de personnages, tout en explorant votre imagination sans limites !</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>Florencia Avila</strong></p><p>Artiste internationale, mime, auteure, metteure en scène, professeure et productrice.</p><p>Originaire d'Argentine, elle a obtenu une thèse de Psychologie avec mention d'honneur avant de se former au mime auprès de Marcel Marceau à Paris.</p><p>Fondatrice de la Compagnie Les Éléphants Roses, elle a connu un succès international avec des représentations dans le monde entier, remportant plusieurs prix. Passionnée par la pédagogie, elle partage son savoir-faire sur 3 axes : la transmission de l'Art du mime, sa méthode de l'Acteur créateur, et une recherche autour du Mime au Féminin.</p><p>Avec le désir de soutenir la création artistique, elle a co-fondé le Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste - à IVT et le Festival Femmes Artistes Latines à La Cartoucherie de Vincennes. En 2022, elle a dirigé le spectacle Pompon Valse en coproduction avec le Musée d'Orsay et Tango 33, bénéficiant du soutien de la SACEM et du CND. Elle a également collaboré avec la mise en scène de Faux-Semblants au Théâtre Châtelet.</p><p>Actuellement, elle enseigne au Conservatoire du 9e de la Ville de Paris et au Théâtre Pixel, elle dirige des cours, des stages, et des Masterclasses régulièrement. Parallèlement, elle se produit avec son solo Les Larmes de Lucy à Paris et participe à des festivals internationaux.</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)</p><p>Lieu :</p><p>à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:Corps usuel, corps fictif/ Théâtre du mouvement Claire Heggen/Paris
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DESCRIPTION:\N \N\NStages weekend ouverts à tous\NCorps usuel, corps fictif\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// 10 & 11 février 2024 – 10 heures\NCe stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps usuel, celui de tous les jours et comment s’en dégager pour créer en scène un corps plus ou moins fictif.\NComment accéder à l’étrangeté d’un corps scénique à partir d’un corps familier ? Et inversement. De la discrétion au plus grand engagement du corps, quels outils utiliser pour nous guider, nous inviter à nous aventurer dans un corps inconnu et découvrir tous ces corps autres, méconnus, riches d’ouvertures imaginaires, qui potentiellement nous habitent?\NLe personnage, la figure, disons plus généralement le corps fictif, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne interprète. Son comportement moteur habituel obéit à un certain nombre de paramètres physiques, imaginaires, psychiques, sociaux, esthétiques…\NCes paramètres déterminent et limitent en même temps le jeu gestuel et le mouvement de l’acteur et le conduisent à emprunter de manière plus ou moins consciente toujours les mêmes « chemins corporels » qui le caractérisent.\NEn quelque sorte, ce corps usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu.\NA partir d’actions corporelles de base, telles que, station debout, assise, aplomb, marche, auto contacts, actions concrètes avec des objets, l’acteur, tour à tour observateur et acteur, observe, analyse, repère ces tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Il peut alors prendre conscience de ce qui caractérise les corps (tant d’un point de vue dynamique, spatial, segmentaire que dans sa relation au sol, à l’autre, à l’objet ou dans la respiration, la tonicité…).\NLe principe de décomposition/recomposition, segmentaire, spatiale, temporelle, entre autre, permettra, de décrypter le corps, de le décentrer, d’accéder à ce décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement, l’accentuer ou l’atténuer, afin d’en jouer.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NPhoto extraite du spectacle Laps – Copyright photo : Peggy Riess\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<header class="entry-header"><div>&nbsp;</div><div><img src="images/Les-choses-73-1-800x372.jpg" alt="Les choses 73 1 800x372" width="800" height="372" /></div><div class="entry-meta"><span class="cat-links"><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/category/stages-we-ouverts-a-tous/" rel="category tag">Stages weekend ouverts à tous</a></span></div><h1 class="entry-title">Corps usuel, corps fictif</h1><div class="entry-meta">&nbsp;</div></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par&nbsp;<strong>Claire Heggen</strong><br />// 10 &amp; 11 février 2024 – 10 heures</p><p>Ce stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps usuel, celui de tous les jours et comment s’en dégager pour créer en scène un corps plus ou moins fictif.</p><p>Comment accéder à l’étrangeté d’un corps scénique à partir d’un corps familier&nbsp;? Et inversement. De la discrétion au plus grand engagement du corps, quels outils utiliser pour nous guider, nous inviter à nous aventurer dans un corps inconnu et découvrir tous ces corps autres, méconnus, riches d’ouvertures imaginaires, qui potentiellement nous habitent?</p><p>Le personnage, la figure, disons plus généralement le corps fictif, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne interprète. Son comportement moteur habituel obéit à un certain nombre de paramètres physiques, imaginaires, psychiques, sociaux, esthétiques…</p><p>Ces paramètres déterminent et limitent en même temps le jeu gestuel et le mouvement de l’acteur et le conduisent à emprunter de manière plus ou moins consciente toujours les mêmes «&nbsp;chemins corporels&nbsp;» qui le caractérisent.</p><p>En quelque sorte, ce corps usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu.</p><p>A partir d’actions corporelles de base, telles que, station debout, assise, aplomb, marche, auto contacts, actions concrètes avec des objets, l’acteur, tour à tour observateur et acteur, observe, analyse, repère ces tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Il peut alors prendre conscience de ce qui caractérise les corps (tant d’un point de vue dynamique, spatial, segmentaire que dans sa relation au sol, à l’autre, à l’objet ou dans la respiration, la tonicité…).</p><p>Le principe de décomposition/recomposition, segmentaire, spatiale, temporelle, entre autre, permettra, de décrypter le corps, de le décentrer, d’accéder à ce décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement, l’accentuer ou l’atténuer, afin d’en jouer.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Horaires</strong><br />Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Lieu<br /></strong>Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris<br />Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Tarifs / Forfaits</strong><br /><strong>1 stage :</strong>&nbsp;120€<br /><strong>3 stages :</strong>&nbsp;300€ (100€ le stage)<br /><strong>5 stages :</strong>&nbsp;450€ (90€ le stage)<br /><strong>7 stages :</strong>&nbsp;560€ (80€ le stage)</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Modalités d’inscription</strong><br />Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.<br />Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.</p><hr class="wp-block-separator" /><p><strong>Informations pratiques &amp; inscriptions</strong><br />06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète</p><hr class="wp-block-separator" /><p>Photo extraite du spectacle <em>Laps </em>– Copyright photo : Peggy Riess</p></div>
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SUMMARY:Des fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral / Cie Yves Marc/Gers
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DESCRIPTION:\N\N \N\NDu 17 au 25 février 2024 - Studio-Grange de Clavères (Gers)\N\N\N\N\NDes fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral : théâtralité et musicalité\Ninformations, inscriptions: https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/\N\N\N\N \N\N\N\NPrésentation\NCe stage « générique » propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques  physiologiques  et neurologiques du corps et du mouvement. Il chemine à travers les notions d’interprétation, de créativité jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.\NConscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.\NMise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu.\NMise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.\NTravail sur les principes majeurs du Mime corporel selon Étienne Decroux : articulation du mouvement, globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement…\NApproche de la notion fondamental de corps usuel et corps de fiction.\NDe la conscience corporelle vers  l'improvisation individuelle.\NDécouverte des lois fondamentales de l'improvisation collective.\NDe l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation / composition.\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_13 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"><div class="et_pb_text_inner"><h3>&nbsp;</h3><h3><img src="images/01_Stage_Yves_opt.jpg" alt="01 Stage Yves opt" width="200" height="200" /></h3><h3>Du 17 au 25 février 2024 - Studio-Grange de Clavères (Gers)</h3></div></div><div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_14 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"><div class="et_pb_text_inner"><h2>Des fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral : théâtralité et musicalité</h2><p>informations, inscriptions: <a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/</a></p></div></div><div class="et_pb_module et_pb_divider et_pb_divider_7 et_pb_divider_position_ et_pb_space"><div class="et_pb_divider_internal">&nbsp;</div></div><div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_15 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"><div class="et_pb_text_inner"><h3>Présentation</h3><p>Ce stage «&nbsp;générique&nbsp;» propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques&nbsp;&nbsp;physiologiques&nbsp;&nbsp;et neurologiques du corps et du mouvement. Il chemine à travers les notions d’interprétation, de créativité jusqu’à<strong> la composition gestuelle</strong> et <strong>la dramaturgie.</strong></p><p>Conscience et maîtrise des fondamentaux : <strong>regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.</strong></p><p><strong>Mise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu.</strong></p><p>Mise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.</p><p>Travail sur les principes majeurs du Mime corporel selon Étienne Decroux : <strong>articulation du mouvement, globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement…</strong></p><p>Approche de la notion fondamental de <strong>corps usuel et corps de fiction.</strong></p><p>De la conscience corporelle vers&nbsp;&nbsp;l'improvisation individuelle.</p><p>Découverte des lois fondamentales de l'improvisation collective.</p><p>De l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation / composition.</p></div></div>
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SUMMARY:Masterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines/Paris
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DESCRIPTION:\NMasterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines\NSamedi 17 février 2024 de 14h à 18h\NAvec Dirty\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NCette masterclass propose une initiation à la pratique du Krump et plus particulièrement à la construction du langage à travers lequel les "krumpeurs" s'expriment. Il est adressé aux comédiens, danseurs, mimes, circassiens et à toute personne intéressée par cet univers. Le Krump est une danse née dans les années 2000 au cœur des quartiers pauvres de Los Angeles. Le krump se veut être une danse représentant la «vie» et toute sa «jouissance».\NDirty\NActiviste du krump au niveau mondial avec sa plate-forme FCDkrump et son expérience a travers plus de 25 pays : Japon, Inde, Suisse, USA, Espagne, Allemagne, Madagascar, République Tchèque, Belgique, UK...\NIl s'inscrit dans la lignée directe de Tight Eyez, créateur du krump. Dirty a développé un style théâtral qui rend unique sa pratique.\NInstagram : @fcdkrump\NHoraire : samedi de 14h à 18h\NTarif unique : 50 euros\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NLiens :\Nhttps://youtu.be/tON34vrm6Ss\Nhttps://youtu.be/MFjM2WEeqXs\Nhttps://youtu.be/t0Be598id44\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/03_Dirty_24_opt.jpg" alt="03 Dirty 24 opt" width="200" height="200" /></p><p>Masterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines</p><p>Samedi 17 février 2024 de 14h à 18h</p><p>Avec Dirty</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Cette masterclass propose une initiation à la pratique du Krump et plus particulièrement à la construction du langage à travers lequel les "krumpeurs" s'expriment. Il est adressé aux comédiens, danseurs, mimes, circassiens et à toute personne intéressée par cet univers. Le Krump est une danse née dans les années 2000 au cœur des quartiers pauvres de Los Angeles. Le krump se veut être une danse représentant la «vie» et toute sa «jouissance».</p><p><strong>Dirty</strong></p><p>Activiste du krump au niveau mondial avec sa plate-forme FCDkrump et son expérience a travers plus de 25 pays&nbsp;: Japon, Inde, Suisse, USA, Espagne, Allemagne, Madagascar, République Tchèque, Belgique, UK...</p><p>Il s'inscrit dans la lignée directe de Tight Eyez, créateur du krump. Dirty a développé un style théâtral qui rend unique sa pratique.</p><p>Instagram&nbsp;: @fcdkrump</p><p><strong>Horaire</strong> : samedi de 14h à 18h</p><p><strong>Tarif unique </strong>: 50 euros</p><p><strong>au Théâtre de la Terre</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Inscriptions ouvertes !</strong></p><p>Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Liens :</p><p><a href="https://youtu.be/tON34vrm6Ss">https://youtu.be/tON34vrm6Ss</a></p><p><a href="https://youtu.be/MFjM2WEeqXs">https://youtu.be/MFjM2WEeqXs</a></p><p><a href="https://youtu.be/t0Be598id44">https://youtu.be/t0Be598id44</a></p><p>&nbsp;</p>
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DESCRIPTION:\N\N\N\N\NCorps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel\NDu 19 février au 15 mars 2024\N(Nous ouvrons xceptionnellement au grand public la semaine très intense du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles dans la limite des places encores disponibles dès maintenant pour cette semaine du 19 au 23 février 2024 – soit 30h de formation au tarif exceptionnel de 580 €!)Durée totale : 60h — 2 jours d’interruption — 4 semaines en tout — Durée hebdomadaire : 30 heures et ensuite pendant 3 semaine 10 heures\N\N\NDu 19 février au 23 février 2024  : 30h (5 jours - 30h/semaine)\N\N\N\N\NDu 26 février 2024 au 15 mars 2024 : 30h (3 semaines - 10h/semaine)\N\NLieu de formation : MONTREUIL 93100 (Ile-de-France)\N\NEffectif : 10 stagiaires max\N \N\NTarif individuel : 910 €\N\N\N \NTarif pris en charge AFDAS : 1380.00 € Financement à 100% par l’Afdas en conventionnement individuel pour les publics recevables.Dans la limite des budgets disponibles!\N\N\N\NPour les Inscriptions :merci de prendre contact avec Natalie Stadelmann - 09 51 55 08 16\NObjectif pédagogique :Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\N\N\N\N\NInformations complémentaires\NProfil professionnel des stagiaires : le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont le but est la formation de l’acteur. Par son originalité elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque.\NPrérequis et expérience professionnelle des stagiaires : aucun prérequis est nécessaire pour participer au stage qui reste ouvert aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.\NLe stage se décline en deux volets :- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au stagiaire de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, happés par une classe entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur Mime.\NProgramme pédagogique\NLe programme pédagogique du stage propose de faire découvrir le Mime Corporel Dramatique d’Étienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes fondamentaux qui sont les suivants :\N\NTravail sur les principes fondamentaux du mime corporel\NTechniques de bases, articulation corporelle\NContrepoids, la comédie musculaire, les dynamo-rythmes\NTravail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)\NMarches stylisées\NÉtude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme\NSegmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés\NImprovisation et semi - improvisation\N\N \NFormateurs\NIvan Bacciocchi — Maître de Mime Corporel Dramatique/Co-Directeur pédagogique et artistique de l’EIMCD.Natalie Stadelmann — Formatrice de Mime Corporel Dramatique/Co-Directrice pédagogique et artistique de l’EIMCD.\N\N\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div class="et_pb_section et_pb_section_1 et_section_regular"><div class="et_pb_row et_pb_row_0"><div class="et_pb_column et_pb_column_1_2 et_pb_column_0 et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough"><div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_0 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"><div class="et_pb_text_inner"><h3><strong>Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel</strong></h3><h3><strong><br />Du 19 février au 15 mars 2024<br /></strong></h3><div><em><br />(Nous ouvrons xceptionnellement au grand public la semaine très intense du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles&nbsp;dans la limite des places encores disponibles&nbsp;dès maintenant pour cette semaine du 19 au 23 février 2024 – soit&nbsp;30h de formation</em><em>&nbsp;au tarif exceptionnel de 580 €!)</em><strong><em><br /></em><br />Durée totale&nbsp;: </strong>60h — 2 jours d’interruption — 4 semaines en tout — Durée hebdomadaire&nbsp;: 30 heures et ensuite pendant 3 semaine 10 heures</div><div><ul><li>Du 19 février au 23 février 2024&nbsp;&nbsp;: 30h (5 jours - 30h/semaine)</li></ul></div><div><ul><li>Du 26 février 2024 au 15 mars 2024&nbsp;: 30h (3 semaines - 10h/semaine)</li></ul><p><strong>Lieu de formation&nbsp;:&nbsp;</strong>MONTREUIL 93100 (Ile-de-France)</p></div><div><strong>Effectif&nbsp;:&nbsp;</strong>10 stagiaires max</div><div>&nbsp;</div><div><div><strong>Tarif individuel&nbsp;: </strong>910 €</div><div><div><div>&nbsp;</div><div><strong>Tarif pris en charge AFDAS&nbsp;: </strong>1380.00 € Financement à 100% par l’Afdas en conventionnement individuel pour les publics recevables.<br />Dans la limite des budgets disponibles!</div></div></div></div><div><strong>Pour les Inscriptions&nbsp;:<br /></strong>merci de prendre contact avec Natalie Stadelmann - 09 51 55 08 16</div><div><strong>Objectif pédagogique</strong>&nbsp;:<br />Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.</div></div></div><div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_1 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"><div class="et_pb_text_inner"><h3>Informations complémentaires</h3><p><strong>Profil professionnel des stagiaires</strong>&nbsp;: le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont le but est la formation de l’acteur. Par son originalité elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque.</p><p><strong>Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires</strong>&nbsp;: aucun prérequis est nécessaire pour participer au stage qui reste ouvert aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.</p><p><strong>Le stage se décline en deux volets&nbsp;:<br /></strong>- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,<br />- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au stagiaire de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, happés par une classe entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur Mime.</p><h3><br />Programme pédagogique</h3><p>Le programme pédagogique du stage propose de faire découvrir le Mime Corporel Dramatique d<a href="http://wp.me/P6QfBE-1wy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">’Étienne Decroux</a>, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes fondamentaux qui sont les suivants&nbsp;:</p><ul><li>Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel</li><li>Techniques de bases, articulation corporelle</li><li>Contrepoids, la comédie musculaire, les dynamo-rythmes</li><li>Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)</li><li>Marches stylisées</li><li>Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme</li><li>Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés</li><li>Improvisation et semi - improvisation</li></ul><h2>&nbsp;</h2><h3>Formateurs</h3><p><strong>Ivan Bacciocchi</strong> — Maître de Mime Corporel Dramatique/Co-Directeur pédagogique et artistique de l’EIMCD.<br /><strong>Natalie Stadelmann</strong> — Formatrice de Mime Corporel Dramatique/Co-Directrice pédagogique et artistique de l’EIMCD.</p></div></div></div></div></div>
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SUMMARY:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties/Paris
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DESCRIPTION:\NStage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties\NSamedi 16 et 17 mars 2024\NAvec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.\NC’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.\NKarine Ponties \NNée en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.\NDirectrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.\N« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. »        Karine Ponties\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)\N90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Ecole Hippocampe – au Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/04_Stage_Karine_Ponties_opt.jpg" alt="04 Stage Karine Ponties opt" width="200" height="200" /></p><p>Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties</p><p>Samedi 16 et 17 mars 2024</p><p>Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.</p><p>C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.</p><p><strong>Karine Ponties </strong></p><p>Née en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.</p><p>Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.</p><p><em>«&nbsp;Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater.&nbsp;» </em>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<em>Karine Ponties</em></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)</p><p>90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Stage ouvert à tous&nbsp;!</p><p>Lieu&nbsp;: Ecole Hippocampe – au Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt</p><p>Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>o</p>
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SUMMARY:MMM "Mouvement / Masque / Marionnette" : Stage professionnel // Cie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement
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DESCRIPTION: \NMMM "Mouvement / Masque / Marionnette" : Stage professionnel de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement\NPublic ciblé : Ce stage est ouvert à des professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).\NDates et horaires : Du 1er au 5 avril 2024 - 30hTous les jours de 10h à 17h30, sauf le mardi 13h30 à 17h30Durée : 6h par jour soit 30hLieu : Studio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NContact réservation :par mail à info@claireheggen-tdm.com ou par téléphone au 06 20 80 05 04.Informations :http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/Artiste intervenant : Claire HeggenTexte de présentation : Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement.Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.Image : Crédit photo, Nicolas Treatt (extrait du spectacle En ce temps là, ils passaient)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><em>MMM "Mouvement / Masque / Marionnette" :&nbsp;</em>Stage professionnel de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement</p><p><strong>Public ciblé</strong> : Ce stage est ouvert à des professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).</p><p><strong>Dates et horaires : </strong>Du 1er au 5 avril 2024 - 30h<br />Tous les jours de 10h à 17h30, sauf le mardi 13h30 à 17h30<br /><strong>Durée</strong> : 6h par jour soit 30h<br /><strong>Lieu</strong> : Studio de l’Embrasure<br />35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil<br />Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)</p><p><img src="images/Cie_Claire_Heggen_TDM_stage_pro_MMMNicolas_Treatt.jpg" alt="Cie Claire Heggen TDM stage pro MMMNicolas Treatt" width="3430" height="2480" /></p><p><br /><strong>Contact réservation </strong>:<br />par mail à <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a> ou par téléphone au 06 20 80 05 04.<br /><strong>Informations</strong> :<a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/"></a><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/</a><br /><strong>Artiste intervenant </strong>: Claire Heggen<br /><strong>Texte de présentation</strong> : Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement.<br />Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. <br />C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. <br />Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?<br />Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. <br />Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.<br /><strong>Image : </strong>Crédit photo, Nicolas Treatt (extrait du spectacle En ce temps là, ils passaient)</p>
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SUMMARY:Stage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan/Paris
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-une-semaine-la-nef-des-fous-une-approche-du-bouffon-au-theatre-avec-yael-karavan-paris
DESCRIPTION:\N \NStage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan\NDu lundi 8 au vendredi 12 avril 2024 (de 14h à 18h)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NAvec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...\NIl s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".\NNous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.\NObjectifs du stage : o Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée. o Entraîner la capacité de transformation\No Amener le subconscient au conscient `\No Travailler le grotesque\No Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes\NYael Karavan\NMetteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.\NSon travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.\NInfos Pratiques \NHORAIRES\NDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h\NLIEU\NCentre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt\NTARIF\NFinancement individuel : 240 euros\NAutres financements (*) - AFDAS, OPCO : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page\Nmaxi), accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉ\NActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,\Ncirque, marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUIS\NAucun\NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil\Net de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation\Nprofessionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/05_Stage_Yael_Karavan.jpg" alt="05 Stage Yael Karavan" width="200" height="200" /></p><p>&nbsp;</p><p>Stage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan</p><p>Du lundi 8 au vendredi 12 avril 2024 (de 14h à 18h)</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Avec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...</p><p>Il s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".</p><p>Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.</p><p>Objectifs du stage : o Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée. o Entraîner la capacité de transformation</p><p>o Amener le subconscient au conscient `</p><p>o Travailler le grotesque</p><p>o Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes</p><p><strong>Yael Karavan</strong></p><p>Metteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.</p><p>Son travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.</p><p><strong>Infos Pratiques </strong></p><p>HORAIRES</p><p>Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h</p><p>LIEU</p><p>Centre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt</p><p>TARIF</p><p>Financement individuel : 240 euros</p><p>Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)</p><p>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page</p><p>maxi), accompagnée de CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>PUBLIC CONCERNÉ</p><p>Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,</p><p>cirque, marionnettes, danse, etc.</p><p>PRÉ-REQUIS</p><p>Aucun</p><p>ACCESSIBILITÉ</p><p>Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil</p><p>et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>RENSEIGNEMENTS</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-coporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation</p><p>professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue</p>
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SUMMARY:Stage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra/ Paris
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra\NSamedi 27 et dimanche 28 avril 2024\NAvec Elena Serra\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NL’acteur est comme une mystérieuse machine à fabriquer des émotions : sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maitrise de son corps dans l’espace font de de lui un instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie.\NNous appelons alors cette capacité d’expression le « théâtre total », ce Mimodrame qui ne peut se jouer qu’en connaissance de cause et avec la notion de plaisir comme ferais l’enfant qui « joue ». Comme la musique qui touche sans expliquer, comme une vague immense qui fait chavirer ou un feu qui brûle de passion.\NDans ce stage, il s'agirait donc d'explorer cette métamorphose corporelle qui nait de l’exploration des différentes techniques du mime et qui à travers l’improvisation, le jeu, l’articulation du mouvement, nous amène à incarner plus qu’à raconter.                              \NTrouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif sur la scène.\N                        \NElena Serra\NPédagogue, metteur en scène et comédienne, Elena Serra collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 20 ans. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, mime, danse, clown, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Après avoir enseigné à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau et joué dans les créations de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde, elle continue à former à l'art du mime et du mimodrame, théâtre burlesque et clowns, cinéma muet, écriture dramatique de l’acteur corporel à l'Académie Internationale des Arts du Spectacles de Versailles, à l’Acting International de Paris, à L’Académie des Arts Dramatique de Chantilly, à l'INM du Mans , à l’Ecole de Danse de Marseille et en différentes Université et Master Class en Europe, Inde, Amérique , Afrique et Japon.                                                                                                                                                 www.elenaserra.fr\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\Nou 90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu :\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/06_Stage_Elena_Serra_24.jpg" alt="06 Stage Elena Serra 24" width="200" height="200" /></p><p>Stage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra</p><p>Samedi 27 et dimanche 28 avril 2024</p><p>Avec Elena Serra</p><p>à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>L’acteur est comme une mystérieuse machine à fabriquer des émotions&nbsp;: sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maitrise de son corps dans l’espace font de de lui un instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie.</p><p>Nous appelons alors cette capacité d’expression le «&nbsp;théâtre total&nbsp;», ce Mimodrame qui ne peut se jouer qu’en connaissance de cause et avec la notion de plaisir comme ferais l’enfant qui «&nbsp;joue&nbsp;». Comme la musique qui touche sans expliquer, comme une vague immense qui fait chavirer ou un feu qui&nbsp;brûle de passion.</p><p>Dans ce stage, il s'agirait donc d'explorer cette métamorphose corporelle qui nait de l’exploration des différentes techniques du mime et qui à travers l’improvisation, le jeu, l’articulation du mouvement,&nbsp;nous amène à incarner plus qu’à raconter.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p><p>Trouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif sur la scène.</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p><p><strong>Elena Serra</strong></p><p>Pédagogue, metteur en scène et comédienne, Elena Serra collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 20 ans. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, mime, danse, clown, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Après avoir enseigné à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau et joué dans les créations de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde, elle continue à former à l'art du mime et du mimodrame, théâtre burlesque et clowns, cinéma muet, écriture dramatique de l’acteur corporel à l'Académie Internationale des Arts du Spectacles de Versailles, à l’Acting International de Paris, à L’Académie des Arts Dramatique de Chantilly, à l'INM du Mans , à l’Ecole de Danse de Marseille et en différentes Université et Master Class en Europe, Inde, Amérique , Afrique et Japon.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; www.elenaserra.fr</p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)</p><p>ou 90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Lieu&nbsp;:</p><p>à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:Stage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin/Paris
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DESCRIPTION:\NStage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin\NDu lundi 13 au vendredi 17 mai 2024\NAvec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NA l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur-danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art de l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.\NA partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.\NThomas Chopin\NChorégraphe, metteur en scène et dramaturge. Après l’obtention d’une licence d’Histoire à Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar). Fondateur de la compagnie Lʼinfini turbulent, il crée les pièces Ordalie, Chair de ma chair, Le Charme de l’émeute et prochainement Furie. Co-fondateur de L’intestine il co-écrit avec Laetitia Angot des pièces chorégraphiques et burlesques Un jour tout ira mieux et On Verra demain. Il est également co-auteur avec Simon Tanguy de Fin et suite, Je voyais ça plus grand, Crépuscule Frisson et La Montagne avec Guillaume Mitonneau. Pendant 20 ans il trace un parcours d’interprète. Il danse pour Nasser Martin-Gousset dans Peplum, pour Karine Pontiès dans Lamali Lokta et Phebus et Borée. En cirque, il participe aux expérimentations sur La Machine à jouer de Camille Boitel et en rue à la pièce de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta Homo Sapiens Burocraticus. Au théâtre il joue quelques clowns et bouffons dans des pièces de Shakspeare, de Lesage, de Tabarin et Debureau. Il joue également un anarchiste dans Les Hommes de rien de E. Labrusse et des victimes et des bourreaux dans Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder.\NInfos Pratiques \NHORAIRES\NDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h\NLIEU\NCentre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt\NTARIF\NFinancement individuel : 240 euros\NFinancement AFDAS, OPCO (*) : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page\Nmaxi), accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉ\NActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,\Ncirque, marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUIS\NEtat de santé général satisfaisant, pas de pré-requis technique\NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil\Net de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation\Nprofessionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/07_Stage_Thomas_Chopin_Photo.jpg" alt="07 Stage Thomas Chopin Photo" width="200" height="200" /></p><p>Stage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin</p><p>Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2024</p><p>Avec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>A l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur-danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art de l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.</p><p>A partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.</p><p><strong>Thomas Chopin</strong></p><p>Chorégraphe, metteur en scène et dramaturge. Après l’obtention d’une licence d’Histoire à Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar). Fondateur de la compagnie Lʼinfini turbulent, il crée les pièces Ordalie, Chair de ma chair, Le Charme de l’émeute et prochainement Furie. Co-fondateur de L’intestine il co-écrit avec Laetitia Angot des pièces chorégraphiques et burlesques Un jour tout ira mieux et On Verra demain. Il est également co-auteur avec Simon Tanguy de Fin et suite, Je voyais ça plus grand, Crépuscule Frisson et La Montagne avec Guillaume Mitonneau. Pendant 20 ans il trace un parcours d’interprète. Il danse pour Nasser Martin-Gousset dans Peplum, pour Karine Pontiès dans Lamali Lokta et Phebus et Borée. En cirque, il participe aux expérimentations sur La Machine à jouer de Camille Boitel et en rue à la pièce de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta Homo Sapiens Burocraticus. Au théâtre il joue quelques clowns et bouffons dans des pièces de Shakspeare, de Lesage, de Tabarin et Debureau. Il joue également un anarchiste dans Les Hommes de rien de E. Labrusse et des victimes et des bourreaux dans Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder.</p><p><strong>Infos Pratiques </strong></p><p>HORAIRES</p><p>Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h</p><p>LIEU</p><p>Centre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt</p><p>TARIF</p><p>Financement individuel&nbsp;: 240 euros</p><p>Financement AFDAS, OPCO (*) : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)</p><p>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page</p><p>maxi), accompagnée de CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>PUBLIC CONCERNÉ</p><p>Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,</p><p>cirque, marionnettes, danse, etc.</p><p>PRÉ-REQUIS</p><p>Etat de santé général satisfaisant, pas de pré-requis technique</p><p>ACCESSIBILITÉ</p><p>Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil</p><p>et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>RENSEIGNEMENTS</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-coporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation</p><p>professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue</p>
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SUMMARY: FORMATION «MOUVEMENT ET OBJET», AVEC CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:Lieu : ESNAM 16 avenue Jean-Jaurès - 08000 - Charleville-Mézières\NA propos du stage (40h de formation à destination des élèves de la 13e promotion de l'ESNAM)\N \NArtiste intervenant : Claire Heggen Directrice artistique de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement. Elle fonde en 1975 avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement. Auteure, actrice, metteure en scène, professeure, conseillère artistique, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle crée des spectacles aux esthétiques en perpétuel renouvellement, basés sur la théâtralité du mouvement, aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Elle crée une 30aine de spectacles qui tournent dans 60 pays. Dernières créations : Aeterna 2019, Laps 2020, l’Inventaire animé 2021. Attachée à la notion de transmission, elle place le corps de l’acteur au cœur même de la création artistique. Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités, Conservatoires d’Art dramatique et de danse, École Supérieure d’Art Dramatique-Paris, Instituts du Théâtre-Barcelone, Amsterdam, RESAD Madrid, Esacto’lido École nationale supérieure des Arts du cirque, Académie des Arts du Mime et du Geste- Périgueux). Depuis 1988, elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Elle y développe une recherche pratique et théorique, basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du conseil pédagogique. Elle accompagne également de jeunes artistes dans leurs projets de création. Elle œuvre aux croisements entre les arts, en fondant, avec Yves Marc, les stages artistiques de la Ferme de Trielle et le GLAM (Groupe de liaison des Arts du Mime et du geste).
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Lieu : ESNAM</strong><strong><br /></strong> 16 avenue Jean-Jaurès - 08000 - Charleville-Mézières</p><p><strong>A propos du stage (40h de formation à destination des élèves de la 13e promotion de l'ESNAM)</strong></p><p>&nbsp;<img src="images/CLAIRE_HEGGEN_VERTUS_MARIONETTE.jpeg" alt="" width="800" height="372" loading="lazy" data-path="local-images:/CLAIRE_HEGGEN_VERTUS_MARIONETTE.jpeg" /></p><p><strong>Artiste intervenant </strong>: Claire Heggen<br /> Directrice artistique de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement. Elle fonde en 1975 avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement. Auteure, actrice, metteure en scène, professeure, conseillère artistique, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle crée des spectacles aux esthétiques en perpétuel renouvellement, basés sur la théâtralité du mouvement, aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Elle crée une 30aine de spectacles qui tournent dans 60 pays. Dernières créations : Aeterna 2019, Laps 2020, l’Inventaire animé 2021. Attachée à la notion de transmission, elle place le corps de l’acteur au cœur même de la création artistique. Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités, Conservatoires d’Art dramatique et de danse, École Supérieure d’Art Dramatique-Paris, Instituts du Théâtre-Barcelone, Amsterdam, RESAD Madrid, Esacto’lido École nationale supérieure des Arts du cirque, Académie des Arts du Mime et du Geste- Périgueux). Depuis 1988, elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Elle y développe une recherche pratique et théorique, basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du conseil pédagogique. Elle accompagne également de jeunes artistes dans leurs projets de création. Elle œuvre aux croisements entre les arts, en fondant, avec Yves Marc, les stages artistiques de la Ferme de Trielle et le GLAM (Groupe de liaison des Arts du Mime et du geste).</p>
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SUMMARY:« STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDU 18 AU 19 MAI 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\N\NLieu : Théâtre Moderne, 2 rue Salengro, 59260 Hellemmes\NA propos du stage\N- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown\N- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown\N- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction\N- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public\N\N A propos de l'intervenant : Istan Heuverzwyn\NActeur professionnel, formateur et coach, Istvan enseigne le clown depuis plus de 20 ans, et mène des recherches sur l’apport du clown dans le développement artistique, professionnel et personnel. Il se forme dès 1994 auprès du mime Marcel Marceau, puis à l’école Jacques Lecoq. En 2007, il se perfectionne au Samovar, puis passe 6 mois chez Gabriel Chamez à Madrid et il suit des stages, notamment avec Ami Hattab, où le nom de son clown est né : Emir. Il se consacre pendant 12 ans à son développement personnel et travaille comme formateur, puis il reprend le chemin du clown avec Fred Robbe en 2020. Il monte plusieurs spectacles et numéros de clown: El numéro, spectacle de clown -tango, Un défilé de mode et en ce moment, « L’incroyable aventure du roi Emir »… Il est aussi assistant d’André Riot-Sarcey pour Les 7 clowns sur un fil ou met en scène des pièces de théâtre comme La Voie du thé, conte initiatique qui a été joué en France et en Inde. Il poursuit ses recherches sur les règles du clown et comment le clown peut soutenir le développement artistique et humain\N\NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69\NTarifs\N70€ tarif normal – 90€ Paris/jr\N55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr\NTarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)\NFinancement : AFDAS et OPCO / https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><b>DU 18 AU 19 MAI 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></li></ul><p><strong>Lieu : Théâtre Moderne, 2 rue Salengro, 59260 Hellemmes</strong></p><p><strong><span style="color: #000000;">A propos du stage</span></strong><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p>- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown</p><p>- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown<span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span>- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction<span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span>- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public<span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><strong><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none">&nbsp;A propos de l'intervenant : Istan Heuverzwyn</span></strong></p><p>Acteur professionnel, formateur et coach, Istvan enseigne le clown depuis plus de 20 ans, et mène des recherches sur l’apport du clown dans le développement artistique, professionnel et personnel. Il se forme dès 1994 auprès du mime Marcel Marceau, puis à l’école Jacques Lecoq. En 2007, il se perfectionne au Samovar, puis passe 6 mois chez Gabriel Chamez à Madrid et il suit des stages, notamment avec Ami Hattab, où le nom de son clown est né : Emir. Il se consacre pendant 12 ans à son développement personnel et travaille comme formateur, puis il reprend le chemin du clown avec Fred Robbe en 2020. Il monte plusieurs spectacles et numéros de clown: El numéro, spectacle de clown -tango, Un défilé de mode et en ce moment, « L’incroyable aventure du roi Emir »… Il est aussi assistant d’André Riot-Sarcey pour Les 7 clowns sur un fil ou met en scène des pièces de théâtre comme La Voie du thé, conte initiatique qui a été joué en France et en Inde. Il poursuit ses recherches sur les règles du clown et comment le clown peut soutenir le développement artistique et humain</p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p><strong>Infos Pratiques</strong><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69</p><p><strong>Tarifs</strong><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p>70€ tarif normal – 90€ Paris/jr<span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p><p>55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr</p><p>Tarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)</p><p>Financement : AFDAS et OPCO /&nbsp;<a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></p><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:Stage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble/Paris
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble\NSamedi 1er et dimanche 2 juin 2024\NAvec Claire Astruc - Soif Compagnie\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NSoi\NCultiver sa joie du jeu et assouvir sa soif de liberté !\NChaque début de séance commence avec un contact au sol qui permet d'entrer dans le mode sensoriel et de s'offrir plus de douceur, plus de fluidité́, plus de conscience de soi-même. L’intensité́ du ressenti se déploie et se prolonge ensuite debout avec la Danse de l’instant. Accompagné par différentes musiques et des propositions de mouvements, le plaisir spontané́ de bouger, de vibrer, se libère. Ainsi, les besoins, les imaginaires et les transformations poétiques s’expriment et prennent forme.\NL’ensemble\NDécouvrir l’émergence d’un potentiel collectif et composer ensemble dans l’instant !\NLes Viewpoints sont issus d'une discipline, pratique, philosophie inventée dans les années 60 par la chorégraphe américaine Mary Overlie. Ils ont été adaptés par la metteur en scène Anne Bogart et la troupe de théâtre américaine SITI Company. Les Viewpoints sont basés sur des improvisations collectives qui permettent de produire de façon intuitive, spontanée et ludique des images scéniques fortes. Ces improvisations de groupe développent l'écoute, la flexibilité, le mouvement, le rythme et cultivent ainsi l’art de la présence et inventent de nouvelles possibilités de création.\NClaire Astruc\NArtiste et pédagogue de théâtre et de danse, praticienne Feldenkraïs (prise de conscience par le mouvement) elle anime différents ateliers et formations qui placent le corps au centre de sa pratique artistique. Elle a suivi une formation de théâtre physique à l'Université́ de New-York, au studio Experimental Theatre Wing, ainsi qu’à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sa rencontre avec SITI Company aux USA où elle découvre les Viewpoints fut décisive dans son parcours et sera nourrie de plusieurs partenariats. Elle offre des espaces qui cultivent l'ancrage, la présence et la notion d'ensemble. Elle développe ainsi son intérêt pour la mise en intelligence des corps dans leur plein potentiel et s’intéresse à l’art de la relation qui relie soin et créativité́.\NInfos Pratiques \NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)\N90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/08_Stage_Claie_Astruc_opt.jpg" alt="08 Stage Claie Astruc opt" width="200" height="200" /></p><p>Stage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble</p><p>Samedi 1er et dimanche 2 juin 2024</p><p>Avec Claire Astruc - Soif Compagnie</p><p>à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</p><p><a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>Soi</p><p>Cultiver sa joie du jeu et assouvir sa soif de liberté !</p><p>Chaque début de séance commence avec un contact au sol qui permet d'entrer dans le mode sensoriel et de s'offrir plus de douceur, plus de fluidité́, plus de conscience de soi-même. L’intensité́ du ressenti se déploie et se prolonge ensuite debout avec la Danse de l’instant. Accompagné par différentes musiques et des propositions de mouvements, le plaisir spontané́ de bouger, de vibrer, se libère. Ainsi, les besoins, les imaginaires et les transformations poétiques s’expriment et prennent forme.</p><p>L’ensemble</p><p>Découvrir l’émergence d’un potentiel collectif et composer ensemble dans l’instant !</p><p>Les Viewpoints sont issus d'une discipline, pratique, philosophie inventée dans les années 60 par la chorégraphe américaine Mary Overlie. Ils ont été adaptés par la metteur en scène Anne Bogart et la troupe de théâtre américaine SITI Company. Les Viewpoints sont basés sur des improvisations collectives qui permettent de produire de façon intuitive, spontanée et ludique des images scéniques fortes. Ces improvisations de groupe développent l'écoute, la flexibilité, le mouvement, le rythme et cultivent ainsi l’art de la présence et inventent de nouvelles possibilités de création.</p><p><strong>Claire Astruc</strong></p><p>Artiste et pédagogue de théâtre et de danse, praticienne Feldenkraïs (prise de conscience par le mouvement) elle anime différents ateliers et formations qui placent le corps au centre de sa pratique artistique. Elle a suivi une formation de théâtre physique à l'Université́ de New-York, au studio Experimental Theatre Wing, ainsi qu’à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sa rencontre avec SITI Company aux USA où elle découvre les Viewpoints fut décisive dans son parcours et sera nourrie de plusieurs partenariats. Elle offre des espaces qui cultivent l'ancrage, la présence et la notion d'ensemble. Elle développe ainsi son intérêt pour la mise en intelligence des corps dans leur plein potentiel et s’intéresse à l’art de la relation qui relie soin et créativité́.</p><p><strong>Infos Pratiques </strong></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)</p><p>90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>au Théâtre de la Terre</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:« STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDU 8 AU 9 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu : Espace Parole et Famille, 13 rue Ampère, 75017 Paris\N\N\N\N\N\N \NA propos du stage\N- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown\N- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown\N- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction\N- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public\N \NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69\NTarifs\N70€ tarif normal – 90€ Paris/jr\N55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr\NTarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)\NFinancement : AFDAS et OPCO / / https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DU 8 AU 9 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></span><p><strong>Lieu : Espace Parole et Famille, 13 rue Ampère, 75017 Paris</strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown</p><p>- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown</p><p>- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction</p><p>- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69</p><p><strong>Tarifs</strong></p><p>70€ tarif normal – 90€ Paris/jr</p><p>55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr</p><p>Tarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)</p><span style="color: #0000ff;"><b><i>Financement : AFDAS et OPCO / / <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></i></b></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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DESCRIPTION:\NDU 8 AU 9 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu : Espace Parole et Famille, 13 rue Ampère, 75017 Paris\N\N\N\N\N\N \NA propos du stage\N- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown\N- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown\N- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction\N- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public\N \NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69\NTarifs\N70€ tarif normal – 90€ Paris/jr\N55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr\NTarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)\NFinancement : AFDAS et OPCO / / https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DU 8 AU 9 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE CLOWN ET IMPRO » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></span><p><strong>Lieu : Espace Parole et Famille, 13 rue Ampère, 75017 Paris</strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>- Construire , clarifier et approfondir l’univers de son clown</p><p>- Nourrir sa créativité clownesque , sa confiance en soi, la réalisation de soi et de son clown</p><p>- Oser exprimer sa vulnérabilité,être authentique et savoir créer l’interaction</p><p>- Rencontrer son clown et développer son jeu clownesque, son authenticité, partager sa vulnérabilité de clown et créer de l’interaction avec le public</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69</p><p><strong>Tarifs</strong></p><p>70€ tarif normal – 90€ Paris/jr</p><p>55€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 75€ Paris/jr</p><p>Tarif entreprise/ AFDAS : 175€ (paris 200€/jr)</p><span style="color: #0000ff;"><b><i>Financement : AFDAS et OPCO / / <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></i></b></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LE TOUCHER » AVEC YVES MARC en co-animation avec Dominique Jacquin, ostéopathe DO.
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-conscience-et-ecologie-du-corps-le-toucher-avec-yves-marc-en-co-animation-avec-dominique-jacquin-osteopathe-do
DESCRIPTION:« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LE TOUCHER » AVEC YVES MARC en co-animation avec Dominique Jacquin, ostéopathe DO.Lieu : Studio-Grange, Clavères (Gers)\N\NÀ propos du stage (Samedi 14h-18h et Dimanche 10h-18h / Durée de formation : 10 h) \NLe plaisir partagé de notre stage du 23 juin nous a encouragés à re-programmer une session sur ce sens un peu « tabou ».\NNous retrouverons les bases de la session précédente et irons plus loin dans la découverte des dynamiques, de la force, du plaisir de ce sens… et de ses résonances intérieures.\NDu toucher ostéopathique vers l’auto-contact, en passant par le contact avec l’autre, nous vivrons le toucher en poète et apprécierons comment se sens côtoie le général et l’intime.\NInfos Pratiques : Préinscription obligatoire https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/\NTarif : 100€ (Dégressif dès souscription à 2 ateliers)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><em>« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LE TOUCHER » AVEC YVES MARC en co-animation avec Dominique Jacquin, ostéopathe DO.Lieu : Studio-Grange, Clavères (Gers)</em></strong></p><p><img src="images/unnamed_1.jpg" alt="unnamed 1" width="2875" height="941" /></p><p><strong>À propos du stage (Samedi 14h-18h et Dimanche 10h-18h / Durée de formation : 10 h)&nbsp;</strong></p><p>Le plaisir partagé de notre stage du 23 juin nous a encouragés à re-programmer une session sur ce sens un peu « tabou ».</p><p>Nous retrouverons les bases de la session précédente et irons plus loin dans la découverte des dynamiques, de la force, du plaisir de ce sens… et de ses résonances intérieures.</p><p>Du toucher ostéopathique vers l’auto-contact, en passant par le contact avec l’autre, nous vivrons le toucher en poète et apprécierons comment se sens côtoie le général et l’intime.</p><p><strong>Infos Pratiques : </strong>Préinscription obligatoire <a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/"></a><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/">https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/</a></p><p><strong>Tarif : 10</strong>0€ (Dégressif dès souscription à 2 ateliers)</p>
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SUMMARY:« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LES FASCIAS » AVEC YVES MARC
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DESCRIPTION:« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LES FASCIAS » AVEC YVES MARC \NLieu : Studio-Grange, Clavères (Gers)\N\NÀ propos du stage ( (SAMEDI 15H-19H ET DIMANCHE DE 10H À 17H / Durée de formation : 10 h) \NLe succès de notre stage de mars dernier sur le même thème nous encourage à programmer une nouvelle session. Elle reprendra les bases de la précédente et tentera d’aller plus loin dans la connaissance et la sensation de cette structure fondamentale encore très peu connue. Partir à la rencontre des fascias, c’est tenter de comprendre comment fonctionne notre mobilité, notre motricité mais également nos affects, nos émotions et parfois… nos petites douleurs. Ce tissu conjonctif, particulièrement innervé, est le relai de toutes nos informations corporelles, une sorte de trait d’union en forme de toile d’araignée entre notre cerveau et le reste de notre corps. Il contribue à la perception de nous-mêmes. Il est également un élément fondamental de notre communication subconsciente.\NInfos Pratiques : Préinscription obligatoire https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/\NTarif : 100€ (Dégressif dès souscription à 2 ateliers)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><em>« STAGE CONSCIENCE ET ÉCOLOGIE DU CORPS / LES FASCIAS » AVEC YVES MARC </em></strong></p><p><strong><em>Lieu : Studio-Grange, Clavères (Gers)</em></strong></p><p><img src="images/unnamed_1.jpg" alt="unnamed 1" width="2875" height="941" /></p><p><strong>À propos du stage (<strong>&nbsp;(SAMEDI 15H-19H ET DIMANCHE DE 10H À 17H /&nbsp;</strong>Durée de formation : 10 h)&nbsp;</strong></p><p>Le succès de notre stage de mars dernier sur le même thème nous encourage à programmer une nouvelle session. Elle reprendra les bases de la précédente et tentera d’aller plus loin dans la connaissance et la sensation de cette structure fondamentale encore très peu connue. Partir à la rencontre des fascias, c’est tenter de comprendre comment fonctionne notre mobilité, notre motricité mais également nos affects, nos émotions et parfois… nos petites douleurs. Ce tissu conjonctif, particulièrement innervé, est le relai de toutes nos informations corporelles, une sorte de trait d’union en forme de toile d’araignée entre notre cerveau et le reste de notre corps. Il contribue à la perception de nous-mêmes. Il est également un élément fondamental de notre communication subconsciente.</p><p><strong>Infos Pratiques : </strong>Préinscription obligatoire <a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/"></a><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/">https://compagnie-yvesmarc.fr/inscription-aux-stages-professionnels-artistiques/</a></p><p><strong>Tarif : 10</strong>0€ (Dégressif dès souscription à 2 ateliers)</p>
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SUMMARY:« STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDIMANCHE 16 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu : Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille\N\N\N\N\N\NA propos du stage\NEnvie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre\N \NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /  https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\NTarif\N55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DIMANCHE 16 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></span><p><strong>Lieu :&nbsp;<strong><em>Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille</em></strong></strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>Envie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /&nbsp; <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></p><p><strong>Tarif</strong></p><p>55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde</p><span style="color: #0000ff;"><i></i></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:« STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDIMANCHE 30 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu : Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille\N\N\N\N\N\NA propos du stage\NEnvie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre\N \NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /  https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\NTarif\N55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DIMANCHE 30 JUIN 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></span><p><strong>Lieu :&nbsp;<strong><em>Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille</em></strong></strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>Envie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /&nbsp; <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></p><p><strong>Tarif</strong></p><p>55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde</p><span style="color: #0000ff;"><i></i></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:5ème ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/formation-mouvement-et-objet-avec-claire-heggen-4
DESCRIPTION:5ème ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE\NLieu :  Gymnase du Lycée Claveille, Périgueux (24)\N \NA propos de la formation (140 h d'enseignement )\NIntervenants :\NClaire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Francine Alepin, Agnès Delachair & Sergi Emiliano i Griell (Cie Troisième Génération), Denise Namura & Michael Bugdahn (Cie A Fleur de Peau), Esther Mollo, Yael Karavan, Sophie Kasser & Stéphane Lévy (Cia Moveo)\NCette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ils regroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, etc… Ces dramaturgies sont fondées, entre autres, sur un héritage français : Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Marcel Marceau. Peu à peu, elles se sont mêlées à d’autres genres du spectacle vivant : marionnettes, théâtre de texte, danse, cirque, arts de la rue...\NProgrammeSemaine 1 - Du 1 au 6 juillet 2024o « Sujet/Objet - Une pratique de l’altérité vers un dialogue théâtral »avec Claire Heggeno « Théâtre Gestuel et Burlesque » avec Jean-Claude Cotillard\NSemaine 2 - Du 8 au 13 juillet 2024o « Personnages anthropomorphiques et dramaturgie corporelle » avec Francine Alepino « L’acteur physiquement éloquent » avec Cie Troisième Génération (Agnès Delachair et Sergi Emiliano i Griell)\NSemaine 3 - Du 15 au 20 juillet 2024o « Corps, expérience, mouvement, création » avec Esther Molloo « Le labyrinthe des émotions » avec la Cie A Fleur de Peau (Denise Namura et Michael Bugdahn)\NSemaine 4 - Du 22 au 27 juillet 2024o « La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre » avec Yael Karavano « Dialogue et intentions » avec la Cia Moveo (Sophie Kasser et Stéphane Levy)\NL'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 4 semaines indisociables.\NTélécharger ici le Programme Pédagogique complet\NObjectifs professionnels de la formationLe métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Il demande à l’acteur une préparation particulière afin d'être en capacité de concevoir un numéro ou un spectacle gestuel dans tous ses aspects, qu'ils soient techniques, artistiques et esthétiques.Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs et savoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formation vise à donner aux participant.e.s de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analyse du mouvement dramatique, etc. Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.\NPossibilité de financements Afdas, Pôle Emploi et autres OPCO
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>5ème ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE</p><p><strong>Lieu :&nbsp; <br />Gymnase du Lycée Claveille, Périgueux (24)</strong></p><p>&nbsp;<img src="images/Academie_Nouvelle_Carre.jpg" alt="Academie Nouvelle Carre" width="200" height="200" /></p><p><b>A propos de la formation<strong>&nbsp;(140 h d'enseignement )</strong></b></p><p><strong>Intervenants :</strong></p><p>Claire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Francine Alepin, Agnès Delachair &amp; Sergi Emiliano i Griell (Cie Troisième Génération), Denise Namura &amp; Michael Bugdahn (Cie A Fleur de Peau), Esther Mollo, Yael Karavan, Sophie Kasser &amp; Stéphane Lévy (Cia Moveo)</p><p>Cette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.<br />Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ils regroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, etc… Ces dramaturgies sont fondées, entre autres, sur un héritage français : Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Marcel Marceau. Peu à peu, elles se sont mêlées à d’autres genres du spectacle vivant : marionnettes, théâtre de texte, danse, cirque, arts de la rue...</p><p><strong>Programme</strong><strong><br /></strong>Semaine 1 - Du 1 au 6 juillet 2024<br />o « Sujet/Objet - Une pratique de l’altérité vers un dialogue théâtral »avec Claire Heggen<br />o « Théâtre Gestuel et Burlesque » avec Jean-Claude Cotillard</p><p>Semaine 2 - Du 8 au 13 juillet 2024<br />o « Personnages anthropomorphiques et dramaturgie corporelle » avec Francine Alepin<br />o « L’acteur physiquement éloquent » avec Cie Troisième Génération (Agnès Delachair et Sergi Emiliano i Griell)</p><p>Semaine 3 - Du 15 au 20 juillet 2024<br />o « Corps, expérience, mouvement, création » avec Esther Mollo<br />o « Le labyrinthe des émotions » avec la Cie A Fleur de Peau (Denise Namura et Michael Bugdahn)</p><p>Semaine 4 - Du 22 au 27 juillet 2024<br />o « La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre » avec Yael Karavan<br />o « Dialogue et intentions » avec la Cia Moveo (Sophie Kasser et Stéphane Levy)</p><p>L'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 4 semaines indisociables.</p><p><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Documents/5e_Academie_Programme_Pedagogique.pdf"><strong>Télécharger ici le Programme Pédagogique complet</strong></a></p><p><strong>Objectifs professionnels de la formation</strong><strong><br /></strong>Le métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Il demande à l’acteur une préparation particulière afin d'être en capacité de concevoir un numéro ou un spectacle gestuel dans tous ses aspects, qu'ils soient techniques, artistiques et esthétiques.<br />Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs et savoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formation vise à donner aux participant.e.s de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analyse du mouvement dramatique, etc. Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.</p><p><strong>Possibilité de financements Afdas, Pôle Emploi et autres OPCO</strong></p>
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SUMMARY:STAGE ARTS DU GESTE / CRÉATION DE PERSONNAGES & CORPS ARTICULÉ
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DESCRIPTION:STAGE – ARTS DU GESTE / CRÉATION DE PERSONNAGES & CORPS ARTICULÉ\NAvec Francine Alepin et Luis Torreao\NDu 1er au 5 juillet 2024De 9h30 à 17h (total 30 heures)à l'Ecole Hippocampe – Paris 10\NUne semaine d’immersion à la croisée de deux approches du théâtre gestuel :Création de personnages et dramaturgie corporelle, avec Francine Alepin& Corps Articulé et musicalité du mouvement, avec Luis Torreao\N \N \NPrésentationDans cette semaine de formation, nous proposons une rencontre entre deux artistes-pédagogues dont les parcours ont été marqués par le Mime Corporel.Inspirée des univers de l’éthologie et du comportement humain, Francine Alepin accompagnera les stagiaires dans la création de personnages fictionnels anthropomorphiques. Les notions d’observation du mouvement selon Laban/OAM (https://oamdanse.uqam.ca/) ainsi que les principes du mime corporel conduiront la recherche et la création de ces personnages singuliers. Segmentation du corps, fluidité/mobilité de la colonne vertébrale, articulation des membres, pratique du regard, de la respiration et de la posture serviront d’appui à l’incarnation d’un imaginaire personnel. Lors de cette formation, les participant.e.s auront l’occasion d’explorer des êtres hybrides qui se métamorphoseront selon différents styles de jeu, allant du plus quotidien au plus exacerbé. Leur mise en relation sera la possibilité d’élaborer des situations cocasses, absurdes ou dramatiques/tragiques suivant les propositions qui émergeront en cours de formation. (*)Avec Luis Torreao on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé à travers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes, etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. L'objectif de cette proposition est d'introduire les fondamentaux du Mime Corporel et d’étudier les différentes étapes de construction d'une partition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allons chercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui n'est pas forcement basé sur un thème, mais qui trouve sa qualité théâtrale dans l'articulation, la précision et la dynamique de l'action.\NCompétences visées :o Maîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelleo Maîtriser la construction d’un personnage à partir d’un imaginaire anthropomorphiqueo Maîtriser les outils d’observation et d’analyse du mouvement (Laban/ OAM)o Confirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scéniqueo Maîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifiqueo Maîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fonde sur les qualités même du mouvementObjectifs du stage :o Développer sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvemento Élaborer son propre vocabulaire gestuel tout en développant son registre expressifo Créer des personnages ou figures anthropomorphiques à travers divers styles de jeu corporelo Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle, dont l’espace et la temporalitéo Écrire par le mouvement, mettre en scène et incarner/interpréter des situations mettant les personnages en action, soit en solo, en duo ou en groupeo affiner la conscience corporelleo développer sa présence scéniqueo améliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corpso améliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvemento développer la palette des qualités de mouvements et des rythmes\NTélécharger ici le Programme pédagogique détaillé\NFrancine AlepinMetteuse en scène, comédienne et mime, Francine Alepin se consacre au théâtre corporel depuis plus de quarante ans. Son parcours artistique l’amène à défendre plus de soixante-dix rôles aux esthétiques variées, allant du répertoire classique aux œuvres actuelles, en passant par des créations iconoclastes et indisciplinées. Elle signe des mises en scène et des créations gestuelles qui voyagent au Québec comme à l’étranger : La baronne et la truie, de Michael Mackenzie, Le problème avec moi, L’amour à trois et Mensajes de Larry Tremblay, L’intimité d’Emma Haché, Latitudes croisées, création internationale et interculturelle France-Mexique-Québec, ainsi que des solos gestuels dont LKC, Éphéméride et La Glaneuse de gestes. Son passage de trois décennies à la compagnie Omnibus l’a entraînée à la création et à la prise de risque artistique. Parallèlement à sa carrière ininterrompue d’interprète-créatrice et de metteuse en scène, elle se forme à l’analyse de mouvement (CMA-Laban/​Bartenieff Institute of Movement Studies) et obtient une maîtrise en théâtre, dont le sujet est la formation corporelle de l’acteur. Complice artistique à la gestuelle et à la dramaturgie, elle est régulièrement sollicitée pour accompagner les artistes dans leur processus de création. Elle est professeure associée à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec où elle a enseigné pendant près de trente ans. À l’ÉST, elle a assumé les postes à la direction des cycles supérieurs et à la direction artistique. Cette voie académique a nourri sa passion pour la recherche et la réflexion, l’engageant à créer des projets interdisciplinaires dont Poésie en scène (avec Manon Levac et Mar André Brouillette) ainsi que l’aventure interculturelle Caravane : Quête anthropologique et poétique des gestes des Amériques. En ce moment, elle collabore à la consolidation d’un nouveau cadre d’analyse de mouvement (OAM), projet de recherche dirigé par Nicole Harbonnier du département de danse de l’UQAM. Tout récemment, elle participe en tant que créatrice-interprète au texte de Carole Fréchette, Empreintes, sous la direction de Laurence Emery Castonguay et elle met en scène un spectacle de musique et de poésie avec Flavia Garcia, poète d’origine argentine.\NLuis TorreãoMetteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au Théâtre Victor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'Etienne Decroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Théâtre d'Orléans, à Arts en Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université de Campinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.\NModalités d'évaluation : Les évaluations des participants se font en continu pendant la formation, suite à l'observation du travail individuel et en duo lors des passages devant le groupe. Elles consistent en des commentaires formatifs généraux ou personnalisés lors des exercices techniques, des séances d’exploration, d’improvisation et de création. L’évaluation de la formation s’effectue oralement à la fin de celle-ci en dialogue avec le groupe qui dresse un bilan des apprentissages, du processus pédagogique et de son déroulement.\NCritères d’évaluation : capacité à reconnaître et nommer les différentes gammes, plans de l’espace et la segmentation du corps utilisée en Mime Corporel. Capacité à conscientiser les mouvements techniques et à s’autocorriger. Capacité à s’intéresser au travail des paires, notamment attention donnée lors des passages en improvisation et pertinence des retours faits aux autres. Créativité et engagement dans les propositions ludiques compréhension des notions d’anatomie abordées lors des échauffements.\NSupports pédagogiques : Références bibliographiques et audiovisuelles autour des thèmes abordés dans la formation\NMoyens techniques à la disposition des stagiaires : Espaces et sols dédiés à la danse et au théâtre corporel. Moyens de diffusion audio et vidéo.\NINFOS PRATIQUES\NHORAIRESDu lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (6h de cours par jour, pour un total de 30h)\NTARIFSTarif individuel : 320 eurosTarif OPCO (**)  : 600 euros\NLIEUEcole Hippocampe – Arts du Gesteau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou Goncourt\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONSPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée de CV :hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source de création.\NPRÉ-REQUISAucun\NACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\NRENSEIGNEMENTS :hippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06\N(*) En plus des vêtements usuels pour le mouvement, et afin de contextualiser les scènes qui seront créées, il est demandé aux participants d’apporter des tenues qui évoquent l’employé de bureau ou le fonctionnaire ainsi qu’ un ou des objets en lien avec cet environnement. N’oubliez pas les souliers ! (ceux-ci peuvent avoir des talons !)\N(**) En mai 2022, l'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h2 class="item-title" itemprop="headline"><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/416-stage-intensif-arts-du-geste-mime-corporel-theatre-physique.html" itemprop="url">STAGE – ARTS DU GESTE / CRÉATION DE PERSONNAGES &amp; CORPS ARTICULÉ</a></h2><h4>Avec Francine Alepin et Luis Torreao</h4><h4><img src="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Francine_Carre%CC%81_Site.jpg" alt="Francine Carré Site" width="200" height="200" /><br />Du 1er au 5 juillet 2024<br />De 9h30 à 17h (total 30 heures)<br />à l'Ecole Hippocampe – Paris 10</h4><p><strong>Une semaine d’immersion à la croisée de deux approches du théâtre gestuel :</strong><br /><strong>Création de personnages et dramaturgie corporelle, avec Francine Alepin</strong><br /><strong>&amp;&nbsp;</strong><strong>Corps Articulé et musicalité du mouvement, avec Luis Torreao</strong></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Présentation</strong><br />Dans cette semaine de formation, nous proposons une rencontre entre deux artistes-pédagogues dont les parcours ont été marqués par le Mime Corporel.<br />Inspirée des univers de l’éthologie et du comportement humain,&nbsp;<strong>Francine Alepin</strong>&nbsp;accompagnera les stagiaires dans la création de personnages fictionnels anthropomorphiques. Les notions d’observation du mouvement selon Laban/OAM (<a href="https://oamdanse.uqam.ca/"></a><a href="https://oamdanse.uqam.ca/">https://oamdanse.uqam.ca/</a>) ainsi que les principes du mime corporel conduiront la recherche et la création de ces personnages singuliers. Segmentation du corps, fluidité/mobilité de la colonne vertébrale, articulation des membres, pratique du regard, de la respiration et de la posture serviront d’appui à l’incarnation d’un imaginaire personnel. Lors de cette formation, les participant.e.s auront l’occasion d’explorer des êtres hybrides qui se métamorphoseront selon différents styles de jeu, allant du plus quotidien au plus exacerbé. Leur mise en relation sera la possibilité d’élaborer des situations cocasses, absurdes ou dramatiques/tragiques suivant les propositions qui émergeront en cours de formation. (*)<br />Avec&nbsp;<strong>Luis Torreao</strong>&nbsp;on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé à travers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes, etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. L'objectif de cette proposition est d'introduire les fondamentaux du Mime Corporel et d’étudier les différentes étapes de construction d'une partition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allons chercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui n'est pas forcement basé sur un thème, mais qui trouve sa qualité théâtrale dans l'articulation, la précision et la dynamique de l'action.</p><p><strong>Compétences visées :</strong><br />o Maîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelle<br />o Maîtriser la construction d’un personnage à partir d’un imaginaire anthropomorphique<br />o Maîtriser les outils d’observation et d’analyse du mouvement (Laban/ OAM)<br />o Confirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scénique<br />o Maîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifique<br />o Maîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fonde sur les qualités même du mouvement<br /><br /><strong>Objectifs du stage :</strong><br />o Développer sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvement<br />o Élaborer son propre vocabulaire gestuel tout en développant son registre expressif<br />o Créer des personnages ou figures anthropomorphiques à travers divers styles de jeu corporel<br />o Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle, dont l’espace et la temporalité<br />o Écrire par le mouvement, mettre en scène et incarner/interpréter des situations mettant les personnages en action, soit en solo, en duo ou en groupe<br />o affiner la conscience corporelle<br />o développer sa présence scénique<br />o améliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corps<br />o améliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvement<br />o développer la palette des qualités de mouvements et des rythmes</p><p><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Documents/Programme_Pedagogique_Stage_Intensif.pdf"><strong>Télécharger ici le Programme pédagogique détaillé</strong></a></p><p><strong>Francine Alepin</strong><br />Metteuse en scène, comédienne et mime, Francine Alepin se consacre au théâtre corporel depuis plus de quarante ans. Son parcours artistique l’amène à défendre plus de soixante-dix rôles aux esthétiques variées, allant du répertoire classique aux œuvres actuelles, en passant par des créations iconoclastes et indisciplinées. Elle signe des mises en scène et des créations gestuelles qui voyagent au Québec comme à l’étranger : La baronne et la truie, de Michael Mackenzie, Le problème avec moi, L’amour à trois et Mensajes de Larry Tremblay, L’intimité d’Emma Haché, Latitudes croisées, création internationale et interculturelle France-Mexique-Québec, ainsi que des solos gestuels dont LKC, Éphéméride et La Glaneuse de gestes. Son passage de trois décennies à la compagnie Omnibus l’a entraînée à la création et à la prise de risque artistique. Parallèlement à sa carrière ininterrompue d’interprète-créatrice et de metteuse en scène, elle se forme à l’analyse de mouvement (CMA-Laban/​Bartenieff Institute of Movement Studies) et obtient une maîtrise en théâtre, dont le sujet est la formation corporelle de l’acteur. Complice artistique à la gestuelle et à la dramaturgie, elle est régulièrement sollicitée pour accompagner les artistes dans leur processus de création. Elle est professeure associée à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec où elle a enseigné pendant près de trente ans. À l’ÉST, elle a assumé les postes à la direction des cycles supérieurs et à la direction artistique. Cette voie académique a nourri sa passion pour la recherche et la réflexion, l’engageant à créer des projets interdisciplinaires dont Poésie en scène (avec Manon Levac et Mar André Brouillette) ainsi que l’aventure interculturelle Caravane : Quête anthropologique et poétique des gestes des Amériques. En ce moment, elle collabore à la consolidation d’un nouveau cadre d’analyse de mouvement (OAM), projet de recherche dirigé par Nicole Harbonnier du département de danse de l’UQAM. Tout récemment, elle participe en tant que créatrice-interprète au texte de Carole Fréchette, Empreintes, sous la direction de Laurence Emery Castonguay et elle met en scène un spectacle de musique et de poésie avec Flavia Garcia, poète d’origine argentine.</p><p><strong>Luis Torreão</strong><br />Metteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au Théâtre Victor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.<br />Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'Etienne Decroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.<br />Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.<br />Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.<br />Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Théâtre d'Orléans, à Arts en Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université de Campinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.</p><p><strong>Modalités d'évaluation :</strong>&nbsp;Les évaluations des participants se font en continu pendant la formation, suite à l'observation du travail individuel et en duo lors des passages devant le groupe. Elles consistent en des commentaires formatifs généraux ou personnalisés lors des exercices techniques, des séances d’exploration, d’improvisation et de création. L’évaluation de la formation s’effectue oralement à la fin de celle-ci en dialogue avec le groupe qui dresse un bilan des apprentissages, du processus pédagogique et de son déroulement.</p><p><strong>Critères d’évaluation :</strong>&nbsp;capacité à reconnaître et nommer les différentes gammes, plans de l’espace et la segmentation du corps utilisée en Mime Corporel. Capacité à conscientiser les mouvements techniques et à s’autocorriger. Capacité à s’intéresser au travail des paires, notamment attention donnée lors des passages en improvisation et pertinence des retours faits aux autres. Créativité et engagement dans les propositions ludiques compréhension des notions d’anatomie abordées lors des échauffements.</p><p><strong>Supports pédagogiques :</strong>&nbsp;Références bibliographiques et audiovisuelles autour des thèmes abordés dans la formation</p><p><strong>Moyens techniques à la disposition des stagiaires :</strong>&nbsp;Espaces et sols dédiés à la danse et au théâtre corporel. Moyens de diffusion audio et vidéo.</p><p><strong>INFOS PRATIQUES</strong></p><p>HORAIRES<br />Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h (6h de cours par jour, pour un total de 30h)</p><p>TARIFS<br />Tarif individuel&nbsp;: 320 euros<br />Tarif OPCO (**) &nbsp;: 600 euros</p><p>LIEU<br />Ecole Hippocampe – Arts du Geste<br />au Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS<br />Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée de CV :<br /><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>PUBLIC CONCERNÉ<br />Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source de création.</p><p>PRÉ-REQUIS<br />Aucun</p><p>ACCESSIBILITÉ<br />Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>RENSEIGNEMENTS&nbsp;:<br /><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-coporel-theatre.com</a>&nbsp;/ 06 29 96 29 06</p><p>(*) En plus des vêtements usuels pour le mouvement, et afin de contextualiser les scènes qui seront créées, il est demandé aux participants d’apporter des tenues qui évoquent l’employé de bureau ou le fonctionnaire ainsi qu’ un ou des objets en lien avec cet environnement. N’oubliez pas les souliers ! (ceux-ci peuvent avoir des talons !)</p><p>(**) En mai 2022, l'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue.</p>
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SUMMARY:FORMATION « DONNER FORME À L'IMAGINATION» AU CENTRE MOVEO- BARCELONE
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DESCRIPTION:\NDU 8 AU 19 JUILLET 2024 (DE 10H À 13H30) « DONNER FORME À L'IMAGINATION» AU CENTRE DE FORMATION MOVEO- BARCELONE\N\NLieu : Centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne\N\NÀ propos du stage (Durée de formation : 48 h) \NAu programme : présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids comme outil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physique et relations sur scène, improvisation et exercices de création. Nous explorerons des concepts techniques permettant de développer clarté et expressivité au service de la création.\NOuvert à tous les niveaux.\NInscription et Infos Pratiques : https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/\Ninfo@moveo.cat\NTarif : 260€ / Enseignement en espagnol (commentaires possible en français/anglais)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 8 AU 19 JUILLET 2024 (DE 10H À 13H30) </strong><strong><em>« DONNER FORME À L'IMAGINATION» AU CENTRE DE FORMATION MOVEO- BARCELONE</em></strong></li></ul><p><strong><em>Lieu : Centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne</em></strong></p><p><img src="images/MOVEO_FORMATION.jpeg" alt="MOVEO FORMATION" width="1800" height="1201" /></p><p><strong>À propos du stage (Durée de formation : 48 h)&nbsp;</strong></p><p>Au programme : présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids comme outil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physique et relations sur scène, improvisation et exercices de création. Nous explorerons des concepts techniques permettant de développer clarté et expressivité au service de la création.</p><p>Ouvert à tous les niveaux.</p><p><strong>Inscription et Infos Pratiques :</strong> <a href="https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/"></a><a href="https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/">https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/</a></p><p><strong><a href="mailto:info@moveo.cat">info@moveo.cat</a></strong></p><p><strong>Tarif : </strong>260€ / Enseignement en espagnol (commentaires possible en français/anglais)</p>
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SUMMARY:« STONE'S LIFE, DANS L'ÎLE DU VENT» - SÉMINAIRE PARTICIPATIF / 2 STAGES PERFORMANCE, SARDAIGNE
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DESCRIPTION:\NDU 13 AU 20 JUILLET 2024 (DE 9H30 À 17H) « STONE'S LIFE, DANS L'ÎLE DU VENT»\N\NUne expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voix. Une semaine de stages de création dirigé par des artistes qui au-delà de transmettre les éléments techniques de leur art, partagerons leur point de vue sur cette pierre antique guidant les stagiaires vers la création d'une performance originale et collective ouverte au publique à l'issue du parcours .Deux stages sont proposés pour cette édition sur le thème des Métamorphoses d'Ovide.Les groupes travailleront en parallèle sur le même thème mais chacun dans sa discipline etsensibilité artistique. Des moments communs de formations sont prévus durant le parcours pour mêler les arts et faire dialoguer les points de vues et les disciplines.Les stages auront lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. Ces stages se dérouleront dans le cadre du premier Festival Ecoart Stone’s Life, vous pourrez donc profiter en même temps d’assister à des spectacles, conférences et événements autour du rapport art/ environnement.\N\N\N\N STAGE METAMORPHOSIS : MIME, DANCE CONTACT IMPROVISATION ET CHANT - AVEC SARA MANGANO, BARBARA MANGANO ET ALLESSANDRA FUMAI. \N\N\NEtre pierre, être vent, être mer, être pluie,Expérimenter le temps dilaté de la nature, raconter une histoire, une mythologie desorigines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale.Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états decorps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver lacommunication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ «inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce quinous entoure.Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les élémentsde la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps enmouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu dupoids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, lecorps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…Le travail sur la voix et le chant se mêlera au mouvement, à la recherche du contact et dela force du groupe.\NPrix: 300 euros.Hébergement : Les participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartements ou maisons à partager). Nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\N\NSTAGE HYBRIDATIONS : CORPS, ARGILE ET PHOTOGRAPHIE - AVEC PIERRE-YVES MASSIP ET LUCIANO USAI.\N\NS’hybrider, se laisser transformer, transfigurer, se sentir minéral, végétal, animal,hum-ani-néral… Par une démarche d’observation et d’écoute de sois et de tout le paysage, par une pratique des langages du mime, de la danse, du masque d'improvisations, par une mise en oeuvre des matières plastiques tel que l’argile, le tissus, le liège mais aussi bien sure, l’eau, le sable, la pierre, le bois, la feuille l’épine…et des temps de fabrication.Nous nous laisserons glisser dans d’autres corps, d’autres temporalités aussi et créerons destableaux vivants et autres dispositifs in-situ sous le regard expert de Luciano Usai qui dans un travail de photographie et vidéo nous suivra et saisira nos instants imaginés.\NPrix: 300 euros.Hébergement : Les participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartements ou maisons à partager). Nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 13 AU 20 JUILLET 2024 (DE 9H30 À 17H) </strong><strong><em>« STONE'S LIFE, DANS L'ÎLE DU VENT»</em></strong></li></ul><p>Une expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voix. Une semaine de stages de création dirigé par des artistes qui au-delà de transmettre les éléments techniques de leur art, partagerons leur point de vue sur cette pierre antique guidant les stagiaires vers la création d'une performance originale et collective ouverte au publique à l'issue du parcours .<br />Deux stages sont proposés pour cette édition sur le thème des Métamorphoses d'Ovide.<br />Les groupes travailleront en parallèle sur le même thème mais chacun dans sa discipline et<br />sensibilité artistique. Des moments communs de formations sont prévus durant le parcours pour mêler les arts et faire dialoguer les points de vues et les disciplines.<br />Les stages auront lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. Ces stages se dérouleront dans le cadre du premier Festival Ecoart Stone’s Life, vous pourrez donc profiter en même temps d’assister à des spectacles, conférences et événements autour du rapport art/ environnement.</p><p><img src="images/sTONES_LIFE.jpg" alt="sTONES LIFE" width="1600" height="1062" /></p><ul><ul><li aria-level="2"><strong><em>&nbsp;</em></strong><strong><em>STAGE METAMORPHOSIS</em></strong><strong><em> : MIME, DANCE CONTACT IMPROVISATION ET CHANT - AVEC SARA MANGANO, BARBARA MANGANO ET ALLESSANDRA FUMAI.</em></strong>&nbsp;</li></ul></ul><p>Etre pierre, être vent, être mer, être pluie,<br />Expérimenter le temps dilaté de la nature, raconter une histoire, une mythologie des<br />origines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale.<br />Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de<br />corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la<br />communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ «<br />inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui<br />nous entoure.<br />Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les éléments<br />de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en<br />mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du<br />poids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, le<br />corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…<br />Le travail sur la voix et le chant se mêlera au mouvement, à la recherche du contact et de<br />la force du groupe.</p><p>Prix: 300 euros.<br />Hébergement : Les participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartements ou maisons à partager). Nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. <br />Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:<br /><a href="mailto:stoneslifesardegna@gmail.com">stoneslifesardegna@gmail.com</a> ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686<br />site:<a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/"> </a><a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/">https://stoneslifesardegna.weebly.com/</a></p><ul><li aria-level="2"><strong><em>STAGE HYBRIDATIONS</em></strong><strong><em> : CORPS, ARGILE ET PHOTOGRAPHIE - AVEC PIERRE-YVES MASSIP ET LUCIANO USAI.</em></strong></li></ul><p>S’hybrider, se laisser transformer, transfigurer, se sentir minéral, végétal, animal,<br />hum-ani-néral… Par une démarche d’observation et d’écoute de sois et de tout le paysage, par une pratique des langages du mime, de la danse, du masque d'improvisations, par une mise en oeuvre des matières plastiques tel que l’argile, le tissus, le liège mais aussi bien sure, l’eau, le sable, la pierre, le bois, la feuille l’épine…et des temps de fabrication.<br />Nous nous laisserons glisser dans d’autres corps, d’autres temporalités aussi et créerons des<br />tableaux vivants et autres dispositifs in-situ sous le regard expert de Luciano Usai qui dans un travail de photographie et vidéo nous suivra et saisira nos instants imaginés.</p><p>Prix: 300 euros.<br />Hébergement : Les participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartements ou maisons à partager). 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DESCRIPTION:STAGE MOUVEMENTS ET CRÉATION\NLIEU : Studio Philippe Genty, 40 Rue Sedaine PAris 11e\NDATE : Du 29/07 au 02/08\NHORAIRES : \NLe Matin :- 09h30 - 10h30 : exploration du mouvement- 10h45 - 11h45 : figures du Mime Corporel\N- 12h00-13h00 : improvisations et créationsL'après-midi :- 14h00 - 15h30 : Explorations Créations personnelles\N\NA PROPOS DU STAGE\NLe Cercle de la Montade vous propose d’aller à la rencontre de votre expressivité corporelle et de votre imaginaire en plongeant le temps d’une semaine dans l'exploration du mime corporel et d'une composition personnelle.\NAyant en commun une formation en mime Corporel avec Thomas LEABHART, Elke Luyten et Nicolas Queinnec apporte dans ce stage leurs connaissances communes et le fruit de leurs propres expériences.\NEn plus d'une approche technique sur le mouvement et du mime corporel. Nous nous concentrerons sur la prépartion du corps à partir d'exercices de Pilates et Feldenkrais.\NUn temps sera dédié à la création de l'ébauche d'une composition personnelle.  Les étudiants peuvent avoir leurs propres compositions de mouvements et/ou la créeront sur place.\N \NA PROPOS DES FORMATEURS\N- Nicolas Queinnec.\NAprès une formation de comédien et metteur en scène avec Julian NEGULESCO et Virgil TANASE de 1998 à 1999 ; d'apprentissage de la méthode de l'Actort Studio à l'Atelier International de Théâtre auprès de Blanche Salant et Paul Weaver de 2000 à 2001, il approfondit le travail de l'acteur par la technique du mime corporel avec comme professeur Thomas LEABHART. Organisateur et assistant pédagogique  de stages  avec Thomas LEABHART  depuis 2005. Egalement architecte et scénographe, il travaille comme directeur du Cercle de la Montade, association spécialisée dans les arts plastiques et l'enseignement du théâtre. Il enseigne les figures et technique du mime corporel d'Etienne Decroux transmises par  Thomas Leabhart. IL propose également divers aspect de l'improvisation théâtrale,  à partir du texte et du mouvement. Elève et assistant d'Etienne DECROUX de 1968 à 1972, Thomas LEABHART enseigne et poursuit son travail de création aux Etats-Unis à Pomona College (Californie) depuis 20 ans. Il est membre de l'équipe artistique de l'ISTA (International School of Theater Anthropology) dirigé par Eugenio BARBA.\N \N- Elke Luyten. \NElle a été assistante de Thomas Leabhart Professeur de théâtre à l'université de Pomona, Claremont (CA), ancien élève d'Etienne Decroux et menbre de l'ISTA. Par suite, elle a  collaboré avec des artistes d'horizon différents comme  David Bowie, Marina Abramović, Robert Wilson, Johan Renck, Adam Sandler ...  et beaucoup d'autres. Elke a passé plusieurs années à Clarement. Lors de son aprentissage elle a eu l'opportunité de travailler avec l'épouse de Thomas, Sally LEABHART, elle même professeur de Pilates et Feldenkrais. Elke Luyten déclare a ce propos :\N"Sally ne portait aucun jugement sur mon talent et mon niveau, mais elle a pu m'enseigner une méthode pour étudier le mouvement. Cet atelier est donc une ode à sa façon de regarder et travailler avec le mouvement."\NSally Leabhart nous a malheureusement quitté cette année. Il tient donc particulièrement à coeur à Elke de rendre hommage à son enseignement :\N- comment se préparer à travailler avec des partitions de mouvement \N- comment progresser par l'analyse de nos enchaînement. \NLien vers le site de sa compagnie d'Elke Luyten : https://www.zusperformance.com/\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>STAGE MOUVEMENTS ET CRÉATION</strong></p><p>LIEU : Studio Philippe Genty,&nbsp;40 Rue Sedaine PAris 11e</p><p>DATE : Du 29/07 au 02/08</p><p>HORAIRES :&nbsp;</p><p><span style="font-family: Arial;">Le Matin&nbsp;:<br />-&nbsp;<b>09h30&nbsp;- 10h30&nbsp;</b>: exploration du mouvement<br />-<b> 10h45&nbsp;</b>-&nbsp;<b>11h45</b>&nbsp;: figures du Mime Corporel</span></p><p><span style="font-family: Arial;">-&nbsp;<b>12h00-13h00</b>&nbsp;: improvisations et créations<br />L'après-midi&nbsp;:<br />-<b>&nbsp;14h00&nbsp;- 15h30</b>&nbsp;: Explorations&nbsp;Créations personnelles</span></p><p><img src="images/queinnec-nicolas-12.jpg" alt="queinnec-nicolas-12.jpg" width="1417" height="2126" /></p><p>A PROPOS DU STAGE</p><p><em>Le Cercle de la Montade</em>&nbsp;vous propose d’aller à la rencontre de votre expressivité corporelle et de votre imaginaire en plongeant le temps d’une semaine dans l'exploration du mime corporel et d'une composition personnelle.</p><p>Ayant en commun une formation en mime Corporel avec Thomas LEABHART, Elke Luyten et Nicolas Queinnec apporte dans ce stage leurs connaissances communes et le fruit de leurs propres expériences.</p><p>En plus d'une approche technique sur le mouvement et du mime corporel. Nous nous concentrerons sur la prépartion du corps à partir d'exercices de Pilates et Feldenkrais.</p><p>Un temps sera dédié à la création de l'ébauche d'une composition personnelle.&nbsp; Les étudiants peuvent avoir leurs propres compositions de mouvements et/ou la créeront sur place.</p><p>&nbsp;</p><p>A PROPOS DES FORMATEURS</p><p><strong>- Nicolas Queinnec</strong>.</p><p>Après une formation de comédien et metteur en scène avec Julian NEGULESCO et Virgil TANASE de 1998 à 1999 ; d'apprentissage de la méthode de l'<em>Actort Studio</em>&nbsp;à l'Atelier International de Théâtre auprès de Blanche Salant et Paul Weaver de 2000 à 2001, il approfondit le travail de l'acteur par la technique du mime corporel avec comme professeur Thomas LEABHART.&nbsp;Organisateur et assistant pédagogique&nbsp; de stages&nbsp; avec Thomas LEABHART&nbsp; depuis 2005. Egalement architecte et scénographe, il travaille comme directeur du Cercle de la Montade, association spécialisée dans les arts plastiques et l'enseignement du théâtre.&nbsp;Il enseigne les figures et technique du mime corporel d'Etienne Decroux transmises par&nbsp; Thomas Leabhart. IL propose également divers aspect de l'improvisation théâtrale,&nbsp; à partir du texte et du mouvement. Elève et assistant d'Etienne DECROUX de 1968&nbsp;à 1972, Thomas LEABHART enseigne et poursuit son travail de création aux Etats-Unis&nbsp;à Pomona College (Californie) depuis 20 ans. Il est membre de l'équipe artistique de l'ISTA (International School of Theater Anthropology) dirigé par Eugenio BARBA.</p><p>&nbsp;</p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;"><strong>- Elke Luyten.</strong>&nbsp;</span></p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;">Elle a été assistante de Thomas Leabhart Professeur de théâtre&nbsp;</span><span style="font-family: Arial;">à l'université de Pomona, Claremont (CA), ancien élève d'Etienne Decroux et menbre de l'ISTA.&nbsp;</span><span style="color: #202124; font-family: inherit;">Par suite, elle a&nbsp; collaboré avec des artistes d'horizon différents comme&nbsp;</span><span style="font-family: Arial;">&nbsp;David Bowie, Marina Abramović, Robert Wilson, Johan Renck, Adam Sandler ...&nbsp; et beaucoup d'autres.&nbsp;</span><span style="font-family: Arial;">Elke a passé plusieurs années à Clarement. Lors de son aprentissage&nbsp;</span><span style="color: #202124; font-family: inherit;">elle a eu l'opportunité de travailler avec l'épouse de Thomas, Sally LEABHART,&nbsp;elle même professeur de Pilates et Feldenkrais.&nbsp;</span><span style="font-family: Arial;">Elke Luyten déclare a ce propos :</span></p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;">"<i>Sally ne portait aucun jugement sur mon talent et mon niveau, mais elle a pu m'enseigner une méthode pour étudier le mouvement. Cet atelier est donc une ode à sa façon de regarder et travailler avec le mouvement."</i></span></p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;">Sally Leabhart nous a malheureusement quitté cette année. Il tient donc particulièrement à coeur à Elke de rendre hommage à son enseignement :</span></p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;">- comment se préparer à travailler avec des partitions de mouvement&nbsp;</span></p><p><span style="color: #202124; font-family: inherit;">- comment progresser par l'analyse de nos enchaînement.&nbsp;</span></p><p><span style="font-family: Arial;">Lien vers le site de sa compagnie d'Elke Luyten :&nbsp;</span><span style="font-family: Arial;"></span><a title=""></a><span style="color: #0000ff; font-family: inherit;"><a href="https://www.zusperformance.com/">https://www.zusperformance.com/</a></span></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:« STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDIMANCHE 25 AOÛT 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H) « STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu : Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille\N\N\N\N\N\NA propos du stage\NEnvie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre\N \NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /  https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\NTarif\N55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DIMANCHE 25 AOÛT 2024 (SAMEDI ET DIMANCHE DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b><b><i>«&nbsp;STAGE DÉCOUVERTE DU CLOWN » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</i></b></span></span><p><strong>Lieu :&nbsp;<strong><em>Lille-Milac, 21 rue de Pologne, Lille</em></strong></strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>Envie d’apprendre ou d’approfondir l’Art du clown et le théâtre d’impro ? On vous attend avec impatience pour des stages découvertes à Lille. Six ateliers découvertes selon son expérience. Nos garanties : plaisir, apprentissage, épanouissement, créativité et rencontre</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69 /&nbsp; <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></p><p><strong>Tarif</strong></p><p>55€ la journée, tarif réduit pour tout le monde</p><span style="color: #0000ff;"><i></i></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:« STAGE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS
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DESCRIPTION:\NDU 26 AOÛT AU 30 AOÛT 2024 (DE 9H30 À 17H) « STAGE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS\NLieu :  Théâtre Moderne, 2 rue Salengro, 59260 Hellemmes\N\N\N\N\N\NA propos du stage (Durée de formation : 32,5h)\NRenouez avec votre être clown, votre poésie et drôlerie pour l’offrir au public. Allons ensemble à la rencontre de votre être clown, explorons toutes les dimensions de votre créativité et de vos potentiels . Etes-vous prêt à créer le lien avec le public, oser l’authenticité et être vulnérable pour toucher les spectateurs tout en jouant ? Nous vous donnons les outils pour l’exprimer. Immergez-vous pendant 5 à 6 jours afin de soutenir votre jeu clownesque. Par ailleurs, le jeu avec votre intériorité va vous permettre de libérer vos émotions, de partager votre joie de vivre ou vos peines afin de vous redécouvrir et d’exprimer vos émotions autrement. Vous en sortirez grandi, avec de nouvelles compétences artistiques et relationnelles. Rencontrer l’acteur en vous et votre clown, votre enfant intérieur et célébrer la joie de la vie avec eux.\NInfos Pratiques\NPréinscription obligatoire par mail à theatremoderne@yahoo.fr ou par téléphone au 06.82.35.79.69 / https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/\NTarifs\N350€ tarif normal – 450€ paris\N275€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 350€ Paris\N875€ ou plus, tarif entreprise/ AFDAS\NFinancement : AFDAS et OPCO\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li class="p1"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><span style="color: #0000ff;"><b>DU 26 AOÛT AU 30 AOÛT 2024 (DE 9H30 À 17H)&nbsp;</b></span></span></span><strong><em>« STAGE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE » AVEC ISTVAN HEUVERZWVYN, CIE LES CLOWNS</em></strong><p><strong>Lieu :&nbsp;<strong>&nbsp;Théâtre Moderne, 2 rue Salengro, 59260 Hellemmes</strong></strong></p></li></ul><p><img src="images/TM_developpementartistiquepro.jpg" alt="TM developpementartistiquepro" width="1504" height="1504" /></p><ul><li class="p1"><p><strong>A propos du stage&nbsp;</strong><strong>(Durée de formation : 32,5h)</strong></p><p>Renouez avec votre être clown, votre poésie et drôlerie pour l’offrir au public. Allons ensemble à la rencontre de votre être clown, explorons toutes les dimensions de votre créativité et de vos potentiels . Etes-vous prêt à créer le lien avec le public, oser l’authenticité et être vulnérable pour toucher les spectateurs tout en jouant ? Nous vous donnons les outils pour l’exprimer. Immergez-vous pendant 5 à 6 jours afin de soutenir votre jeu clownesque. Par ailleurs, le jeu avec votre intériorité va vous permettre de libérer vos émotions, de partager votre joie de vivre ou vos peines afin de vous redécouvrir et d’exprimer vos émotions autrement. Vous en sortirez grandi, avec de nouvelles compétences artistiques et relationnelles. Rencontrer l’acteur en vous et votre clown, votre enfant intérieur et célébrer la joie de la vie avec eux.</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>Préinscription obligatoire par mail à <a href="mailto:theatremoderne@yahoo.fr">theatremoderne@yahoo.fr</a> ou par téléphone au 06.82.35.79.69 / <a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/"></a><a href="https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/">https://www.compagnielesclowns.fr/stage-clown-lille-paris/</a></p><p><strong>Tarifs</strong></p><p>350€ tarif normal – 450€ paris</p><p>275€ tarif réduit : chercheur d’emploi ou sur demande – 350€ Paris</p><p>875€ ou plus, tarif entreprise/ AFDAS</p><p>Financement : AFDAS et OPCO</p><span style="color: #0000ff;"><i></i></span></li></ul><p class="cvGsUA direction-ltr align-end para-style-body"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none"></span></p>
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SUMMARY:STAGE « A LA CROISÉE DU CORPS ET DE L’OBJET, LES FONDAMENTAUX DE LA RELATION », AVEC CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:DU 7 AU 18 OCTOBRE, STAGE « A LA CROISÉE DU CORPS ET DE L’OBJET, LES FONDAMENTAUX DE LA RELATION », AVEC CLAIRE HEGGEN\NLIEU : ENSAM\N 16 avenue Jean Jaurès à Charleville-Mézières - 08000 - Charleville-Mézières\NNombre de stagiaires : 12 personnes max\N\NA propos du stage: \NQu’est-ce que l’objet m’apprend ? De lui-même ? De moi-même ? Qu’est-ce qu’il me fait faire ? Comment ? Où me guide-t-il ? Qu’est-ce que je fais de lui ? Avec lui ? Qui anime qui ? Pour quoi ? Pour qui ? Ce stage invite à une pratique et un entraînement de l’acteur à une grammaire de la relation corps/objet et aux fondamentaux de l’animation/manipulation.Il favorise l’approche des corps vivants et /ou marionnettiques dans un souci, à la fois, d’un rapport organisé avec les objets et matériaux utilisés, d’une écologie corporelle, d’une subjectivation élargie de l’acteur, et d’un apprentissage permanent de l’altérité.\NINFOS PRATIQUES:\Ntel ++ 33 3 24 33 72 50\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DU 7 AU 18 OCTOBRE, STAGE « A LA CROISÉE DU CORPS ET DE L’OBJET, LES FONDAMENTAUX DE LA RELATION », AVEC CLAIRE HEGGEN</p><p>LIEU : ENSAM</p><p>&nbsp;16 avenue Jean Jaurès à Charleville-Mézières - 08000 - Charleville-Mézières</p><p>Nombre de stagiaires : 12 personnes max</p><p><img src="images/stage_corps_objet_heggen.jpg" alt="stage corps objet heggen" width="669" height="1000" /></p><p>A propos du stage:&nbsp;</p><p>Qu’est-ce que l’objet m’apprend ? De lui-même ? De moi-même ? Qu’est-ce qu’il me fait faire ? Comment ? Où me guide-t-il ? Qu’est-ce que je fais de lui ? Avec lui ? Qui anime qui ? Pour quoi ? Pour qui ? Ce stage invite à une pratique et un entraînement de l’acteur à une grammaire de la relation corps/objet et aux fondamentaux de l’animation/manipulation.<br />Il favorise l’approche des corps vivants et /ou marionnettiques dans un souci, à la fois, d’un rapport organisé avec les objets et matériaux utilisés, d’une écologie corporelle, d’une subjectivation élargie de l’acteur, et d’un apprentissage permanent de l’altérité.</p><p>INFOS PRATIQUES:</p><p>tel ++ 33 3 24 33 72 50</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:FORMATION «LE MASQUE, LA NAISSANCE DU PERSONNAGE», AVEC PEGGY DIAS / ECOLE HIPPOCAMPE
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DESCRIPTION:LES 12 ET 13 OCTOBRE 2024 (DU SAMEDI 14h-19h AU DIMANCHE 10h30-16h30) - FORMATION «LE MASQUE, LA NAISSANCE DU PERSONNAGE», AVEC PEGGY DIAS\NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \N\N \NA propos du stage (10h de formation): Stage - Le Masque, la naissance du personnage. \NLe jeu masqué est un art particulier qui nécessite d’intégrer un certain nombre de règles précises à partir desquelles le comédien déploie sa puissance de création. Pratique vivante et physique, le masque demande une grande disponibilité de corps et d’esprit. \NDans une première étape de travail, les comédiens explorent le Masque Neutre, « sans expression particulière, qui ne rit ni ne pleure, qui n’est ni triste ni gai et qui s’appuie sur le silence et le calme ». Ce « point zéro », état de neutralité préalable à l’action. Cela permet de pratiquer les gammes du comédien en décomposant chaque mouvement et d’approfondir les notions de temps, d’écoute et de précision du geste qui sont indispensables à la naissance du personnage masqué. \NLa deuxième étape est consacrée au Masque de Caractère. Après avoir donné naissance à un personnage, trouver une voix, un corps puis un costume, cela permet aux comédiens de créer des dynamiques d’entrées, de sorties et de rencontres, déterminées par des objectifs préalablement choisis et mis en jeu dans des improvisations. \N \NObjectifs \N\NPrécision du mouvement dans le travail du masque neutre ou masque équilibre \NPrésence de l’acteur par l’écoute et la réceptivité, recherche d’une disponibilité par le calme \NNaissance des masques de caractères, découverte d’une voix et d’un corps spécifique \NDynamique d’entrées et de sorties de personnages masqués qui viennent accomplir un objectif\N\N \NContact\N hippocampe@mime-corporel-theatre.com Tél : (33) 06.29.96.29.06\N \NSoutien\N\NCertification\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LES 12 ET 13 OCTOBRE 2024 (DU SAMEDI 14h-19h AU DIMANCHE 10h30-16h30) - FORMATION «LE MASQUE, LA NAISSANCE DU PERSONNAGE», AVEC PEGGY DIAS</p><p>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/01_Oct_Photo_Stage_Peggy_Dias_Hippocampe.jpg" alt="01 Oct Photo Stage Peggy Dias Hippocampe" width="2048" height="1538" /></p><p>&nbsp;</p><p>A propos du stage (10h de formation): Stage - Le Masque, la naissance du personnage.&nbsp;</p><p>Le jeu masqué est un art particulier qui nécessite d’intégrer un certain nombre de règles précises à partir desquelles le comédien déploie sa puissance de création. Pratique vivante et physique, le masque demande une grande disponibilité de corps et d’esprit.&nbsp;</p><p>Dans une première étape de travail, les comédiens explorent le Masque Neutre, « sans expression particulière, qui ne rit ni ne pleure, qui n’est ni triste ni gai et qui s’appuie sur le silence et le calme ». Ce « point zéro », état de neutralité préalable à l’action. Cela permet de pratiquer les gammes du comédien en décomposant chaque mouvement et d’approfondir les notions de temps, d’écoute et de précision du geste qui sont indispensables à la naissance du personnage masqué.&nbsp;</p><p>La deuxième étape est consacrée au Masque de Caractère. Après avoir donné naissance à un personnage, trouver une voix, un corps puis un costume, cela permet aux comédiens de créer des dynamiques d’entrées, de sorties et de rencontres, déterminées par des objectifs préalablement choisis et mis en jeu dans des improvisations.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs&nbsp;</p><ul><li>Précision du mouvement dans le travail du masque neutre ou masque équilibre&nbsp;</li><li>Présence de l’acteur par l’écoute et la réceptivité, recherche d’une disponibilité par le calme&nbsp;</li><li>Naissance des masques de caractères, découverte d’une voix et d’un corps spécifique&nbsp;</li><li>Dynamique d’entrées et de sorties de personnages masqués qui viennent accomplir un objectif</li></ul><p>&nbsp;</p><h4>Contact</h4><p>&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a><br />&nbsp;Tél :&nbsp;<a href="tel:0629962906">(33) 06.29.96.29.06</a></p><p>&nbsp;</p><h4>Soutien</h4><p><a href="https://www.paris.fr/"><img src="https://dev.mime-corporel-theatre.com/images/hippocampe/VILLE-DE-PARIS-250.jpg" alt="Ville de Paris" width="250" height="251" data-path="local-images:/hippocampe/VILLE-DE-PARIS-250.jpg" /></a></p><h4>Certification</h4><p><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Documents/Qualiopi_2200721.2-Certificat_de_conformite.pdf"><img src="https://dev.mime-corporel-theatre.com/images/hippocampe/QUALIOPI-250.jpg" alt="Qualiopi" width="583" height="250" data-path="local-images:/hippocampe/QUALIOPI-250.jpg" /></a></p>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO
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DESCRIPTION:LE 12 OCTOBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO\NLIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN\NHoraires : 10h à 14h\NDurée : 4h par atelier\N\N \NObjectifs du stage: \NAcquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.\N12 octobre 2024. Musicalité du corps. Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste\NDeuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\N \NINFOS PRATIQUES:\NContact réservation informations : garancetheatre@laposte.net\NTel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LE 12 OCTOBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO</p><p>LIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN</p><p>Horaires : 10h à 14h</p><p>Durée : 4h par atelier</p><p><img src="images/anne_chiummo.jpeg" alt="anne chiummo" width="479" height="720" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs du stage:&nbsp;</p><p>Acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.</p><p>12 octobre 2024. Musicalité du corps. Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste</p><p>Deuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</p><p>&nbsp;</p><p>INFOS PRATIQUES:</p><p>Contact réservation informations : <a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></p><p>Tel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:STAGE TOUT PUBLIC «LE GESTE ET SON INTENTION », AVEC OLIVIER DÉCRIAUD À BARCELONE - CENTRE MOVEO
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DESCRIPTION:LES 19 ET 20 OCTOBRE 2024, STAGE TOUT PUBLIC «LE GESTE ET SON INTENTION », AVEC OLIVIER DÉCRIAUD\NLIEU: CENTRE DE FORMATION MOVEO\Nc/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne\NHoraires (formation de 10h) : Samedi 11h-18h / Dimanche 10h-14h\N\NA propos du stage:\NDescription : jouer entre théâtre et mime autour des gestes et des relations Ouvert à tous les niveaux, l'atelier propose un espace de découverte pour tous ceux qui veulent explorer comment on peut donner un geste, comment le recevoir et comment on peut le transformer en contenu artistique. Tou.t.es les participant.e.s seront invités à développer leurs outils artistiques, à améliorer leur précision et leur expressivité et à mettre leur corps au service de leur imaginaire.\NINFOS PRATIQUES:  info@moveo.cat – www.moveo.cat https://www.moveo.cat/cursos-intensivos-moveo/intensivo-de-fines-de-semana/el-gesto-y-su-intencion/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LES 19 ET 20 OCTOBRE 2024, STAGE TOUT PUBLIC «LE GESTE ET SON INTENTION », AVEC OLIVIER DÉCRIAUD</p><p>LIEU: CENTRE DE FORMATION MOVEO</p><p>c/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne</p><p>Horaires (formation de 10h) : Samedi 11h-18h / Dimanche 10h-14h</p><p><img src="images/curs-olivier_decriaud.webp" alt="curs olivier decriaud" /></p><p>A propos du stage:</p><p>Description : jouer entre théâtre et mime autour des gestes et des relations Ouvert à tous les niveaux, l'atelier propose un espace de découverte pour tous ceux qui veulent explorer comment on peut donner un geste, comment le recevoir et comment on peut le transformer en contenu artistique. Tou.t.es les participant.e.s seront invités à développer leurs outils artistiques, à améliorer leur précision et leur expressivité et à mettre leur corps au service de leur imaginaire.</p><p>INFOS PRATIQUES: &nbsp;<a href="mailto:info@moveo.cat">info@moveo.cat</a> – <a href="http://www.moveo.cat">www.moveo.cat</a> <a href="https://www.moveo.cat/cursos-intensivos-moveo/intensivo-de-fines-de-semana/el-gesto-y-su-intencion/"></a><a href="https://www.moveo.cat/cursos-intensivos-moveo/intensivo-de-fines-de-semana/el-gesto-y-su-intencion/">https://www.moveo.cat/cursos-intensivos-moveo/intensivo-de-fines-de-semana/el-gesto-y-su-intencion/</a></p>
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SUMMARY:ATELIERS TOUT PUBLIC « MIME ET CLOWN BURLESQUE» AVEC FLORENCIA AVILA ET LA CIE UCORNE
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DESCRIPTION:\NDU 21 AU 25 OCTOBRE 2024, ATELIERS TOUT PUBLIC « MIME ET CLOWN BURLESQUE» AVEC FLORENCIA AVILA ET LA CIE UCORNE\N\NLieu : ABBAYE DE PORT-ROYAL-DES-CHAMPS, MUSÉE NATIONAL\NA propos du stage\NL'atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les participants apprennent à mimer pour raconter une histoire sans paroles par le corps, le geste et l’émotion.\NPlus d’information : www.florencia-avila.co
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 21 AU 25 OCTOBRE 2024, ATELIERS TOUT PUBLIC </strong><strong><em>« MIME ET CLOWN BURLESQUE» AVEC FLORENCIA AVILA ET LA CIE UCORNE</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : ABBAYE DE PORT-ROYAL-DES-CHAMPS, MUSÉE NATIONAL</strong></p><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>L'atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les participants apprennent à mimer pour raconter une histoire sans paroles par le corps, le geste et l’émotion.</p><p><strong>Plus d’information : </strong><a href="http://www.florencia-avila.com/"><strong>www.florencia-avila.co</strong></a></p>
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SUMMARY:SÉMINAIRE : YOGA ET THÉÂTRALITÉ DU MOUVEMENT- CORPS USUEL, CORPS FICTIF », AVEC CLAIRE HEGGEN ET SYLVIANE PEREZ-BOUDRAS
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DESCRIPTION:\NDU 27 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE 2024 (DU DIMANCHE 18H AU SAMEDI 14H) «SÉMINAIRE : YOGA ET THÉÂTRALITÉ DU MOUVEMENT- CORPS USUEL, CORPS FICTIF », AVEC CLAIRE HEGGEN ET SYLVIANE PEREZ-BOUDRAS\N\NLIEU : CHÂTEAU DE MAGNY EN MORVAN \N58170 - Millay\NA propos du stage: Ce stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps physique, usuel, par l’observation de notre espace intérieur et du souffle qui le traverse. Comment accéder à partir d’un corps familier à l’étrangeté d’un corps scénique ?  Le personnage, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne. En quelque sorte, ce corps physique/usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu. A partir d’actions corporelles de base et de postures de yoga, de la discipline du souffle et de l’intériorité ; les participants repèreront leurs tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Décrypter le corps, le décentrer pour accéder au décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement afin d’en jouer tout en se recentrant sur son monde intérieur.\NLien : page 43 : https://lemondeduyoga.org/seminaires-et-stages/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 27 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE 2024 (DU DIMANCHE 18H AU SAMEDI 14H) «SÉMINAIRE : YOGA ET THÉÂTRALITÉ DU MOUVEMENT</strong><strong>- CORPS USUEL, CORPS FICTIF </strong><strong><em>», AVEC CLAIRE HEGGEN ET SYLVIANE PEREZ-BOUDRAS</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU : </strong><strong>CHÂTEAU DE MAGNY EN MORVAN&nbsp;</strong></p><p>58170 - Millay</p><p><strong>A propos du stage: </strong>Ce stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps physique, usuel, par l’observation de notre espace intérieur et du souffle qui le traverse. Comment accéder à partir d’un corps familier à l’étrangeté d’un corps scénique ?&nbsp; Le personnage, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne. En quelque sorte, ce corps physique/usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu. A partir d’actions corporelles de base et de postures de yoga, de la discipline du souffle et de l’intériorité ; les participants repèreront leurs tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Décrypter le corps, le décentrer pour accéder au décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement afin d’en jouer tout en se recentrant sur son monde intérieur.</p><p><strong>Lien : page 43 :</strong><a href="https://lemondeduyoga.org/seminaires-et-stages/"> </a><strong><a href="https://lemondeduyoga.org/seminaires-et-stages/">https://lemondeduyoga.org/seminaires-et-stages/</a></strong></p>
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SUMMARY:« LE GESTE POÉTIQUE », AVEC FLORENCIA AVILA
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DESCRIPTION:\NDU 28 AU 30 OCTOBRE 2024, STAGE « LE GESTE POÉTIQUE », AVEC FLORENCIA AVILA\N\NLIEU : FNCTA Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur\N \NA propos du stage:\NPlus d’information : www.florencia-avila.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 28 AU 30 OCTOBRE 2024,</strong><strong> STAGE « LE GESTE POÉTIQUE », </strong><strong><em>AVEC FLORENCIA AVILA</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU : </strong><strong>FNCTA Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage:</strong></p><p><strong>Plus d’information : </strong><a href="http://www.florencia-avila.com/"><strong>www.florencia-avila.com</strong></a></p>
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SUMMARY:LA NEF DES FOUS- UNE APPROCHE DU BOUFFON AU THÉÂTRE», AVEC YAËL KARAVAN
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/la-nef-des-fous-une-approche-du-bouffon-au-theatre-avec-yael-karavan
DESCRIPTION:\NDU 28 OCTOBRE AU 1er NOVEMBRE 2024 (DU LUNDI AU VENDREDI 14H-18H) «LA NEF DES FOUS- UNE APPROCHE DU BOUFFON AU THÉÂTRE», AVEC YAËL KARAVAN\N\NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \NA propos du stage (10h de formation à destination des professionnels et étudiants en théâtre-cirque-danse-mime)\NAvec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...\NIl s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".\NNous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.\N \NObjectifs du stage : \No Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée. \No Entraîner la capacité de transformation\No Amener le subconscient au conscient `\No Travailler le grotesque\No Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes\N\NInfos Pratiques\N \NTARIF\NFinancement individuel : 240 euros\NAutres financements (*) - AFDAS, OPCO : 480 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\N \NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\N \NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI \N \NCONTACT\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.comr
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 28 OCTOBRE AU 1er NOVEMBRE 2024 (DU LUNDI AU VENDREDI 14H-18H) «</strong><strong>LA NEF DES FOUS- UNE APPROCHE DU BOUFFON AU THÉÂTRE</strong><strong><em>», AVEC YAËL KARAVAN</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage (10h de formation à destination des professionnels et étudiants en théâtre-cirque-danse-mime)</strong></p><p>Avec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...</p><p>Il s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".</p><p>Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectifs du stage :&nbsp;</strong></p><p>o Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée.&nbsp;</p><p>o Entraîner la capacité de transformation</p><p>o Amener le subconscient au conscient `</p><p>o Travailler le grotesque</p><p>o Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes</p><p><br /><br /></p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>TARIF</strong></p><p>Financement individuel : 240 euros</p><p>Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 480 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>ACCESSIBILITÉ</strong></p><p>Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com</p><p>(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>CONTACT</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a>r</p>
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SUMMARY:«MMM : MOUVEMENT, MASQUE, MARIONNETTE », AVEC CLAIRE HEGGEN
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/mmm-mouvement-masque-marionnette-avec-claire-heggen
DESCRIPTION:\NDU 4 AU 8 NOVEMBRE 2024 (DE 10H À 17H) «MMM : MOUVEMENT, MASQUE, MARIONNETTE », AVEC CLAIRE HEGGEN\N\NLieu : STUDIO DE L’EMBRASURE\N35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil\NMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N \NA propos du stage (30h de formation accessible à tous) :\NCe stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).\NSi l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps.C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ? Pour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.\N \NTARIF: \NTarif individuel : 520 €\NTarif pris en charge : 780 €\NArrhes : 130 €\NOrganisme certifié Qualiopi / Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo : info@claireheggen-tdm.com\N \NRENSEIGNEMENTS\N06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com\N \NPLUS D’INFORMATIONS\Nhttp://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 4 AU 8 NOVEMBRE 2024 (DE 10H À 17H) «MMM : MOUVEMENT, MASQUE, MARIONNETTE</strong> <strong><em>», AVEC CLAIRE HEGGEN</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : STUDIO DE L’EMBRASURE</strong></p><p>35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil</p><p>Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage (30h de formation accessible à tous) :</strong></p><p>Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).</p><p>Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps.C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ? Pour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TARIF:&nbsp;</strong></p><p>Tarif individuel : 520 €</p><p>Tarif pris en charge : 780 €</p><p>Arrhes : 130 €</p><p><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/wp-content/uploads/2024/08/Certification-Qualiopi.jpg">Organisme certifié Qualiopi</a> / Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo :<em> <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></em></p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p>06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>PLUS D’INFORMATIONS</strong></p><p><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette/"></a><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette/">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette/</a></p>
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SUMMARY:« CHER VISAGE DE MON PASSÉ » STAGE DANSE AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN, CIE A FLEUR DE PEAU
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DESCRIPTION:LES 9 ET 10 NOVEMBRE 2024 (10h-17h ) « CHER VISAGE DE MON PASSÉ » AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\NLIEU : ECOLE DÉPARTEMENTALE DE THÉÂTRE\N\NFerme du Bois Briard, Boulevard Schuman, 91021 Évry-Courcouronnes Cedex\NA propos du stage\NNous plongerons dans l’univers des souvenirs. Comment nos souvenirs deviennent expression et à partir de cette expression, comment transmettre les émotions que l’on ressent. Arriver à une « mémoire dansée » à partir des histoires de chacun. Comment faire passer les informations essentielles en se servant de l’ensemble des moyens d’expression dont dispose notre corps.\NCONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :\Nafleurmi@club-internet.fr/ Tél : 0603222060
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul>LES 9 ET 10 NOVEMBRE 2024 (10h-17h ) « CHER VISAGE DE MON PASSÉ » AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</ul><ul>LIEU : ECOLE DÉPARTEMENTALE DE THÉÂTRE</ul><p><img src="images/DENISE_NAMURA_STAGE_CHER_VISAGE_-_Grande.jpeg" alt="DENISE NAMURA STAGE CHER VISAGE Grande" width="1280" height="467" /></p><p>Ferme du Bois Briard, Boulevard Schuman, 91021 Évry-Courcouronnes Cedex</p><p>A propos du stage</p><p>Nous plongerons dans l’univers des souvenirs. Comment nos souvenirs deviennent expression et à partir de cette expression, comment transmettre les émotions que l’on ressent. Arriver à une « mémoire dansée » à partir des histoires de chacun. Comment faire passer les informations essentielles en se servant de l’ensemble des moyens d’expression dont dispose notre corps.</p><p>CONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :</p><p><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr"></a><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a>/ Tél : 0603222060</p>
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SUMMARY:« LE GESTE POÉTIQUE » AVEC FLORENCIA AVILA, CIE LES ÉLÉPHANTS ROSES
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DESCRIPTION:\N9 NOVEMBRE ET 10 NOVEMBRE 2024 (DU SAMEDI 14h-19h AU DIMANCHE 10h30-16h30) « LE GESTE POÉTIQUE » AVEC FLORENCIA AVILA, CIE LES ÉLÉPHANTS ROSES\N\NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \NA propos du stage (10h de formation accessible à tous)\NL'objectif de ce stage est de transmettre la technique et l'univers du mime Marceau à travers le corps, la poésie et l'émotion. Dans l'art du mime, le corps de l'interprète est le principal outil d'expression, alliant narration, précision du geste et fantaisie. Cette expérience profondément humaine et artistique permet de cultiver sa créativité et de se connecter avec l'essence de ce qui ne peut être dit avec les mots. \NCette pratique du mime développe l’expression gestuelle, favorise la maîtrise du corps, permettant d'incarner des personnages et d'exprimer des émotions dans un langage universel. Laissez-vous emporter dans ce voyage onirique avec Florencia Avila dans l'univers visuel de la pantomime, teinté d'humour et de poésie ! \N \NObjectifs du stage\N\NApprendre quelques fondamentaux du mime (point fixe, attitude, métamorphose, souffle, regard…). \NDécouvrir la technique et l’univers poétique du mime Marceau. \NCultiver la créativité par le corps, le jeu et l’imaginaire. \NMobiliser le corps pour exprimer des émotions. \NPrendre conscience du langage du corps pour jouer sur scène ou dans la vie ! \N\N \NInfos Pratiques\N \NTARIF\N120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\Nou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\N \NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\N \NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI \N \NCONTACT\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>9 NOVEMBRE ET 10 NOVEMBRE 2024 (DU SAMEDI 14h-19h AU DIMANCHE 10h30-16h30) </strong><strong><em>« LE GESTE POÉTIQUE » AVEC FLORENCIA AVILA, CIE LES ÉLÉPHANTS ROSES</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage (10h de formation accessible à tous)</strong></p><p>L'objectif de ce stage est de transmettre la technique et l'univers du mime Marceau à travers le corps, la poésie et l'émotion. Dans l'art du mime, le corps de l'interprète est le principal outil d'expression, alliant narration, précision du geste et fantaisie. Cette expérience profondément humaine et artistique permet de cultiver sa créativité et de se connecter avec l'essence de ce qui ne peut être dit avec les mots.&nbsp;</p><p>Cette pratique du mime développe l’expression gestuelle, favorise la maîtrise du corps, permettant d'incarner des personnages et d'exprimer des émotions dans un langage universel. Laissez-vous emporter dans ce voyage onirique avec Florencia Avila dans l'univers visuel de la pantomime, teinté d'humour et de poésie !&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectifs du stage</strong></p><ul><li>Apprendre quelques fondamentaux du mime (point fixe, attitude, métamorphose, souffle, regard…).&nbsp;</li><li>Découvrir la technique et l’univers poétique du mime Marceau.&nbsp;</li><li>Cultiver la créativité par le corps, le jeu et l’imaginaire.&nbsp;</li><li>Mobiliser le corps pour exprimer des émotions.&nbsp;</li><li>Prendre conscience du langage du corps pour jouer sur scène ou dans la vie !&nbsp;</li></ul><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>TARIF</strong></p><p>120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)</p><p>ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>ACCESSIBILITÉ</strong></p><p>Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com</p><p>(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>CONTACT</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:STAGE “DU CORPS À L’OBJET”, AVEC CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\NDU 11 AU 15 NOVEMBRE 2024, STAGE “DU CORPS À L’OBJET”, AVEC CLAIRE HEGGEN\N\NLieu : STUDIO MAPA, NEDERLAND\NKorte Verspronckweg 7-9 - Haarlem\N \NA propos du stage (30h de formation accessible à tous) :\NPratique du langage du théâtre d’objet, sa grammaire, son vocabulaire et les multiples fonctionnements de l’objet afin de créer son propre langage. Pratique d’une grammaire de la relation Corps/ Objet quelque soit l’objet. Organisation du corps et des mouvements réciproques de l’objet et du sujet dans une écoute attentive au sensible et la raison.\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo : info@claireheggen-tdm.com\N \NTARIF : € 510\N \NRENSEIGNEMENTS\N06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com /  info@mapa.nl\NLien : https://www.mapa.nl
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 11 AU 15 NOVEMBRE 2024, STAGE “DU CORPS À L’OBJET”, </strong><strong><em>AVEC CLAIRE HEGGEN</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : STUDIO MAPA, NEDERLAND</strong></p><p>Korte Verspronckweg 7-9 - Haarlem</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage (30h de formation accessible à tous) :</strong></p><p>Pratique du langage du théâtre d’objet, sa grammaire, son vocabulaire et les multiples fonctionnements de l’objet afin de créer son propre langage. Pratique d’une grammaire de la relation Corps/ Objet quelque soit l’objet. Organisation du corps et des mouvements réciproques de l’objet et du sujet dans une écoute attentive au sensible et la raison.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo :<em> <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></em></p><p>&nbsp;</p><p><strong>TARIF :</strong> € 510</p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p>06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com"></a><a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a> / <strong>&nbsp;</strong><a href="mailto:info@mapa.nl"></a><strong><a href="mailto:info@mapa.nl">info@mapa.nl</a></strong></p><p><strong>Lien :</strong><a href="https://www.mapa.nl"> </a><strong><a href="https://www.mapa.nl">https://www.mapa.nl</a></strong></p>
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SUMMARY:« ÉCRITURE ET COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE » STAGE DANSE AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN, CIE A FLEUR DE PEAU
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DESCRIPTION:LES 16 ET 17 NOVEMBRE ET 10 NOVEMBRE 2024 (10h-17h ) « ÉCRITURE ET COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE » AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\NLIEU : ECOLE DÉPARTEMENTALE DE THÉÂTRE\NFerme du Bois Briard, Boulevard Schuman, 91021 Évry-Courcouronnes Cedex\N\NA propos du stage\NDans ce stage nous nous intéresserons à la composition chorégraphique telle que la cie « à fleur de peau » la pratique dans ses créations. Nous aborderons également la composition scénique et la dramaturgie en partant de partitions visuelles.  Créer des modules sur la base d’un vocabulaire commun élaboré au cours du stage : partitions chorégraphiques, qualités corporelles de chacun, gestes, souvenirs, etc. Comment construire à partir des éléments isolés obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent. L’objectif n’est pas d’arriver à un résultat “présentable” mais plutôt de comprendre les mécanismes d’écriture et de composition.\N \NCONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :\Nafleurmi@club-internet.fr/ Tél : 0603222060
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LES 16 ET 17 NOVEMBRE ET 10 NOVEMBRE 2024 (10h-17h ) « ÉCRITURE ET COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE » AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</p><p>LIEU : ECOLE DÉPARTEMENTALE DE THÉÂTRE</p><p>Ferme du Bois Briard, Boulevard Schuman, 91021 Évry-Courcouronnes Cedex</p><p><img src="images/denise_namura_stage_ecriture_-_Grande.jpeg" alt="denise namura stage ecriture Grande" width="1280" height="854" /></p><p>A propos du stage</p><p>Dans ce stage nous nous intéresserons à la composition chorégraphique telle que la cie « à fleur de peau » la pratique dans ses créations. Nous aborderons également la composition scénique et la dramaturgie en partant de partitions visuelles.&nbsp; Créer des modules sur la base d’un vocabulaire commun élaboré au cours du stage : partitions chorégraphiques, qualités corporelles de chacun, gestes, souvenirs, etc. Comment construire à partir des éléments isolés obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent. L’objectif n’est pas d’arriver à un résultat “présentable” mais plutôt de comprendre les mécanismes d’écriture et de composition.</p><p>&nbsp;</p><p>CONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :</p><p><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr"></a><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a>/ Tél : 0603222060</p>
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SUMMARY:STAGE TOUT PUBLIC « THEATRE GESTUEL ET MIME CORPOREL », AVEC ESTHER MOLLO 
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DESCRIPTION:\NLE 17 NOVEMBRE 2024, STAGE TOUT PUBLIC « THEATRE GESTUEL ET MIME CORPOREL », AVEC ESTHER MOLLO \N\NLIEU : SALLE DE DANSE DE LA DÉLIVRANCE \N-Lomme (59)\N \NHoraires: 10h-13h /14h-17h\N \NA propos du stage :\NEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d’Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète.\N \NINFOS PRATIQUES\NTarif : 60 € le stage de 6h + adhésion à Théâtre Diagonale (saison 24/25) : 20 €\NInformations et inscriptions:\NCie THEATRE DIAGONALE 06 52 71 69 31 / theatre.diagonale@gmail.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>LE 17 NOVEMBRE 2024, STAGE TOUT PUBLIC « THEATRE GESTUEL ET MIME CORPOREL </strong><strong><em>», AVEC ESTHER MOLLO&nbsp;</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU : SALLE DE DANSE DE LA DÉLIVRANCE&nbsp;</strong></p><p>-Lomme (59)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Horaires:</strong> 10h-13h /14h-17h</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage :</strong></p><p>Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d’Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>INFOS PRATIQUES</strong></p><p><strong>Tarif : </strong>60 € le stage de 6h + adhésion à Théâtre Diagonale (saison 24/25) : 20 €</p><p><strong>Informations et inscriptions:</strong></p><p>Cie THEATRE DIAGONALE 06 52 71 69 31 / <a href="mailto:theatre.diagonale@gmail.com">theatre.diagonale@gmail.com</a></p>
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SUMMARY:MASTERCLASS «LE GESTE POÉTIQUE », AVEC FLORENCIA AVILA
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DESCRIPTION:\NLE 23 NOVEMBRE 2024, MASTERCLASS «LE GESTE POÉTIQUE », AVEC FLORENCIA AVILA\N\NLIEU: LA CITÉ DE LA VOIX\NCentre National d’Art Vocal – avec le CRR Conservatoire à Rayonnement Régional du grand Besançon Métropole et du Grand Chalon\NHoraires : de 9h30 à 17h\N \NObjectif de cette Masterclass: Transmettre la technique et l’univers du mime Marceau à travers le corps, la poésie et l’émotion. Dans l’art du mime, le corps de l’interprète est le principal outil d’expression, alliant narration, précision du geste et fantaisie.\NRenseignements et inscriptions ICI\NPlus d’information : www.florencia-avila.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>LE 23 NOVEMBRE 2024, MASTERCLASS «LE GESTE POÉTIQUE </strong><strong><em>», AVEC FLORENCIA AVILA</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU: LA CITÉ DE LA VOIX</strong></p><p>Centre National d’Art Vocal – avec le CRR Conservatoire à Rayonnement Régional du grand Besançon Métropole et du Grand Chalon</p><p><strong>Horaires :</strong> de 9h30 à 17h</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectif de cette Masterclass: </strong>Transmettre la technique et l’univers du mime Marceau à travers le corps, la poésie et l’émotion. Dans l’art du mime, le corps de l’interprète est le principal outil d’expression, alliant narration, précision du geste et fantaisie.</p><p><strong>Renseignements et inscriptions </strong><a href="https://www.lacitedelavoix.net/agenda/masterclass-de-mime-le-geste-poetique/"><strong>ICI</strong></a></p><p><strong>Plus d’information : </strong><a href="http://www.florencia-avila.com/"><strong>www.florencia-avila.com</strong></a></p>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO
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DESCRIPTION:\NLE 23 NOVEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO\N\NLIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN\NHoraires : 10h à 14h\NDurée : 4h par atelier\N \NObjectifs du stage: \NAcquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.\NPremière session le 12 octobre 2024: Musicalité du corps/ Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste\NDeuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\N \NINFOS PRATIQUES:\NContact réservation informations : garancetheatre@laposte.net\NTel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>LE 23 NOVEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME </strong><strong><em>», AVEC ANNE CHIUMMO</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN</strong></p><p><strong>Horaires : </strong>10h à 14h</p><p><strong>Durée : </strong>4h par atelier</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectifs du stage:&nbsp;</strong></p><p>Acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.</p><p>Première session le 12 octobre 2024: Musicalité du corps/ Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste</p><p>Deuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>INFOS PRATIQUES:</strong></p><p>Contact réservation informations : <a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></p><p>Tel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo</p>
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SUMMARY:STAGE DE DANSE-THÉÂTRE « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER-  le travail en solo et en groupe» AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-de-danse-theatre-qui-court-seul-est-sur-darriver-le-premier-le-travail-en-solo-et-en-groupe-avec-denise-namura-et-michael-bugdahn
DESCRIPTION:LES 23 ET 24 NOVEMBRE (DE 10H À 16H), STAGE DE DANSE-THÉÂTRE « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER-  le travail en solo et en groupe» AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\NLIEU : LA FONDERIE\N104/106, Rue Édouard Vaillant – 93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux\N\N \NDans ce stage, nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et aux autres. Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celle avec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’un collectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approche de la dramaturgie dans la danse. Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haïkus et l’énergie débordante d’une symphonie. Inspiré de notre création « La vie en rose ??? ».\NCONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :\Nafleurmi@club-internet.fr/ Tél : 0603222060
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LES 23 ET 24 NOVEMBRE (DE 10H À 16H), STAGE DE DANSE-THÉÂTRE « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER- &nbsp;le travail en solo et en groupe» AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</p><p>LIEU : LA FONDERIE</p><p>104/106, Rue Édouard Vaillant – 93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux</p><p><img src="images/DENISE_NAMURA_STAGE_QUI_COURT_SEUL_-_Grande.jpeg" alt="DENISE NAMURA STAGE QUI COURT SEUL Grande" width="1280" height="811" /></p><p>&nbsp;</p><p>Dans ce stage, nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et aux autres. Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celle avec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’un collectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approche de la dramaturgie dans la danse. Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haïkus et l’énergie débordante d’une symphonie. Inspiré de notre création « La vie en rose ??? ».</p><p>CONTACT - RENSEIGNEMENTS - INFORMATIONS :</p><p><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr"></a><a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a>/ Tél : 0603222060</p>
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SUMMARY: «THÉÂTRE GESTUEL ET BURLESQUE » AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard-2
DESCRIPTION:\NLES 23 ET 24 NOVEMBRE 2024 (SAMEDI DE 14H À 18H/ DIMANCHE DE 10H30 À 16H30) « THÉÂTRE GESTUEL ET BURLESQUE » AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD\N\NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \NÀ propos du stage (10h de formation)\NIl s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. L’humilité est nécessaire pour faire naître un personnage et l’insolence indispensable pour le projeter en scène. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. Tout dépend du rapport que le personnage entretien avec son ego.\NIl faut naviguer de la tendresse à la méchanceté et vice versa. Toujours dans le respect et la célébration du personnage que l’on incarne.\N \NExpérimentation des ressorts comiques du théâtre gestuel :\N1/ L’IMPROVISATION : La “nature” du comédien,ses ressources comiques,son imagination et sa créativité\N2/ LE STYLE:\N\NLe travail du rythme, le “timing”\NL’esprit de la tragédie dans le burlesque\NLa dramaturgie.\NLes codes de jeu.\N\N \NInfos Pratiques\NTARIF\N120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\Nou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\N \NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\N \NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI \N \NCONTACT\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><span style="color: #993366;"><strong>LES 23 ET 24 NOVEMBRE 2024 (SAMEDI DE 14H À 18H/ DIMANCHE DE 10H30 À 16H30) </strong><strong><em>« THÉÂTRE GESTUEL ET BURLESQUE » AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD</em></strong></span></li></ul><p><strong>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;<img src="images/la-ferme-de-trielle-Jean-Claude-Cotillard.jpg" alt="la ferme de trielle Jean Claude Cotillard" width="420" height="533" /></p><p><strong>À propos du stage (10h de formation)</strong></p><p>Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. L’humilité est nécessaire pour faire naître un personnage et l’insolence indispensable pour le projeter en scène. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. Tout dépend du rapport que le personnage entretien avec son ego.</p><p>Il faut naviguer de la tendresse à la méchanceté et vice versa. Toujours dans le respect et la célébration du personnage que l’on incarne.</p><p>&nbsp;</p><p>Expérimentation des ressorts comiques du théâtre gestuel :</p><p>1/ L’IMPROVISATION : La “nature” du comédien,ses ressources comiques,son imagination et sa créativité</p><p>2/ LE STYLE:</p><ul><li>Le travail du rythme, le “timing”</li><li>L’esprit de la tragédie dans le burlesque</li><li>La dramaturgie.</li><li>Les codes de jeu.</li></ul><p>&nbsp;</p><p><strong>Infos Pratiques</strong></p><p><strong>TARIF</strong></p><p>120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)</p><p>ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>ACCESSIBILITÉ</strong></p><p>Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com</p><p>(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>CONTACT</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:FORMATION «DRAMATURGIE GESTUELLE », AVEC CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\NDU 25 AU 29 NOVEMBRE 2024 (TOUS LES JOURS DE 10H À 17H30, SAUF LE MARDI DE 13H30 À 17H30) - FORMATION «DRAMATURGIE GESTUELLE », AVEC CLAIRE HEGGEN\N\NLieu : STUDIO DE L’EMBRASURE\N35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil\NMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N \NA propos du stage (30h de formation accessible à tous) :\NSi il est relativement facile d’acquérir diverses techniques de mouvement et d’aborder des gestuelles aux esthétiques plus ou moins contrastées, l’écriture gestuelle est moins évidente quand les outils de composition et l’envisagement dramaturgique font défaut. Ce stage propose donc d’ouvrir la boîte à outils de création du Théâtre du Mouvement, afin d’aborder et permettre une compréhension plus grande de ce qui est en train de s’écrire, et de faire des choix de composition en connaissance de cause. Ce stage peut s’enchaîner avec le stage Le solo en chantier et nourrir la réflexion sur sa propre écriture de solo en cours.\N \NTARIF: \NTarif individuel : 520 €\NTarif pris en charge : 780 €\NArrhes : 130 €\NOrganisme certifié Qualiopi / Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo : info@claireheggen-tdm.com\N \NRENSEIGNEMENTS\N06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com\N \NPLUS D’INFORMATIONShttp://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 25 AU 29 NOVEMBRE 2024 </strong><strong>(</strong><strong>TOUS LES JOURS DE 10H À 17H30, SAUF LE MARDI DE 13H30 À 17H30</strong><strong>)</strong><strong> - FORMATION «DRAMATURGIE GESTUELLE </strong><strong><em>», AVEC CLAIRE HEGGEN</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : STUDIO DE L’EMBRASURE</strong></p><p>35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil</p><p>Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage (30h de formation accessible à tous) :</strong></p><p>Si il est relativement facile d’acquérir diverses techniques de mouvement et d’aborder des gestuelles aux esthétiques plus ou moins contrastées, l’écriture gestuelle est moins évidente quand les outils de composition et l’envisagement dramaturgique font défaut.<br /> Ce stage propose donc d’ouvrir la boîte à outils de création du Théâtre du Mouvement, afin d’aborder et permettre une compréhension plus grande de ce qui est en train de s’écrire, et de faire des choix de composition en connaissance de cause.<br /> Ce stage peut s’enchaîner avec le stage Le solo en chantier et nourrir la réflexion sur sa propre écriture de solo en cours.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TARIF:&nbsp;</strong></p><p>Tarif individuel : 520 €</p><p>Tarif pris en charge : 780 €</p><p>Arrhes : 130 €</p><p><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/wp-content/uploads/2024/08/Certification-Qualiopi.jpg">Organisme certifié Qualiopi</a> / Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS</strong></p><p>Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée d'un CV et d’une photo :<em> <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></em></p><p>&nbsp;</p><p><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p>06 20 80 05 04 – <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>PLUS D’INFORMATIONS</strong><strong><br /></strong><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/"></a><strong><a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/</a></strong></p>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO
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DESCRIPTION:LES OUTILS DU MIME\NTout public\NDates et horaires : 28 novembre, 19 décembre 2024 de 18h à 22h\NDurée : 4h par atelier\NLieu, adresse : Le Morozoff 28, rue Ferrari 13005 Marseille\NContact réservation infos : garancetheatre@laposte.net\NTel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo\NObjectif: acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.\N28 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\N19 décembre 2024.Marche. Etude du transfert du poids du corps, des marches stylisées pour déplacer le tronc expressif
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>LES OUTILS DU MIME</strong></p><p><strong>Tout public</strong></p><p><strong>Dates et horaires&nbsp;:</strong><strong> 28 novembre, 19 décembre 2024 de 18h à 22h</strong></p><p><strong>Durée&nbsp;: </strong><strong>4h par atelier</strong></p><p><strong>Lieu, adresse&nbsp;: </strong><strong>Le Morozoff 28, rue Ferrari 13005 Marseille</strong></p><p><strong>Contact réservation infos&nbsp;: </strong><a href="mailto:garancetheatre@laposte.net"></a><strong><a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></strong></p><p><strong>Tel&nbsp;: </strong><strong>07.61.19.07.40 Anne Chiummo</strong></p><h3><span style="font-size: 16px;">Objectif: acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.</span></h3><h4><span style="font-size: 16px;"><strong>28 novembre&nbsp;2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</strong></span></h4><h4><span style="font-size: 16px;"><strong>19 décembre 2024.Marche. Etude du transfert du poids du corps, des marches stylisées pour déplacer le tronc expressif</strong></span></h4>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO
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DESCRIPTION:\NLE 23 NOVEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO\N\NLIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN\NHoraires : 10h à 14h\NDurée : 4h par atelier\N \NObjectifs du stage: \NAcquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.\NPremière session le 12 octobre 2024: Musicalité du corps/ Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste\NDeuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\N \NINFOS PRATIQUES:\NContact réservation informations : garancetheatre@laposte.net\NTel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>LE 23 NOVEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME </strong><strong><em>», AVEC ANNE CHIUMMO</em></strong></li></ul><p><strong>LIEU : LOU CAPÈU, 04300 DAUPHIN</strong></p><p><strong>Horaires : </strong>10h à 14h</p><p><strong>Durée : </strong>4h par atelier</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectifs du stage:&nbsp;</strong></p><p>Acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.</p><p>Première session le 12 octobre 2024: Musicalité du corps/ Etude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste</p><p>Deuxième session possible, le 23 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>INFOS PRATIQUES:</strong></p><p>Contact réservation informations : <a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></p><p>Tel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo</p>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC «LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO
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DESCRIPTION:LES OUTILS DU MIME\NTout public\NDates et horaires : 28 novembre, 19 décembre 2024 de 18h à 22h\NDurée : 4h par atelier\NLieu, adresse : Le Morozoff 28, rue Ferrari 13005 Marseille\NContact réservation infos : garancetheatre@laposte.net\NTel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo\NObjectif: acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.\N28 novembre 2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\N19 décembre 2024.Marche. Etude du transfert du poids du corps, des marches stylisées pour déplacer le tronc expressif
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>LES OUTILS DU MIME</strong></p><p><strong>Tout public</strong></p><p><strong>Dates et horaires&nbsp;:</strong><strong> 28 novembre, 19 décembre 2024 de 18h à 22h</strong></p><p><strong>Durée&nbsp;: </strong><strong>4h par atelier</strong></p><p><strong>Lieu, adresse&nbsp;: </strong><strong>Le Morozoff 28, rue Ferrari 13005 Marseille</strong></p><p><strong>Contact réservation infos&nbsp;: </strong><a href="mailto:garancetheatre@laposte.net"></a><strong><a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></strong></p><p><strong>Tel&nbsp;: </strong><strong>07.61.19.07.40 Anne Chiummo</strong></p><h3><span style="font-size: 16px;">Objectif: acquérir les bases techniques du mime et les bases d’entrainement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire.</span></h3><h4><span style="font-size: 16px;"><strong>28 novembre&nbsp;2024. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Etude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</strong></span></h4><h4><span style="font-size: 16px;"><strong>19 décembre 2024.Marche. Etude du transfert du poids du corps, des marches stylisées pour déplacer le tronc expressif</strong></span></h4>
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SUMMARY: « FORMATION YOGA DU THÉÂTRE : LE GESTE DE L’ACTEUR, ENTRE TRANSE ET MAÎTRISE», AVEC MURIEL ROLAND
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/formation-yoga-du-theatre-le-geste-de-lacteur-entre-transe-et-maitrise-avec-muriel-roland
DESCRIPTION: « FORMATION YOGA DU THÉÂTRE : LE GESTE DE L’ACTEUR, ENTRE TRANSE ET MAÎTRISE», AVEC MURIEL ROLAND\NLIEU : CENTRE VÉDANTIQUE RAMAKRISHNA\N64 bd. Victor Hugo, 77 220\NGretz-Armainvilliers\N \NA propos du stage : Le geste de l’acteur, entre transe et maîtrise\NParce que tragédie, « chant du bouc » (émissaire) signifie d’abord le chant rituel\Naccompagnant le sacrifice du bouc aux fêtes de Dionysos, l’acteur peut être envisagé comme le fantôme de la victime sacrificielle, relevée de son cadavre, revenant jouer « comme un supplicié que l’on brûle et qui fait des signes sur son bûcher » (Antonin Artaud). Il s’agira en conséquence pour l’acteur d’incarner l’intensité de la transe rituelle dont le théâtre est à la fois le retournement et le prolongement. Mais en frère du poète-dramaturge et du didascalos- metteur en scène, l’acteur est aussi porteur du récit et compositeur méticuleux de la conduite\Nmaîtrisée de sa partition d’actions (drama, « action »).\NCe paradoxe – combiner transe et maîtrise – éclaire la fabrique de nombreuses « techniques du corps » de l’acteur, que nous étudierons à partir des outils du MIME et de la PANTOMIME et à l’éclairage de la cartographie du corps à l’œuvre dans le Qi Qong et la méditation dite de l’Alchimie interne, techniques psycho-corporelles issues de la conception taoïste des « trois corps en un » (Shēn Yì- corps d’intention, Shēn Qì- corps d’énergie, Shēn Tĭ- corps physique).\N \NCONTACT / RÉSERVATIONS\N(Muriel Roland) murol@wanadoo.fr - 06 22 94 06 13 / (Centre védantique) contact@centre-vedantique.fr - www.centre-vedantique.fr/inscription-  01 64 07 03 11
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/StageYoga_CieSourous.jpg" alt="StageYoga CieSourous" width="586" height="391" />&nbsp;« FORMATION YOGA DU THÉÂTRE : LE GESTE DE L’ACTEUR, ENTRE TRANSE ET MAÎTRISE», AVEC MURIEL ROLAND</p><p>LIEU : CENTRE VÉDANTIQUE RAMAKRISHNA</p><p>64 bd. Victor Hugo, 77 220</p><p>Gretz-Armainvilliers</p><p>&nbsp;</p><p>A propos du stage : Le geste de l’acteur, entre transe et maîtrise</p><p>Parce que tragédie, « chant du bouc » (émissaire) signifie d’abord le chant rituel</p><p>accompagnant le sacrifice du bouc aux fêtes de Dionysos, l’acteur peut être envisagé comme le fantôme de la victime sacrificielle, relevée de son cadavre, revenant jouer « comme un supplicié que l’on brûle et qui fait des signes sur son bûcher » (Antonin Artaud). Il s’agira en conséquence pour l’acteur d’incarner l’intensité de la transe rituelle dont le théâtre est à la fois le retournement et le prolongement. Mais en frère du poète-dramaturge et du didascalos- metteur en scène, l’acteur est aussi porteur du récit et compositeur méticuleux de la conduite</p><p>maîtrisée de sa partition d’actions (drama, « action »).</p><p>Ce paradoxe – combiner transe et maîtrise – éclaire la fabrique de nombreuses « techniques du corps » de l’acteur, que nous étudierons à partir des outils du MIME et de la PANTOMIME et à l’éclairage de la cartographie du corps à l’œuvre dans le Qi Qong et la méditation dite de l’Alchimie interne, techniques psycho-corporelles issues de la conception taoïste des « trois corps en un » (Shēn Yì- corps d’intention, Shēn Qì- corps d’énergie, Shēn Tĭ- corps physique).</p><p>&nbsp;</p><p>CONTACT / RÉSERVATIONS</p><p>(Muriel Roland) <a href="mailto:murol@wanadoo.fr"></a><a href="mailto:murol@wanadoo.fr">murol@wanadoo.fr</a> - 06 22 94 06 13 / (Centre védantique) <a href="mailto:contact@centre-vedantique.fr">contact@centre-vedantique.fr</a> - www.centre-<a href="http://vedantique.fr/inscription-">vedantique.fr/inscription-</a>&nbsp; 01 64 07 03 11</p>
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SUMMARY:FORMATION PROFESSIONNELLE : LES FONDAMENTAUX DU CORPS AU SERVICE DU JEU ET DU MOUVEMENT, AVEC YVES MARC
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DESCRIPTION:« FORMATION PROFESSIONNELLE : LES FONDAMENTAUX DU CORPS AU SERVICE DU JEU ET DU MOUVEMENT », AVEC YVES MARC\N\N \NLIEU: ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\NObjectifs pédagogiques (30h de formation certifiée Qualiopi):\NCette formation s’adresse aux professionnels, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, et aux amateur.trices éclairé.e.s\NLes fondamentaux du corps (respiration, tonus, posture, regard, sensorialité... jusqu’à l’action de marcher) sont la plupart du temps subconscients : nous n’avons pas besoin de penser à respirer pour respirer, pas besoin d’être conscient de notre tonus pour tenir debout...etc). Ces fondamentaux sont également la toile de fond de nos « états de corps », de nos « états de pensée et émotionnels ».\NEn s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neurologiques simples du corps et du mouvement, il sera proposé aux participants de partir à la rencontre de ces fondamentaux qui régissent l’existence de l’être humain. Leur conscience et leur maîtrise permettront d’en faire des outils majeurs de l’expression et de la communication au service de l’acteur du spectacle vivant (au sens large du terme). En partant de fonctionnements « du corps usuel » et en s’appuyant sur une pratique consciente et optimisée l’acteur trouvera une voie d’accès majeure vers le corps de fiction.\N \NCONTACT / RÉSERVATIONS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 0629962906 / www.mime-corporel-theatre.com\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>« FORMATION PROFESSIONNELLE : LES FONDAMENTAUX DU CORPS AU SERVICE DU JEU ET DU MOUVEMENT », AVEC YVES MARC</p><p><img src="images/yVES_MARC_STAGES.jpg" alt="yVES MARC STAGES" width="903" height="1814" /></p><p>&nbsp;</p><p>LIEU: ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>Objectifs pédagogiques (30h de formation certifiée Qualiopi):</p><p>Cette formation s’adresse aux professionnels, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, et aux amateur.trices éclairé.e.s</p><p><br />Les fondamentaux du corps (respiration, tonus, posture, regard, sensorialité... jusqu’à l’action de marcher) sont la plupart du temps subconscients : nous n’avons pas besoin de penser à respirer pour respirer, pas besoin d’être conscient de notre tonus pour tenir debout...etc). Ces fondamentaux sont également la toile de fond de nos « états de corps », de nos « états de pensée et émotionnels ».</p><p>En s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neurologiques simples du corps et du mouvement, il sera proposé aux participants de partir à la rencontre de ces fondamentaux qui régissent l’existence de l’être humain. Leur conscience et leur maîtrise permettront d’en faire des outils majeurs de l’expression et de la communication au service de l’acteur du spectacle vivant (au sens large du terme). En partant de fonctionnements « du corps usuel » et en s’appuyant sur une pratique consciente et optimisée l’acteur trouvera une voie d’accès majeure vers le corps de fiction.</p><p>&nbsp;</p><p>CONTACT / RÉSERVATIONS</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 0629962906 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:Stage: Musique en mouvement/Dirigé par Elsa Marquet Lienhart/Paris
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DESCRIPTION:\NMusique en mouvement\N \N\N\NDirigé par Elsa Marquet Lienhart// 25 & 26 janvier 2025 – 10 heures\NLIEU : STUDIO THEATRE DE LA TERRE\NParis - Belleville\N\NA propos du stage : Pour les musiciens qui veulent penser différemment le concert/spectacle: mise en mouvement, mise en scène....\NQuelle posture sur scène? où placer son regard? Comment se déplacer? Mais aussi comment trouver de nouvelles idées pour vos concerts ou ceux de vos élèves... instruments métaphoriques, travail de la musicalité du mouvement et du rapport musique/mouvement..\NInscription: www.elsamarquetlienhart.fr\NPlus d'informations:\Nhttps://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<header class="entry-header"><h1 class="entry-title">Musique en mouvement</h1><div class="entry-meta">&nbsp;</div></header><div class="entry-content"><p>Dirigé par <strong>Elsa Marquet Lienhart</strong><br />// 25 &amp; 26 janvier 2025 – 10 heures</p><p>LIEU : STUDIO THEATRE DE LA TERRE</p><p>Paris - Belleville</p><p><img src="images/Musicalité-Elsa-800x372.jpg" alt="Musicalité Elsa 800x372" width="800" height="372" /></p><p>A propos du stage : Pour les musiciens qui veulent penser différemment le concert/spectacle: mise en mouvement, mise en scène....</p><p>Quelle posture sur scène? où placer son regard? Comment se déplacer? Mais aussi comment trouver de nouvelles idées pour vos concerts ou ceux de vos élèves... instruments métaphoriques, travail de la musicalité du mouvement et du rapport musique/mouvement..</p><p>Inscription: <a href="http://www.elsamarquetlienhart.fr/">www.elsamarquetlienhart.fr</a></p><p>Plus d'informations:</p><p><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement"></a><a href="https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement">https://www.elsamarquetlienhart.com/stage-musique-en-mouvement</a></p></div>
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SUMMARY:« STAGE DANSE THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA RECHERCHE DES QUALITÉS DU MOUVEMENT DANSÉ », AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN
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DESCRIPTION:« STAGE DANSE THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA RECHERCHE DES QUALITÉS DU MOUVEMENT DANSÉ », AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\NLIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\N\N \NObjectif pédagogique :Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage notre recherche sur la théâtralisation de la danse et le sens du mouvement. A partir de propositions très diverses nous explorerons les différentes qualités du mouvement. Un point de départ sera la musique ou d’autres supports sonores qui pourront nous amener à la construction d’une suite chorégraphique. Nous chercherons également le rythme et les dynamiques du mouvement à partir des intentions théâtrales et des situations du quotidien. Tous ces axes seront les éléments constitutifs d’une construction dramaturgique.\N \NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22\Nhttps://mimecorporel.com/artistes-invites/\NRenseignements pédagogiques :\N0603222060 – afleurmi@club-internet.fr
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>« STAGE DANSE THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA RECHERCHE DES QUALITÉS DU MOUVEMENT DANSÉ », AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</p><p>LIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p><img src="images/sTAGE_MOUVEMENT_DANSÉ__NAMURA_-_Grande.jpeg" alt="sTAGE MOUVEMENT DANSÉ NAMURA Grande" width="1008" height="1280" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectif pédagogique :<br />Tout en faisant le travail de préparation de l’interprète scénique, nous poursuivrons dans ce stage notre recherche sur la théâtralisation de la danse et le sens du mouvement. A partir de propositions très diverses nous explorerons les différentes qualités du mouvement. Un point de départ sera la musique ou d’autres supports sonores qui pourront nous amener à la construction d’une suite chorégraphique. Nous chercherons également le rythme et les dynamiques du mouvement à partir des intentions théâtrales et des situations du quotidien. Tous ces axes seront les éléments constitutifs d’une construction dramaturgique.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22</p><p><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/"></a><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a></p><p>Renseignements pédagogiques :</p><p>0603222060 – <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a></p>
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SUMMARY:Stage -  « L’ACTEUR PHYSIQUEMENT ÉLOQUENT », AVEC LA CIE TROISIÈME GÉNÉRATION/ PARIS
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DESCRIPTION:\N« STAGE L’ACTEUR PHYSIQUEMENT ÉLOQUENT », AVEC LA CIE TROISIÈME GÉNÉRATION\N\N>> DU 8 AU 9 FÉVRIER 2024\N \NLIEU: ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \N\N \NObjectifs pédagogiques (10h de formation certifiée Qualiopi):\NAvec la Compagnie Troisième Génération, on apprendra à créer des « focus corporels» grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. Chaque mouvement est une décision : l’acteur doit avoir une conscience aiguë du sens de l’histoire qu’il joue, et il doit savoir l’articuler moment par moment. Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots. Après un entraînement physique basé sur la technique du Mime Corporel Dramatique, le comédien sera amené à travailler des scènes courtes contenant beaucoup d’indications scéniques. Le mime est ici dépourvu de ses différentes esthétiques. Exploité comme un simple mais puissant outil théâtral, cette technique est mise au service des besoins retrouvés par l’acteur lors des improvisations avec ou sans parole, ou pendant la répétition des scènes et des textes au théâtre ou au cinéma. Économe, intense, impliqué, comment exprimer le maximum et faire parvenir les émotions au travers d’un minimum de gestes? Dans cette formation le stagiaire apprend à créer des « focus corporels » grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, recevoir et comprendre la densité de chaque instant. Chaque mouvement est une décision : l’acteur est poussé à développer une conscience aiguë du sens de l’histoire qu’ il joue, et apprend à l’articuler moment par moment. Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots. Après un entraînement physique basé sur de différentes techniques corporelles, le comédien sera amené à travailler des scènes courtes contenant beaucoup d’indications scéniques.\N \N \NCONTACT / RÉSERVATIONS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 0629962906 / www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1">« STAGE L’ACTEUR PHYSIQUEMENT ÉLOQUENT », AVEC LA CIE TROISIÈME GÉNÉRATION</li></ul><p>&gt;&gt;&nbsp;DU 8 AU 9 FÉVRIER 2024</p><p>&nbsp;</p><p>LIEU: ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/Cie3Gunjourtoutsilluminera_-_Grande.jpeg" alt="Cie3Gunjourtoutsilluminera Grande" width="1280" height="853" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs pédagogiques (10h de formation certifiée Qualiopi):</p><p>Avec la Compagnie Troisième Génération, on apprendra à créer des « focus corporels» grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. Chaque mouvement est une décision : l’acteur doit avoir une conscience aiguë du sens de l’histoire qu’il joue, et il doit savoir l’articuler moment par moment. Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots. Après un entraînement physique basé sur la technique du Mime Corporel Dramatique, le comédien sera amené à travailler des scènes courtes contenant beaucoup d’indications scéniques. Le mime est ici dépourvu de ses différentes esthétiques. Exploité comme un simple mais puissant outil théâtral, cette technique est mise au service des besoins retrouvés par l’acteur lors des improvisations avec ou sans parole, ou pendant la répétition des scènes et des textes au théâtre ou au cinéma. Économe, intense, impliqué, comment exprimer le maximum et faire parvenir les émotions au travers d’un minimum de gestes? Dans cette formation le stagiaire apprend à créer des « focus corporels » grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, recevoir et comprendre la densité de chaque instant. Chaque mouvement est une décision : l’acteur est poussé à développer une conscience aiguë du sens de l’histoire qu’ il joue, et apprend à l’articuler moment par moment. Le but est de faire passer au spectateur toute la complexité d’un moment dramatique de la façon la plus éloquente possible sans avoir recours aux mots. Après un entraînement physique basé sur de différentes techniques corporelles, le comédien sera amené à travailler des scènes courtes contenant beaucoup d’indications scéniques.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>CONTACT / RÉSERVATIONS</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 0629962906 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:STAGE "Texte du corps - corps du texte : les possibles relations entre le texte et le mouvement" / Avec Esther Mollo / Lomme (59)
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DESCRIPTION:STAGE"Texte du corps - corps du texte : les possibles relations entre le texte et le mouvement"\N\NLe stage est ouvert à tous et tout.es, professionnel.les ou débutant.es et aborde la question de la dramaturgie du corps de l'interprète. La journée s'articule autour des points suivants : - Echauffement- Isolation et conscience des différents segments du corps.- Travail sur le rythme, l’énergie et l’espace.- Initiation au vocabulaire dramatique du mouvement (bases techniques)- Etude de figures dynamiques propres au Mime Corporel Dramatique- Improvisation)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>STAGE"Texte du corps - corps du texte : les possibles relations entre le texte et le mouvement"</strong></p><p><img src="images/Photo_stage_ok.jpeg" alt="Photo stage ok" width="1122" height="1121" /></p><p>Le stage est ouvert à tous et&nbsp;<a href="http://tout.es/" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://tout.es/&amp;source=gmail&amp;ust=1738417017771000&amp;usg=AOvVaw06OFwCY7LosFGt6mniy1xn">tout.es</a>, professionnel.les ou&nbsp;<a href="http://xn--dbutant-bya.es/" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://xn--dbutant-bya.es/&amp;source=gmail&amp;ust=1738417017771000&amp;usg=AOvVaw27izbQzlldZSP7N4ZZdiNw">débutant.es</a>&nbsp;et aborde la question de la dramaturgie du corps de l'interprète. La journée s'articule autour des points suivants :&nbsp;<br />- Echauffement<br />- Isolation et conscience des différents segments du corps.<br />- Travail sur le rythme, l’énergie et l’espace.<br />- Initiation au vocabulaire dramatique du mouvement (bases techniques)<br />- Etude de figures dynamiques propres au Mime Corporel Dramatique<br />- Improvisation)</p>
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SUMMARY:STAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // LE BURLESQUE À FLEUR DE PEAU, AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD, DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN/ PARIS
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-danse-theatre-tout-public-le-burlesque-a-fleur-de-peau-avec-jean-claude-cotillard-denise-namura-et-michael-bugdahn-paris
DESCRIPTION: « STAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // LE BURLESQUE À FLEUR DE PEAU », AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD, DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\N>> DU 17 AU 21 FÉVRIER 2025 (10h-17h30)\NLIEU: ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \N\N \NObjectif pédagogique :\NThéâtre Gestuel et Burlesque. Avec Jean-Claude Cotillard \NIl s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.\NObjectifs pédagogiques :\No Découvrir et travailler les ressources comiques\No Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique,\Nle timing, les codes de jeu.\No Construire des personnages à partir d’outils spécifiques\No Comprendre et développer les situations burlesques\N \NDrôle de danse. Avec Cie A Fleur de Peau (Denise Namura &amp; Michael Bugdahn)\NL’humour dans le travail chorégraphique. Rira bien qui rira le dernier... Mais comment aborder l’absurde par le mouvement ? Et la dérision qui va avec ? Comment faire rire par un art aussi sérieux que la danse ? A-t-on le droit de stimuler les zygomatiques par le\Nlangage du beau geste et du mouvement abstrait, un art tellement dominé par la technique et si peu enclin à l’humour ? Nous nous intéresserons plus particulièrement à la personnalité et à l’interprétation personnelle de chacun. Comment exploiter les défauts, les qualités, bref les particularités corporelles de chaque participant pour apporter une touche personnelle à l’interprétation, sans trahir la forme originale imposée par la partition chorégraphique ? Nous nous inspirerons des situations du quotidien et des histoires de chacun qui deviennent éléments constitutifs de l’écriture dramaturgique dans le travail chorégraphique. Le tragicomique sera notre leitmotiv… Chaplin et Keaton d’un côté, Tati et Fred Astaire de l’autre … les grands classiques de la modernité, mais toujours d’actualité, quoi qu’il arrive …\N \NPlus d’infos :\Nhttps://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/438-stage-formation-le-burlesque-a-fleur-de-peau-avec-jean-claude-cotillard-et-la-cie-a-fleur-de-peau.html?idU=2\N \NCONTACT / RÉSERVATIONS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 0629962906 / www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;« STAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // LE BURLESQUE À FLEUR DE PEAU », AVEC JEAN-CLAUDE COTILLARD, DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</p><p>&gt;&gt;&nbsp;DU 17 AU 21 FÉVRIER 2025 (10h-17h30)</p><p>LIEU: ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/photo_SilviaMachado_64___copie_-_Grande.jpeg" alt="photo SilviaMachado 64 copie Grande" width="1280" height="853" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectif pédagogique :<br /><br /></p><p>Théâtre Gestuel et Burlesque. Avec Jean-Claude Cotillard&nbsp;</p><p>Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.</p><p>Objectifs pédagogiques :</p><p>o Découvrir et travailler les ressources comiques</p><p>o Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique,</p><p>le timing, les codes de jeu.</p><p>o Construire des personnages à partir d’outils spécifiques</p><p>o Comprendre et développer les situations burlesques</p><p>&nbsp;</p><p>Drôle de danse. Avec Cie A Fleur de Peau (Denise Namura &amp;amp; Michael Bugdahn)</p><p>L’humour dans le travail chorégraphique. Rira bien qui rira le dernier... Mais comment aborder l’absurde par le mouvement ? Et la dérision qui va avec ? Comment faire rire par un art aussi sérieux que la danse ? A-t-on le droit de stimuler les zygomatiques par le</p><p>langage du beau geste et du mouvement abstrait, un art tellement dominé par la technique et si peu enclin à l’humour ? Nous nous intéresserons plus particulièrement à la personnalité et à l’interprétation personnelle de chacun. Comment exploiter les défauts, les qualités, bref les particularités corporelles de chaque participant pour apporter une touche personnelle à l’interprétation, sans trahir la forme originale imposée par la partition chorégraphique ? Nous nous inspirerons des situations du quotidien et des histoires de chacun qui deviennent éléments constitutifs de l’écriture dramaturgique dans le travail chorégraphique. Le tragicomique sera notre leitmotiv… Chaplin et Keaton d’un côté, Tati et Fred Astaire de l’autre … les grands classiques de la modernité, mais toujours d’actualité, quoi qu’il arrive …</p><p>&nbsp;</p><p>Plus d’infos :</p><p><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/438-stage-formation-le-burlesque-a-fleur-de-peau-avec-jean-claude-cotillard-et-la-cie-a-fleur-de-peau.html?idU=2">https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/438-stage-formation-le-burlesque-a-fleur-de-peau-avec-jean-claude-cotillard-et-la-cie-a-fleur-de-peau.html?idU=2</a></p><p>&nbsp;</p><p>CONTACT / RÉSERVATIONS</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 0629962906 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:STAGE LE CORPS RACONTE : APPROCHE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE, AVEC ELENA SERRA
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DESCRIPTION:LES 22 ET 23 FÉVRIER, «STAGE LE CORPS RACONTE : APPROCHE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE », AVEC ELENA SERRA\NTout public à partir de 17 ans ( bonne condition physique indispensable!)\NLIEU : Studio DTM Paris \N6 rue de la Folie Méricourt Paris 75011\N\NObjectifs pédagogiques\N« Etre acteur, c’est un métier manuel : à l’arrivé, c’est le corps qui parle, pas la tête ». Jacques Gamblin\NCette master class s’adresse à tous les acteurs du spectacle vivant : comédiens, danseurs, circassiens, musiciens et acrobates. À travers les techniques spécifiques des Arts du Mime et du Geste, l’objectif sera de travailler d’une manière ludique, une meilleure maîtrise du corps, le rythme, la respiration, la musicalité du mouvement, l’improvisation et la création du personnage, pour que l’invisible devienne visible. Un travail sur le langage universel du corps permet d’explorer le jeu et ses émotions par l’incarnation, la métaphore, la métamorphose, l’illusion, pour aller vers l’acteur total, capable de sublimer... le corps qui raconte.\N \NContact réservations et infos : mimederien@gmail.com\NTel : 0662422352 / 0629527369
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LES 22 ET 23 FÉVRIER, «STAGE LE CORPS RACONTE : APPROCHE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE », AVEC ELENA SERRA</p><p>Tout public à partir de 17 ans ( bonne condition physique indispensable!)</p><p>LIEU : Studio DTM Paris&nbsp;</p><p>6 rue de la Folie Méricourt Paris 75011</p><p><img src="images/Elena_Groupe_200_200.jpg" alt="Elena Groupe 200 200" width="200" height="200" /></p><p>Objectifs pédagogiques</p><p>« Etre acteur, c’est un métier manuel : à l’arrivé, c’est le corps qui parle, pas la tête ». Jacques Gamblin</p><p>Cette master class s’adresse à tous les acteurs du spectacle vivant : comédiens, danseurs, circassiens, musiciens et acrobates. À travers les techniques spécifiques des Arts du Mime et du Geste, l’objectif sera de travailler d’une manière ludique, une meilleure maîtrise du corps, le rythme, la respiration, la musicalité du mouvement, l’improvisation et la création du personnage, pour que l’invisible devienne visible. Un travail sur le langage universel du corps permet d’explorer le jeu et ses émotions par l’incarnation, la métaphore, la métamorphose, l’illusion, pour aller vers l’acteur total, capable de sublimer... le corps qui raconte.</p><p>&nbsp;</p><p>Contact réservations et infos : <a href="mailto:mimederien@gmail.com">mimederien@gmail.com</a></p><p>Tel : 0662422352 / 0629527369</p>
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SUMMARY:STAGE TOUT PUBLIC- THÉÂTRALITÉ ET MUSICALITÉ DU MOUVEMENT, AVEC YVES MARC / LECTOURE (32)
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DESCRIPTION:DU 22 FÉVRIER AU 2 MARS (À PARTIR DE 13h30), «STAGE TOUT PUBLIC- THÉÂTRALITÉ ET MUSICALITÉ DU MOUVEMENT », AVEC YVES MARC\NLIEU : Studio GRANGE CLAVÈRES\N32700 LECTOURE\N\NObjectifs pédagogiques (formation de 45h) : Quand le mouvement est-il théâtral?\NDepuis de nombreuses années, cette question est au cœur des recherches menées par Yves Marc. Sont apparues peu à peu, des notions, comme conscience, présence, état de pensée et état émotionnel, corps usuel et corps de fiction. Au cœur de ces notions était toujours présente, celle de la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et de rapport à la force. Nos pensées ne s’expriment-elle pas dans notre corps à travers la dynamique du mouvement. Ce sont toutes ces notions qui ont invité Yves Marc à proposer un programme ou théâtralité et musicalité du mouvement sont organiquement liées. Cette formation permettra de découvrir et développer, à travers la musicalité, des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement, sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, tout en proposant un langage scénique spécifique.\N \NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)6 89 88 32 26 / info@yvesmarc–tdm.com\NTarifs Individuel : 600 € - prise en charge : 810 € - moins de 25 ans : 450 €
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DU 22 FÉVRIER AU 2 MARS (À PARTIR DE 13h30), «STAGE TOUT PUBLIC- THÉÂTRALITÉ ET MUSICALITÉ DU MOUVEMENT », AVEC YVES MARC</p><p>LIEU : Studio GRANGE CLAVÈRES</p><p>32700 LECTOURE</p><p><img src="images/01_Stage_Yves_opt.jpg" alt="01 Stage Yves opt" /></p><p>Objectifs pédagogiques (formation de 45h) : Quand le mouvement est-il théâtral?</p><p>Depuis de nombreuses années, cette question est au cœur des recherches menées par Yves Marc. Sont apparues peu à peu, des notions, comme conscience, présence, état de pensée et état émotionnel, corps usuel et corps de fiction. Au cœur de ces notions était toujours présente, celle de la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et de rapport à la force. Nos pensées ne s’expriment-elle pas dans notre corps à travers la dynamique du mouvement. Ce sont toutes ces notions qui ont invité Yves Marc à proposer un programme ou théâtralité et musicalité du mouvement sont organiquement liées. Cette formation permettra de découvrir et développer, à travers la musicalité, des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement, sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, tout en proposant un langage scénique spécifique.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)6 89 88 32 26 / <a href="mailto:info@xn--yvesmarctdm-tg3f.com">info@yvesmarc–tdm.com</a></p><p>Tarifs Individuel : 600 € - prise en charge : 810 € - moins de 25 ans : 450 €</p>
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SUMMARY:STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL, AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN
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DESCRIPTION:DU 24 AU 28 FÉVRIER 2025 (9H30-16H30), « STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL», AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN\NLIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\N\N \NObjectifs pédagogiques :Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\N \NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22\Nhttps://mimecorporel.com/stagespro
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DU 24 AU 28 FÉVRIER 2025 (9H30-16H30), « STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL», AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN</p><p>LIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p><img src="images/Natalie-Stadelmann-Ivan-Bacciocchi.webp" alt="Natalie Stadelmann Ivan Bacciocchi" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs pédagogiques :<br />Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22</p><p><a href="https://mimecorporel.com/stagespro"></a><a href="https://mimecorporel.com/stagespro">https://mimecorporel.com/stagespro</a></p>
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SUMMARY:STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL, AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN
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DESCRIPTION:DU 24 AU 28 FÉVRIER 2025 (9H30-16H30), « STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL», AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN\NLIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\N\N \NObjectifs pédagogiques :Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\N \NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22\Nhttps://mimecorporel.com/stagespro
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DU 24 AU 28 FÉVRIER 2025 (9H30-16H30), « STAGE PROFESSIONNEL SESSION 1 : CORPS ET THÉÂTRALITÉ, L’ART DU MIME CORPOREL», AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN</p><p>LIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p><img src="images/Natalie-Stadelmann-Ivan-Bacciocchi.webp" alt="Natalie Stadelmann Ivan Bacciocchi" /></p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs pédagogiques :<br />Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22</p><p><a href="https://mimecorporel.com/stagespro"></a><a href="https://mimecorporel.com/stagespro">https://mimecorporel.com/stagespro</a></p>
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SUMMARY: MIEUX VAUT EN RIRE- LE MIME AU SERVICE DU BIDE , AVEC CÉLIA DUFOURNET
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DESCRIPTION:DU 8 AU 9 MARS 2025, ( Samedi 13h-18h, dimanche 10h30-16h30), « MIEUX VAUT EN RIRE- LE MIME AU SERVICE DU BIDE », AVEC CÉLIA DUFOURNET\NLIEU: ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N \NObjectifs pédagogiques : Du mime au Bide.\NRessort humoristique par excellence, le bide est cet état délicieux qui naît d’une alchimie subtile faite d’une pointe de honte, de beaucoup d’audace et d’un beau sens de l’autodérision. Parce qu’il émerge d’un échec absolu, le bide ouvre une liberté magnifique à l’acteur.rice et lui donne accès à grande détente. Il est bien sûr l’un des atouts majeurs du clown, mais peut également ajouter une touche de légèreté à d’autres registres de jeu.\NDans ce stage nous aborderons des pré-requis physiques qui facilitent la voie vers le bide. En nous appuyant sur la technique d’Etienne Decroux, nous verrons ensemble comment épurer le jeu tout en augmentant son intensité par les dynamorythmes et l’articulation du geste. Ainsi, les actions au plateau deviennent des prétextes pour se prendre un bide. Dans ce voyage express les participants seront invités à se laisser glisser vers leur propre « nu et nul»\Nainsi qu’à jouer collectivement des situations d’échec retentissant pour notre plus grande joie !\N \NContacts réservations ou infos :\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>DU 8 AU 9 MARS 2025, ( Samedi 13h-18h, dimanche 10h30-16h30), « MIEUX VAUT EN RIRE- LE MIME AU SERVICE DU BIDE », AVEC CÉLIA DUFOURNET</p><p>LIEU: ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;<img src="images/Celia_Dufournet.jpg" alt="Celia Dufournet" width="200" height="200" /></p><p>Objectifs pédagogiques : Du mime au Bide.</p><p>Ressort humoristique par excellence, le bide est cet état délicieux qui naît d’une alchimie subtile faite d’une pointe de honte, de beaucoup d’audace et d’un beau sens de l’autodérision. Parce qu’il émerge d’un échec absolu, le bide ouvre une liberté magnifique à l’acteur.rice et lui donne accès à grande détente. Il est bien sûr l’un des atouts majeurs du clown, mais peut également ajouter une touche de légèreté à d’autres registres de jeu.</p><p>Dans ce stage nous aborderons des pré-requis physiques qui facilitent la voie vers le bide. En nous appuyant sur la technique d’Etienne Decroux, nous verrons ensemble comment épurer le jeu tout en augmentant son intensité par les dynamorythmes et l’articulation du geste. Ainsi, les actions au plateau deviennent des prétextes pour se prendre un bide. Dans ce voyage express les participants seront invités à se laisser glisser vers leur propre « nu et nul»</p><p>ainsi qu’à jouer collectivement des situations d’échec retentissant pour notre plus grande joie !</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / <a href="http://www.mime-corporel-theatre.com/">www.mime-corporel-theatre.com</a></p>
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SUMMARY:STAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA CROISÉE DE LA MUSIQUE ET DU MOUVEMENT DANSÉ, AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN
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DESCRIPTION:\NSTAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA CROISÉE DE LA MUSIQUE ET DU MOUVEMENT DANSÉ, AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN\N\NLIEU: LA FONDERIE\N104/106, Rue Édouard Vaillant – 93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux\N\NObjectifs pédagogiques :Dans ce stage nous continuerons le travail sur la théâtralisation de la danse et le sens du\Nmouvement. Nous nous intéresserons plus particulièrement au traitement et à la place de la musique dans notre travail de recherche et de création. Comment s’en inspirer pour construire des partitions visuelles et des séquences chorégraphiques. Nous aborderons également le rythme, les qualités et dynamiques du mouvement en tant qu’éléments constitutifs de la dramaturgie. Les thématiques abordées seront celles de notre création « Villa », à savoir la mémoire et les traces, le temps et l'absence, et l'intime.\N \NContacts réservations ou infos :\NMail : afleurmi@club-internet.fr\NTél : 0603222060
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1">STAGE DANSE-THÉÂTRE TOUT PUBLIC // À LA CROISÉE DE LA MUSIQUE ET DU MOUVEMENT DANSÉ, AVEC DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN</li></ul><p>LIEU: LA FONDERIE</p><p>104/106, Rue Édouard Vaillant – 93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux</p><p><img src="images/visuel_lierre_150609_copie_2_-_Grande.jpeg" alt="visuel lierre 150609 copie 2 Grande" width="1280" height="904" /></p><p>Objectifs pédagogiques :<br />Dans ce stage nous continuerons le travail sur la théâtralisation de la danse et le sens du</p><p>mouvement. Nous nous intéresserons plus particulièrement au traitement et à la place de la musique dans notre travail de recherche et de création. Comment s’en inspirer pour construire des partitions visuelles et des séquences chorégraphiques. Nous aborderons également le rythme, les qualités et dynamiques du mouvement en tant qu’éléments constitutifs de la dramaturgie. Les thématiques abordées seront celles de notre création « Villa », à savoir la mémoire et les traces, le temps et l'absence, et l'intime.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>Mail : <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a></p><p>Tél : 0603222060</p>
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SUMMARY:STAGE TOUT PUBLIC : ÉCRITURE THÉÂTRALE DU MOUVEMENT, AVEC KARINE PONTIES
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DESCRIPTION:\NLES 22 ET 23 MARS 2025 (13h-18h), « STAGE TOUT PUBLIC : ÉCRITURE THÉÂTRALE DU MOUVEMENT », AVEC KARINE PONTIES\N\NLIEU: ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris \NM° Belleville ou Goncourt\N\NObjectifs pédagogiques :\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous. C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l’expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se recréer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.\N \NContacts réservations ou infos :
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1">LES 22 ET 23 MARS 2025 (13h-18h), « STAGE TOUT PUBLIC : ÉCRITURE THÉÂTRALE DU MOUVEMENT », AVEC KARINE PONTIES</li></ul><p>LIEU: ECOLE HIPPOCAMPE</p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris&nbsp;</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><img src="images/Karine_Ponties_2025_Carre.jpg" alt="Karine Ponties 2025 Carre" width="200" height="200" /></p><p>Objectifs pédagogiques :</p><p>Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous. C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l’expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se recréer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.</p><p>&nbsp;</p><p>Contacts réservations ou infos :</p>
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SUMMARY:Stage Weekend - Le tragi-comique du corps de l'acteur.actrice/ Avec Elena Serra/ Paris
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DESCRIPTION:Stage Weekend - Le tragi-comique du corps de l'acteur.actrice/ Avec Elena Serra/ Paris\N \NSamedi 5 et dimanche 6 avril 2025Avec Elena Serraà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris\N\N \NQui n'a jamais voulu mourir de rire et rire de mourir ?Qui n’a pas imaginé pouvoir jouer son propre « alter égo » pour enfin lâcher prise ?Qui ne voudrait pas trouver à travers l'expression du corps, une liberté et une folie créatrices ?\NCe stage aborde le processus physique pour être en mesure de décortiquer les mécanismes du corps de l'acteur/rice dans ses extrémités, d'un côté le comique de la situation et de l'autre le contraste avec son aspect tragique voire absurde et grinçant. Un stage très physique où l'on poussera la personnalité de l'acteur/rice à se confronter avec sa nature profonde sans peur du ridicule, d'explorer ses propres peurs, défauts et qualités.Un travail qui exalte la personnalité de chacun.e pour en faire des qualités humaines.Chutes, situations extrêmes, combats, courses poursuites, études du personnage grotesque, utilisation de la voix et du « gromelot », émotions poussées à leur paroxysme le tout à travers de multiples improvisations, articulations du mouvement et scénarios proposés en musique.Un voyage entre le rire et l'émotion qui ose plonger dans les méandres du cerveau de l'être humain et de ses démons.Ce stage qui s'adresse à tous.tes les artistes de la scène, circassien.ne.s, musicien.ne.s, danseurs/euses, acteur/rice.s, mimes et nécessite une bonne condition physique.A travers l’illusion et les gestes ordinaires vécus ici comme extraordinaires et dans un esprit ludique. Cette exploration pousse l’interprète vers le chemin du théâtre universel et visuel en élargissant les capacités d’écriture de plateau pour nourrir la créativité et l'imagination.\NElena Serra - comédienne, pédagogue, maître-mime, auteur, metteur en scène et performeuse.\NDepuis plus de 30 ans elle enseigne et mène des actions artistiques auprès de différents publics et interlocuteurs/rices (Le plus petit Cirque du monde, Conservatoire de Boulogne Billancourt, Université Cut La Stanza de Brescia, Accademia Teatrale Lorenzo da Ponte, Acting International, Ecoles de Cinéma et Théâtre, Institut de Music-Hall du Mans, Hôpitaux, Maisons d’arrêts). Assistante du mime Marcel Marceau durant 15 ans et artiste pluridisciplinaire, son parcours s’étend de la danse contemporaine aux études des beaux-arts, des techniques spécifiques du mime et du clown au jeu d’acteur/rice. Son approche à la scène vise l’objectif de mettre le corps de l’acteur/rice au centre de l’action dramatique.Elle a travaillé le jeu burlesque avec Pierre Byland, André Riot Sarcey, Lory Leschin, Jos Huben,Anne Bourgeois. Depuis 2005 elle travaille le jeu masqué, le mime et la pantomime auprès de Carlo Boso à l’Ecole Supérieure Internationale d’Art Dramatique de la ville de Versailles et dernièrement elle développe à Brest un projet de formation en collaboration avec le chanteur lyrique Steeve Brudey Nelson.Elle dirige des Master class en France et en Europe.\NInfos pratiques\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu :à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde'; color: #cc99ff;">Stage Weekend - Le tragi-comique du corps de l'acteur.actrice/ Avec Elena Serra/ Paris</span></h4><p>&nbsp;</p><h4>Samedi 5 et dimanche 6 avril 2025<br />Avec Elena Serra<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris</h4><p><img src="images/Elena_Carre_Tragique.jpg" alt="Elena Carre Tragique" width="200" height="200" /></p><p>&nbsp;</p><p>Qui n'a jamais voulu mourir de rire et rire de mourir ?<br />Qui n’a pas imaginé pouvoir jouer son propre «&nbsp;alter égo&nbsp;» pour enfin lâcher prise ?<br />Qui ne voudrait pas trouver à travers l'expression du corps, une liberté et une folie créatrices ?</p><p>Ce stage aborde le processus physique pour être en mesure de décortiquer les mécanismes du corps de l'acteur/rice dans ses extrémités, d'un côté le comique de la situation et de l'autre le contraste avec son aspect tragique voire absurde et grinçant. Un stage très physique où l'on poussera la personnalité de l'acteur/rice à se confronter avec sa nature&nbsp;profonde sans peur du&nbsp;ridicule, d'explorer ses propres peurs, défauts et qualités.<br />Un travail qui exalte&nbsp;la personnalité de chacun.e pour en faire des qualités humaines.<br />Chutes, situations extrêmes, combats, courses poursuites, études du personnage grotesque, utilisation de la voix et du «&nbsp;gromelot&nbsp;», émotions poussées à leur paroxysme le tout à travers de multiples improvisations, articulations du mouvement et scénarios proposés en musique.<br />Un voyage entre le rire et l'émotion qui ose plonger dans les méandres du cerveau de l'être humain et de ses démons.<br />Ce stage qui s'adresse à tous.tes les artistes de la scène, circassien.ne.s, musicien.ne.s, danseurs/euses, acteur/rice.s, mimes et&nbsp;nécessite une bonne condition&nbsp;physique.<br />A travers l’illusion et les gestes ordinaires vécus ici comme extraordinaires et dans un esprit ludique. Cette exploration pousse l’interprète vers le chemin du théâtre universel et visuel en élargissant les capacités d’écriture de plateau pour nourrir la créativité et l'imagination.</p><p><strong>Elena Serra</strong>&nbsp;- comédienne, pédagogue, maître-mime, auteur, metteur en scène et performeuse.</p><p>Depuis plus de 30 ans elle enseigne et mène des actions artistiques auprès de différents publics et interlocuteurs/rices (Le plus petit Cirque du monde, Conservatoire de Boulogne Billancourt, Université Cut La Stanza de Brescia, Accademia Teatrale Lorenzo da Ponte, Acting International, Ecoles de Cinéma et Théâtre, Institut de Music-Hall du Mans, Hôpitaux, Maisons d’arrêts). Assistante du mime Marcel Marceau durant 15 ans et artiste pluridisciplinaire, son parcours s’étend de la danse contemporaine aux études des beaux-arts, des techniques spécifiques du mime et du clown au jeu d’acteur/rice. Son approche à la scène vise l’objectif de mettre le corps de l’acteur/rice au centre de l’action dramatique.<br />Elle a travaillé le jeu burlesque avec Pierre Byland, André Riot Sarcey, Lory Leschin, Jos Huben,<br />Anne Bourgeois. Depuis 2005 elle travaille le jeu masqué, le mime et la pantomime auprès de Carlo Boso à l’Ecole Supérieure Internationale d’Art Dramatique de la ville de Versailles et dernièrement elle développe à Brest un projet de formation en collaboration avec le chanteur lyrique Steeve Brudey Nelson.<br />Elle dirige des Master class en France et en Europe.</p><p><strong>Infos pratiques</strong></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)<br />ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Lieu&nbsp;:<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements :&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a>&nbsp;ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:STAGE théâtre gestuel et mime corporel / Esther Mollo / Lomme (59)
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DESCRIPTION:Stage de théâtre gestuel et mime corporelCie Théâtre DiagonaleSTAGE DE THÉÂTRE Tout publicDates et horaires : 06 avril 2025 de 10h-13h / 14h-17hDurée: 6hLieu, adresse: Salle de danse de la délivrance, LommeContacts réservations ou infos : diffusion.diagonale@gmail.comtel : 06 49 63 16 49\N\NL’ensemble des pièces, des recherches, des ateliers de la compagnie pose le corpsau centre de la création. Le corps dans ce qu’il dit avant la parole, au-delà des motset entre les lignes. De 10h à 17h, nous vous proposons de venir découvrir,expérimenter, perfectionner cette pratique en compagnie d’Esther Mollo, qui proposeune étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la techniquedu Mime Corporel d'Etienne Decroux.Le stage est ouvert à tous et tout.es, professionnel.les ou débutant.es et s'articuleautour des points suivants : - Echauffement- Isolation et conscience des différents segments du corps.- Travail sur le rythme, l’énergie et l’espace.- Initiation au vocabulaire dramatique du mouvement (bases techniques)- Etude de figures dynamiques propres au Mime Corporel Dramatique- Improvisation
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage de théâtre gestuel et mime corporel<br />Cie Théâtre Diagonale<br />STAGE DE THÉÂTRE Tout public<br />Dates et horaires : 06 avril 2025 de 10h-13h / 14h-17h<br />Durée: 6h<br />Lieu, adresse: Salle de danse de la délivrance, Lomme<br />Contacts réservations ou infos : <a href="mailto:diffusion.diagonale@gmail.com">diffusion.diagonale@gmail.com</a><br />tel : 06 49 63 16 49</p><p><img src="images/Photo_stage_Esther_Mollo.jpeg" alt="Photo stage Esther Mollo" width="1170" height="1169" /></p><p>L’ensemble des pièces, des recherches, des ateliers de la compagnie pose le corps<br />au centre de la création. Le corps dans ce qu’il dit avant la parole, au-delà des mots<br />et entre les lignes. De 10h à 17h, nous vous proposons de venir découvrir,<br />expérimenter, perfectionner cette pratique en compagnie d’Esther Mollo, qui propose<br />une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique<br />du Mime Corporel d&amp;#39;Etienne Decroux.<br />Le stage est ouvert à tous et tout.es, professionnel.les ou débutant.es et s&amp;#39;articule<br />autour des points suivants :&nbsp;<br />- Echauffement<br />- Isolation et conscience des différents segments du corps.<br />- Travail sur le rythme, l’énergie et l’espace.<br />- Initiation au vocabulaire dramatique du mouvement (bases techniques)<br />- Etude de figures dynamiques propres au Mime Corporel Dramatique<br />- Improvisation</p>
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SUMMARY:Stage/Formation - Mime Corporel - Le corps articulé et outils de création/ Avec Luis Torreao - PARIS
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DESCRIPTION:Stage/Formation - Mime Corporel - Le corps articulé et outils de création. Avec Luis Torreao\N \N \NDu lundi 21 au vendredi 25 avril (de 14h à 18h)\NAvec Luis Torreao - Compagnie Hippocampeà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris\NCette formation vise à donner à l’acteur les moyens de travailler son corps à la façon d’un artisan qui travaille la matière. A la fois instrument et instrumentiste, l’acteur s'emploie à sculpter son corps de l’intérieur. Nous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel et les différentes étapes de construction d'une partition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allons chercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui trouve sa qualité théâtrale dans les qualités du mouvement : l'articulation, la précision et la rythmique de l'action.\NAvec Luis Torreao on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé à travers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes, etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu.\NCompétences visées :o Maîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelleo Confirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scéniqueo Maîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifiqueo Maîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fonde sur les qualités même du mouvementObjectifs du stage :o Développer sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvemento Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelleo affiner la conscience corporelleo développer sa présence scéniqueo améliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corpso améliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvemento développer la palette des qualités de mouvements et des rythmes\NProcessus pédagogiqueNous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel :● Les gammes (exercices de décomposition du mouvement qui peuvent être comparés aux exercices de gammes dans l’apprentissage de la musique)● Les contrepoids (étude sur l’effort)● Les dynamo-rythmes (fondu, saccade, vibration, départ imperceptible, ponctuation, immobilité dynamique...)● Les figures de style (petites formes où l'on expérimente différentes façons de composer avec les éléments de la technique)\NChaque élément technique abordé sera transmis selon deux approches complémentaires. Dans un premier temps, il sera montré et pratiqué de manière analytique, afin que les participants apprennent le vocabulaire spécifique et sachent reconnaître le mouvement recherché. Puis dans un deuxième temps, ces mouvements seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. Cette recherche d’ouverture et de liberté au sein de contraintes corporelles choisies et d’une quête de précision se prolongera dans la construction de partitions corporelles individuelles et/ou à plusieurs (duos, trios notamment).\NTélécharger ici le Programme Pédagogique\NLuis TorreãoMetteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au Théâtre Victor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'Etienne Decroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Metz, au Conservatoire de théâtre d'Orléans, à Arts en Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université de Campinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.\NHoraires : du lundi au vendredi de 14h à 18h (pour un total de 20h)\NTarif financement individuel : 240 eurosFinancement Afdas-OPCO : 480 euros\NLieu : Ecole Hippocampe – Arts du Mime et du Gesteau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06\NPublic concerné : acteur.rices, étudiant.es en théâtre, mime, danse, cirque, marionnettes, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source de création.\NPré-requis : pas de pré-requis
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h2><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/435-stage-formation-le-corps-articule-et-la-musicalite-du-mouvement-avec-luis-torreao.html">Stage/Formation - Mime Corporel - Le corps articulé et outils de création. Avec Luis Torreao</a></h2><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><h4>Du lundi 21 au vendredi 25 avril (de 14h à 18h)</h4><h4><img src="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Luis_Carre_TVH.jpg" alt="Luis Carre TVH" width="200" height="200" /><br />Avec Luis Torreao - Compagnie Hippocampe<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris</h4><p>Cette formation vise à donner à l’acteur les moyens de travailler son corps à la façon d’un artisan qui travaille la matière. A la fois instrument et instrumentiste, l’acteur s'emploie à sculpter son corps de l’intérieur. Nous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel et les différentes étapes de construction d'une partition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allons chercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui trouve sa qualité théâtrale dans les qualités du mouvement&nbsp;: l'articulation, la précision et la rythmique de l'action.</p><p><br />Avec Luis Torreao on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé à travers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes, etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu.</p><p>Compétences visées :<br />o Maîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelle<br />o Confirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scénique<br />o Maîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifique<br />o Maîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fonde sur les qualités même du mouvementObjectifs du stage :<br />o Développer sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvement<br />o Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle<br />o affiner la conscience corporelle<br />o développer sa présence scénique<br />o améliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corps<br />o améliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvement<br />o développer la palette des qualités de mouvements et des rythmes</p><p>Processus pédagogique<br />Nous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel :<br />● Les gammes (exercices de décomposition du mouvement qui peuvent être comparés aux exercices de gammes dans l’apprentissage de la musique)<br />● Les contrepoids (étude sur l’effort)<br />● Les dynamo-rythmes (fondu, saccade, vibration, départ imperceptible, ponctuation, immobilité dynamique...)<br />● Les figures de style (petites formes où l'on expérimente différentes façons de composer avec les éléments de la technique)</p><p>Chaque élément technique abordé sera transmis selon deux approches complémentaires. Dans un premier temps, il sera montré et pratiqué de manière analytique, afin que les participants apprennent le vocabulaire spécifique et sachent reconnaître le mouvement recherché. Puis dans un deuxième temps, ces mouvements seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. Cette recherche d’ouverture et de liberté au sein de contraintes corporelles choisies et d’une quête de précision se prolongera dans la construction de partitions corporelles individuelles et/ou à plusieurs (duos, trios notamment).</p><p><a href="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Documents/Corps_Articule_Programme_Pedagogique.pdf">Télécharger ici le Programme Pédagogique</a></p><p>Luis Torreão<br />Metteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au Théâtre Victor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.<br />Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'Etienne Decroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.<br />Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.<br />Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.<br />Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Metz, au Conservatoire de théâtre d'Orléans, à Arts en Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université de Campinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.</p><p>Horaires : du lundi au vendredi de 14h à 18h (pour un total de 20h)</p><p>Tarif financement individuel : 240 euros<br />Financement Afdas-OPCO&nbsp;: 480 euros</p><p>Lieu&nbsp;: Ecole Hippocampe – Arts du Mime et du Geste<br />au Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements :&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a>&nbsp;ou 06.29.96.29.06</p><p>Public concerné : acteur.rices, étudiant.es en théâtre, mime, danse, cirque, marionnettes, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source de création.</p><p>Pré-requis : pas de pré-requis</p>
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SUMMARY:STAGE PROFESSIONNEL" LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSES" / AVEC CLAIRE HEGGEN / MONTREUIL
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DESCRIPTION:STAGE PROFESSIONNEL" LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSES" / AVEC CLAIRE HEGGEN / MONTREUIL• du 12 au 16 mai 2025 - 30hLieu : Théâtre Yunque - Studio de l’Embrasure - 35 avenue Faidherbe Chaligny - 93100 -MontreuilArtiste intervenant : Claire Heggen\N\NRéservations et informations au 06 20 80 05 04ou par mail info@claireheggen-tdm.comConventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié QualiopiCe stage se propose d’explorer, d’une part, la musicalité et la théâtralité induite, dumouvement des corps et des objets soumis à la gravité ( petits bambous, balles, polyanes,papier de soie, draps, bâtons…), et d’autre part, un travail rythmique appliqué aux mêmesobjets devenus sonores.En croisant ces pratiques, complémentaires et/ou contradictoires, il sera question d’enéprouver les dialogues possibles: articulation, causalité, service réciproque, jeuxmétaphoriques, univers imaginaires, musique sonore et/ou visuelle, variations de sens,mimésis des matériaux… et d’en apprécier les effets dramatiques et leur théâtralité, envue d’un jeu non psychologique pour l’acteur.Lien : http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/Image : TDM Heggen - Photo de la conférence spectacle L’Inventaire animé – Copyrightphoto : Christophe Loiseau
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>STAGE PROFESSIONNEL" LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSES" / AVEC CLAIRE HEGGEN / MONTREUIL<br />• du 12 au 16 mai 2025 - 30h<br />Lieu : Théâtre Yunque - Studio de l’Embrasure - 35 avenue Faidherbe Chaligny - 93100 -<br />Montreuil<br />Artiste intervenant : Claire Heggen</p><p><img src="images/inventaire_animé_-_photo_Loiseau_Grande.jpeg" alt="inventaire animé photo Loiseau Grande" width="436" height="343" /></p><p><br />Réservations et informations au 06 20 80 05 04<br />ou par mail <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a><br />Conventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qualiopi<br />Ce stage se propose d’explorer, d’une part, la musicalité et la théâtralité induite, du<br />mouvement des corps et des objets soumis à la gravité ( petits bambous, balles, polyanes,<br />papier de soie, draps, bâtons…), et d’autre part, un travail rythmique appliqué aux mêmes<br />objets devenus sonores.<br />En croisant ces pratiques, complémentaires et/ou contradictoires, il sera question d’en<br />éprouver les dialogues possibles: articulation, causalité, service réciproque, jeux<br />métaphoriques, univers imaginaires, musique sonore et/ou visuelle, variations de sens,<br />mimésis des matériaux… et d’en apprécier les effets dramatiques et leur théâtralité, en<br />vue d’un jeu non psychologique pour l’acteur.<br />Lien : <a href="http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/">http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/</a><br />Image : TDM Heggen - Photo de la conférence spectacle L’Inventaire animé – Copyright<br />photo : Christophe Loiseau</p>
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DESCRIPTION:Stages CLOWN ponctuels\NPour toute personne curieuse du clown, et pour les artistes de scène souhaitantdévelopper leur sensibilité, leur jeu comique et interactif.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN ponctuels</p><p><br />Pour toute personne curieuse du clown, et pour les artistes de scène souhaitant<br />développer leur sensibilité, leur jeu comique et interactif.</p><p><img src="images/clownsept3.jpg" alt="clownsept3" width="693" height="520" /></p>
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SUMMARY:Stage Weekend – Comment ça marche, la marche ? / Avec Claire Heggen - PARIS
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DESCRIPTION:Stage Weekend – Comment ça marche, la marche ? Avec Claire Heggen\NSamedi 24 et dimanche 25 mai 2025\NAvec Claire Heggenà Ecole Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\N« …Quand la marche s’accélère ou se ralentit, quand l’amplitude des pas diminue, quand le pas s’alourdit ou s’allège, quand la marche se fait cahotante, boiteuse, qu’elle s’arrête brusquement ou bien doucement, c’est déjà l’acteur. Dans un sens, on peut dire que pour l’acteur, la marche pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu dramatique d’expression… » Claire Heggen\NCe stage proposera aux participants un cheminement individuel et collectif à partir d’une exploration de la marche dans différentes dimensions :\NFaire « attention à la marche » par l’analyse des démarches individuelles, un repérage de ses propres tendances et leur traitement vers la caricature, le grotesque ou l’inverse vers leur effacement et l’inscription d’autres tendances…\N« Pas à pas », prendre conscience des différents niveaux d’articulation de la marche et de ses composantes élémentaires (gravité, supplément, propulsion, traction, qualité des appuis…).\NExpérimenter et explorer de manière ludique, une grille d’analyse de la marche d’un point de vue intracorporel, spatial et musical.\NSe mettre à l’écoute du contenu expressif des variations de chaque démarche et des états de corps et de pensée qu’elle procure, ainsi que des personnages potentiels qui peuvent se révéler.\NSe mettre en jeu, en jambes, à partir de la démarche usuelle et « ouvrir la marche » par des marches, plus fictives et stylisées, et en inventer de nouvelles.\NLe parcours donnera lieu à des improvisations individuelles et collectives, et une courte composition.\NClaire HeggenDirectrice artistique de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement. Elle fonde en 1975 avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement. Auteure, actrice, metteure en scène, professeure, conseillère artistique, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle crée des spectacles, qui tournent dans 60 pays, aux esthétiques en perpétuel renouvellement, basés sur la théâtralité du mouvement, aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Dernières créations : Aeterna 2019, Laps 2020, l’Inventaire animé 2021. Attachée à la notion de transmission, elle place le corps de l’acteur au cœur même de la création artistique.Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités, Conservatoires d’Art dramatique et de danse, École Supérieure d’Art Dramatique-Paris, Instituts du Théâtre-Barcelone, Amsterdam, RESAD Madrid, Esacto’lido École nationale supérieure des Arts du cirque, Académie des Arts du Mime et du Geste- Périgueux). Depuis 1988, elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Elle y développe une recherche pratique et théorique, basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du conseil pédagogique. Elle accompagne également de jeunes artistes dans leurs projets de création.Elle œuvre aux croisements entre les arts, en fondant, avec Yves Marc, les stages artistiques de la Ferme de Trielle et le GLAM (Groupe de liaison des Arts du Mime et du geste).Infos pratiques\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu :à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h1>Stage Weekend – Comment ça marche, la marche&nbsp;? Avec Claire Heggen</h1><h4>Samedi 24 et dimanche 25 mai 2025</h4><h4><img src="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Claire_Carre.jpg" alt="Claire Carre" width="200" height="200" /><br />Avec Claire Heggen<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris</h4><p>«&nbsp;…Quand la marche s’accélère ou se ralentit, quand l’amplitude des pas diminue, quand le pas s’alourdit ou s’allège, quand la marche se fait cahotante, boiteuse, qu’elle s’arrête brusquement ou bien doucement, c’est déjà l’acteur. Dans un sens, on peut dire que pour l’acteur, la marche pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu dramatique d’expression…&nbsp;»&nbsp;<em>Claire Heggen</em></p><p>Ce stage proposera aux participants un cheminement individuel et collectif à partir d’une exploration de la marche dans différentes dimensions&nbsp;:</p><p>Faire «&nbsp;attention à la marche&nbsp;» par l’analyse des démarches individuelles, un repérage de ses propres tendances et leur traitement vers la caricature, le grotesque ou l’inverse vers leur effacement et l’inscription d’autres tendances…</p><p>«&nbsp;Pas à pas&nbsp;», prendre conscience des différents niveaux d’articulation de la marche et de ses composantes élémentaires (gravité, supplément, propulsion, traction, qualité des appuis…).</p><p>Expérimenter et explorer de manière ludique, une grille d’analyse de la marche d’un point de vue intracorporel, spatial et musical.</p><p>Se mettre à l’écoute du contenu expressif des variations de chaque démarche et des états de corps et de pensée qu’elle procure, ainsi que des personnages potentiels qui peuvent se révéler.</p><p>Se mettre en jeu, en jambes, à partir de la démarche usuelle et «&nbsp;ouvrir la marche&nbsp;» par des marches, plus fictives et stylisées, et en inventer de nouvelles.</p><p>Le parcours donnera lieu à des improvisations individuelles et collectives, et une courte composition.</p><p>Claire Heggen<br />Directrice artistique de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement. Elle fonde en 1975 avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement. Auteure, actrice, metteure en scène, professeure, conseillère artistique, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle crée des spectacles, qui tournent dans 60 pays, aux esthétiques en perpétuel renouvellement, basés sur la théâtralité du mouvement, aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Dernières créations : Aeterna 2019, Laps 2020, l’Inventaire animé 2021. Attachée à la notion de transmission, elle place le corps de l’acteur au cœur même de la création artistique.<br />Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités, Conservatoires d’Art dramatique et de danse, École Supérieure d’Art Dramatique-Paris, Instituts du Théâtre-Barcelone, Amsterdam, RESAD Madrid, Esacto’lido École nationale supérieure des Arts du cirque, Académie des Arts du Mime et du Geste- Périgueux). Depuis 1988, elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Elle y développe une recherche pratique et théorique, basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du conseil pédagogique. Elle accompagne également de jeunes artistes dans leurs projets de création.<br />Elle œuvre aux croisements entre les arts, en fondant, avec Yves Marc, les stages artistiques de la Ferme de Trielle et le GLAM (Groupe de liaison des Arts du Mime et du geste).<strong>Infos pratiques</strong></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)<br />ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Lieu&nbsp;:<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements :&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a>&nbsp;ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:MMM Mouvement Masque Marionnette, dirigé par Claire Heggen / Quint-Fonsegrives (31)
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DESCRIPTION:\NStage professionnel - MMM Mouvement Masque Marionnette, dirigé par Claire Heggen du 26 MAI au 6 JUIN 2023 -Lieu : Odradek / Pupella-Noguès - 46 chemin des rosiers - 31130 - Quint FonsegrivesArtiste intervenant : Claire HeggenRéservations et informationshttps://odradek-pupellanogues.org/actualite/mmm-mouvement-masque-et-marionnette/Photo Odradek_MMM\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><img src="images/slides/actualites/MMM_photo_David_Schaffer.jpg" alt="MMM photo David Schaffer" width="800" height="372" /></p><p>Stage professionnel - MMM Mouvement Masque Marionnette, dirigé par Claire Heggen du 26 MAI au 6 JUIN 2023 -<br />Lieu : Odradek / Pupella-Noguès - 46 chemin des rosiers - 31130 - Quint Fonsegrives<br />Artiste intervenant : Claire Heggen<br />Réservations et informations<br /><a href="https://odradek-pupellanogues.org/actualite/mmm-mouvement-masque-et-marionnette/">https://odradek-pupellanogues.org/actualite/mmm-mouvement-masque-et-marionnette/</a><br />Photo Odradek_MMM</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:Stage Weekend - Le corps du personnage/ Avec Leela Alaniz- PARIS
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DESCRIPTION:Stage Weekend - Le corps du personnage. Avec Leela Alaniz\NSamedi 14 et dimanche 15 juin 2025\NAvec Leela Alaniz – Cie Pas de Dieuxà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris\NUne compréhension mentale du personnage ne suffit pas ; l'acteur doit l'incarner pour lui donner une autonomie réelle dans le jeu. Cela ne signifie pas que l'acteur doit s'identifier au personnage pour trouver la vérité dans son interprétation. Au contraire, l'incarnation doit être faite sans identification, mais avec une compréhension complète physique, émotionnelle et mentale.\NCe cours aborde la création et l'incarnation de personnages à travers des techniques psychophysiques, c'est-à-dire en travaillant sur la disponibilité corporelle et l'intégration d'actions avec émotions et clarté mentale. Leela guidera les acteurs pour explorer différentes approches de création de personnages, qu'il s'agisse de recherches sur le corps ou de l'imitation de personnes réelles. Les acteurs seront amenés à incorporer et à s'approprier des caractéristiques telles que les gestes, les manières, le ton, le rythme, le poids, etc., afin de créer des personnages uniques et crédibles.● Exercices pour libérer les articulations, exploration de différents poids et rythmes.● Improvisation avec des personnages incarnés, en utilisant l'imagination et la sincérité.● Création et exécution d'une scène avec le personnage, en paires ou en groupes.\NLeela AlanizLeela Alaniz est metteur en scène, formatrice d'acteurs et codirectrice artistique, avec Won Kim, de la compagnie de théâtre Pas de Dieux basée à Paris. Elle est titulaire d'un doctorat en pratique et recherche théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris III. Leela est professeur à temps plein au département de danse et de théâtre du LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore.Elle a mis en scène de nombreuses pièces et animé des ateliers en Europe, en Amérique du Sud, en Asie et aux États-Unis.Pour le CV complet allez au : https://pasdedieux.com/fr/portfolio/leela-alaniz/\NInfos pratiques\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu :à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h1>Stage Weekend - Le corps du personnage. Avec Leela Alaniz</h1><h4>Samedi 14 et dimanche 15 juin 2025</h4><h4><img src="https://www.mime-corporel-theatre.com/images/Leela_2.jpg" alt="Leela 2" width="200" height="200" /><br />Avec Leela Alaniz – Cie Pas de Dieux<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris</h4><p>Une compréhension mentale du personnage ne suffit pas ; l'acteur doit l'incarner pour lui donner une autonomie réelle dans le jeu. Cela ne signifie pas que l'acteur doit s'identifier au personnage pour trouver la vérité dans son interprétation. Au contraire, l'incarnation doit être faite sans identification, mais avec une compréhension complète physique, émotionnelle et mentale.</p><p>Ce cours aborde la création et l'incarnation de personnages à travers des techniques psychophysiques, c'est-à-dire en travaillant sur la disponibilité corporelle et l'intégration d'actions avec émotions et clarté mentale. Leela guidera les acteurs pour explorer différentes approches de création de personnages, qu'il s'agisse de recherches sur le corps ou de l'imitation de personnes réelles. Les acteurs seront amenés à incorporer et à s'approprier des caractéristiques telles que les gestes, les manières, le ton, le rythme, le poids, etc., afin de créer des personnages uniques et crédibles.● Exercices pour libérer les articulations, exploration de différents poids et rythmes.<br />● Improvisation avec des personnages incarnés, en utilisant l'imagination et la sincérité.<br />● Création et exécution d'une scène avec le personnage, en paires ou en groupes.</p><p>Leela Alaniz<br />Leela Alaniz est metteur en scène, formatrice d'acteurs et codirectrice artistique, avec Won Kim, de la compagnie de théâtre Pas de Dieux basée à Paris. Elle est titulaire d'un doctorat en pratique et recherche théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris III. Leela est professeur à temps plein au département de danse et de théâtre du LASALLE College of the Arts, University of the Arts Singapore.<br />Elle a mis en scène de nombreuses pièces et animé des ateliers en Europe, en Amérique du Sud, en Asie et aux États-Unis.<br />Pour le CV complet allez au :&nbsp;<a href="https://pasdedieux.com/fr/portfolio/leela-alaniz/"></a><a href="https://pasdedieux.com/fr/portfolio/leela-alaniz/">https://pasdedieux.com/fr/portfolio/leela-alaniz/</a></p><p><strong>Infos pratiques</strong></p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>Tarif :120 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)<br />ou 100 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</p><p>Lieu&nbsp;:<br />à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p>Renseignements :&nbsp;<a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com"></a><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a>&nbsp;ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION / Périgueux
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DESCRIPTION:ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION\NDu 30 juin au 26 juillet 2025 à PérigueuxIntervenants : Yves Marc, Claire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Francine Alepin, Elsa Marquet- Lienhart, Cie Troisième Génération - Sergi Emiliano i Griell et Agnès Delachair, Thomas Chopin, et avec la participation de Martina Rodriguez (violoncelliste et compositrice)\NCette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans lecorps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.Ce domaine artistique rassemble une diversité de pratiques et d’esthétiques. Des artistes et compagnies du monde entier façonnent des œuvres s’appuyant sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, et bien plus encore. Ces formes, profondément influencées par des figures emblématiques telles qu’Étienne Decroux, Jacques Lecoq ou Marcel Marceau, se sont enrichies d'autres genres du spectacle vivant, tels que la marionnette, le théâtre textuel, la danse, le cirque et les arts de la rue. Cette formation est portée par un comité de pilotage composé de Claire Heggen - Théâtre du Mouvement, Cotillard Compagnie (Jean-Claude Cotillard), Compagnie Yves Marc et Hippocampe (Compagnie et Ecole)\NObjectifs professionnels de la formation :\NProgrammeSemaine 1 - Du lundi 30 juin au samedi 5 juillet 2025o « Des Fondamentaux du Corps à la Musicalité du Mouvement » avec Yves Marc et Elsa Marquet- LienhartSemaine 2 - Du lundi 7 au vendredi 11 juillet 2025o « L’acteur physiquement éloquent » avec la Cie Troisième Générationo « Théâtre physique : le fantastique et le burlesque au service de l’acteur.rice danseur.euse » avec Thomas ChopinSemaine 3 - Du lundi 14 au vendredi 18 juillet 2025o « Humanimalité » avec Claire Heggen et Francine AlepinSemaine 4 - Du lundi 21 au samedi 26 juillet 2025o « Théâtre gestuel et burlesque » avec Jean-Claude Cotillard et avec la participation de Martina Rodriguez (violoncelliste et compositrice)L'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 4 semaines indissociables.\NObjectifs professionnels de la formation :- Devenir acteur.rice gestuel.le exige des compétences spécifiques et une maîtrise approfondie des processus de jeu propres à cette discipline. La formation vise à préparer les participant.e.s à concevoir et interpréter des spectacles gestuels en abordant les dimensions techniques, artistiques et esthétiques.- Faire du corps le principal outil d'expression dramatique demande un entraînement rigoureux, ainsi qu’une solide maîtrise des savoirs et savoir-faire indispensables à la pratique professionnelle.\NL’Académie propose un programme structuré autour de modules hebdomadaires, incluant :- Des techniques de création, de composition et d’improvisation.- Une exploration approfondie de la dramaturgie et de l’analyse du mouvement dramatique.- Des outils concrets pour développer l’autonomie et l’employabilité des artistes dans le secteur du spectacle vivant.Cette immersion est pensée pour offrir un cadre à la fois exigeant et stimulant, permettant aux artistes de perfectionner leur langage corporel et et découvrir la vitalité des Arts du Mime et du Geste.Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.Possibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCO\NInfos PratiquesDATESDu 30 juin au 26 juillet 2025 : 4 semaines soit 140h de formation(35h hebdomadaires réparties du lundi au samedi matin la 1e et la 4e semaine, et du lundi au vendredila 2e et la 3e semaine).LIEUSalle de danse du Lycée Claveille, PérigueuxCOUT PEDAGOGIQUEPrise en charge individuelle : 1400 eurosPrise en charge Afdas ou autres organismes : 2800 euros (Nous contacter pour recevoir le devis)PUBLIC CONCERNÉ / PRÉ-REQUISActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse, etc. Une expérience initiale des arts de la scène est souhaitée.MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONSSélection sur dossier. Pour recevoir le dossier de candidature, envoyez votre demande à :academie.ete.amg@gmail.com avant le 30 mars 2025. Les candidatures seront étudiées au fur et àmesure.HÉBERGEMENTLes participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartementsou maisons à partager). Nous pouvons vous mettre en relation avec d’autres stagiaires pour organiserdes colocations.ACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueilet de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faireétudier votre demande.Renseignements : 06 29 96 29 06Page Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100057616383008Compte Instagram : academie_ete_mime_geste
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION</p><p>Du 30 juin au 26 juillet 2025 à Périgueux<br />Intervenants&nbsp;:&nbsp;Yves Marc, Claire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Francine Alepin, Elsa Marquet- Lienhart, Cie Troisième Génération - Sergi Emiliano i Griell et Agnès Delachair, Thomas Chopin, et avec la participation de Martina Rodriguez (violoncelliste et compositrice)</p><p><img src="images/Academie_Ete_Perigueux.jpeg" alt="Academie Ete Perigueux" width="480" height="640" /><br />Cette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le<br />corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.<br />Ce domaine artistique rassemble une diversité de pratiques et d’esthétiques. Des artistes et compagnies du monde entier façonnent des œuvres s’appuyant sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, et bien plus encore. Ces formes, profondément influencées par des figures emblématiques telles qu’Étienne Decroux, Jacques Lecoq ou Marcel Marceau, se sont enrichies d'autres genres du spectacle vivant, tels que la marionnette, le théâtre textuel, la danse, le cirque et les arts de la rue. Cette formation est portée par un comité de pilotage composé de Claire Heggen - Théâtre du Mouvement, Cotillard Compagnie (Jean-Claude Cotillard), Compagnie Yves Marc et Hippocampe (Compagnie et Ecole)</p><p><br />Objectifs professionnels de la formation :</p><p>Programme<br />Semaine 1 - Du lundi 30 juin au samedi 5 juillet 2025<br />o « Des Fondamentaux du Corps à la Musicalité du Mouvement » avec Yves Marc et Elsa Marquet- Lienhart<br />Semaine 2 - Du lundi 7 au vendredi 11 juillet 2025<br />o « L’acteur physiquement éloquent » avec la Cie Troisième Génération<br />o « Théâtre physique : le fantastique et le burlesque au service de l’acteur.rice danseur.euse » avec Thomas Chopin<br />Semaine 3 - Du lundi 14 au vendredi 18 juillet 2025<br />o « Humanimalité » avec Claire Heggen et Francine Alepin<br />Semaine 4 - Du lundi 21 au samedi 26 juillet 2025<br />o « Théâtre gestuel et burlesque » avec Jean-Claude Cotillard et avec la participation de Martina Rodriguez (violoncelliste et compositrice)<br />L'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 4 semaines indissociables.</p><p><br />Objectifs professionnels de la formation :<br />- Devenir acteur.rice gestuel.le exige des compétences spécifiques et une maîtrise approfondie des processus de jeu propres à cette discipline. La formation vise à préparer les participant.e.s à concevoir et interpréter des spectacles gestuels en abordant les dimensions techniques, artistiques et esthétiques.<br />- Faire du corps le principal outil d'expression dramatique demande un entraînement rigoureux, ainsi qu’une solide maîtrise des savoirs et savoir-faire indispensables à la pratique professionnelle.</p><p>L’Académie propose un programme structuré autour de modules hebdomadaires, incluant :<br />- Des techniques de création, de composition et d’improvisation.<br />- Une exploration approfondie de la dramaturgie et de l’analyse du mouvement dramatique.<br />- Des outils concrets pour développer l’autonomie et l’employabilité des artistes dans le secteur du spectacle vivant.<br />Cette immersion est pensée pour offrir un cadre à la fois exigeant et stimulant, permettant aux artistes de perfectionner leur langage corporel et et découvrir la vitalité des Arts du Mime et du Geste.<br />Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.<br />Possibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCO</p><p><br />Infos Pratiques<br />DATES<br />Du 30 juin au 26 juillet 2025 : 4 semaines soit 140h de formation<br />(35h hebdomadaires réparties du lundi au samedi matin la 1e et la 4e semaine, et du lundi au vendredi<br />la 2e et la 3e semaine).<br />LIEU<br />Salle de danse du Lycée Claveille, Périgueux<br />COUT PEDAGOGIQUE<br />Prise en charge individuelle : 1400 euros<br />Prise en charge Afdas ou autres organismes : 2800 euros (Nous contacter pour recevoir le devis)<br />PUBLIC CONCERNÉ / PRÉ-REQUIS<br />Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,<br />marionnettes, danse, etc. Une expérience initiale des arts de la scène est souhaitée.<br />MODALITÉS D&amp;#39;ACCÈS / ADMISSIONS<br />Sélection sur dossier. Pour recevoir le dossier de candidature, envoyez votre demande à :<br /><a href="mailto:academie.ete.amg@gmail.com">academie.ete.amg@gmail.com</a> avant le 30 mars 2025. Les candidatures seront étudiées au fur et à<br />mesure.<br />HÉBERGEMENT<br />Les participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartements<br />ou maisons à partager). Nous pouvons vous mettre en relation avec d’autres stagiaires pour organiser<br />des colocations.<br />ACCESSIBILITÉ<br />Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil<br />et de formation soient compatibles avec votre handicap. N&amp;#39;hésitez pas à nous contacter pour faire<br />étudier votre demande.<br />Renseignements : 06 29 96 29 06<br />Page Facebook : <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100057616383008">https://www.facebook.com/profile.php?id=100057616383008</a><br />Compte Instagram : academie_ete_mime_geste</p>
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SUMMARY:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn\N\NCe premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.Vous y découvrirez votre propre clown, à travers l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn</p><p><img src="images/stageclown_7.jpg" alt="stageclown 7" width="542" height="407" /></p><p>Ce premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.<br />Vous y découvrirez&nbsp;votre propre clown, à travers&nbsp;l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.<br />Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.</p>
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SUMMARY:« STONE'S LIFE, DANS L'ÎLE DU VENT» - SÉMINAIRE PARTICIPATIF / 2 STAGES PERFORMANCE, SARDAIGNE
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DESCRIPTION:\NDU 22 AU 27 JUILLET 2025 (DE 9H30 À 17H) « STONE'S LIFE ECO ART FESTIVAL, DANS L'ÎLE DU VENT» - STAGE PERFORMATIF « CORPS, MATIÈRE ET MÉMOIRE »\N\NUne expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Ecoart Festival Stone’s Life est un trait d'union entre art, nature et science. Un programme riche en événements, spectacles et rencontres in situ et en nature. C'est aussi un moment de création et de recherche pour ceux qui aiment dialoguer avec les éléments naturels qui nous entourent. Une semaine de stages de création dirigé par des artistes qui, au-delà de transmettre les éléments techniques de leur art, guideront les stagiaires vers la création d'une performance originale et collective ouverte au publique à l'issue du parcours .Cette année dans le cadre du festival Pierre-Yves Massip , Barbara Mangano et la compagnie SenzaConfini di Pelle animeront un stage de création autour de Corps, Matière, Mémoire.Le stage aura lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/Le festival est soutenu par la Fondazione di Sardegna et il Parco Nazionale dell’Arcipelago dellaMaddalena con il patrocino del Comune di La Maddalena\N\N\N\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>DU 22 AU 27 JUILLET 2025 (DE 9H30 À 17H) </strong><strong><em>« STONE'S LIFE ECO ART FESTIVAL, DANS L'ÎLE DU VENT» - STAGE PERFORMATIF&nbsp;<em>« CORPS, MATIÈRE ET MÉMOIRE »</em></em></strong></li></ul><p>Une expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Ecoart Festival Stone’s Life est un trait d'union entre art, nature et science. Un programme riche en événements, spectacles et rencontres in situ et en nature. C'est aussi un moment de création et de recherche pour ceux qui aiment dialoguer avec les éléments naturels qui nous entourent. Une semaine de stages de création dirigé par des artistes qui, au-delà de transmettre les éléments techniques de leur art, guideront les stagiaires vers la création d'une performance originale et collective ouverte au publique à l'issue du parcours .<br />Cette année dans le cadre du festival Pierre-Yves Massip , Barbara Mangano et la compagnie Senza<br />Confini di Pelle animeront un stage de création autour de Corps, Matière, Mémoire.<br />Le stage aura lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques.&nbsp;<br /><br />Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:<br /><a href="mailto:stoneslifesardegna@gmail.com">stoneslifesardegna@gmail.com</a> ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686<br />site: <a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/">https://stoneslifesardegna.weebly.com/</a><br />Le festival est soutenu par la Fondazione di Sardegna et il Parco Nazionale dell’Arcipelago della<br />Maddalena con il patrocino del Comune di La Maddalena</p><p><img src="images/sTONES_LIFE.jpg" alt="sTONES LIFE" width="1600" height="1062" /></p><ul><ul><li aria-level="2"></li></ul></ul>
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SUMMARY:ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION / Bagneux
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DESCRIPTION:ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION\NDu 04 au 22 août 2025 à PérigueuxIntervenants : Francine Alepin, Luis Torreao, Elena Serra, Peggy Dias, Yael Karavan, Cie à Fleur de Peau - Denise Namura et Michael Bugdahn\NCette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.Ce domaine artistique rassemble une diversité de pratiques et d’esthétiques. Des artistes et compagnies du monde entier façonnent des œuvres s’appuyant sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, et bien plus encore. Ces formes, profondément influencées par des figures emblématiques telles qu’Étienne Decroux, Jacques Lecoq ou Marcel Marceau, se sont enrichies d'autres genres du spectacle vivant, tels que la marionnette, le théâtre textuel, la danse, le cirque et les arts de la rue. Cette formation est portée par un comité de pilotage composé de Claire Heggen - Théâtre du Mouvement, Cotillard Compagnie (Jean-Claude Cotillard), Compagnie Yves Marc et Hippocampe (Compagnie et Ecole)\NObjectifs professionnels de la formation :\NProgramme\NSemaine 1 - Du lundi 4 au vendredi 8 août 2025o « Personnages anthropomorphiques et dramaturgie corporelle » avec Francine Alepino « Le corps articulé » avec Luis Torreao\NSemaine 2 - Du lundi 11 au vendredi 15 août 2025o « Métaphore, métamorphose et Pantomime » avec Elena Serrao « Le Jeu Masqué » avec Peggy Dias\NSemaine 3 - Du lundi 18 au vendredi 22 août 2025o « La Nef des fous - Une approche du bouffon » avec Yael Karavano « Réglé comme du papier à musique - la précision du mouvement et la composition » avec la Cie à Fleur de Peau\NL'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 3 semaines indissociables.\NObjectifs professionnels de la formation :- Devenir acteur.rice gestuel.le exige des compétences spécifiques et une maîtrise approfondie des processus de jeu propres à cette discipline. La formation vise à préparer les participant.e.s à concevoir et interpréter des spectacles gestuels en abordant les dimensions techniques, artistiques et esthétiques.- Faire du corps le principal outil d'expression dramatique demande un entraînement rigoureux, ainsi qu’une solide maîtrise des savoirs et savoir-faire indispensables à la pratique professionnelle.\NL’Académie propose un programme structuré autour de modules hebdomadaires, incluant :- Des techniques de création, de composition et d’improvisation.- Une exploration approfondie de la dramaturgie et de l’analyse du mouvement dramatique.- Des outils concrets pour développer l’autonomie et l’employabilité des artistes dans le secteur du spectacle vivant.Cette immersion est pensée pour offrir un cadre à la fois exigeant et stimulant, permettant aux artistes de perfectionner leur langage corporel et et découvrir la vitalité des Arts du Mime et du Geste.Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.Possibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCO\NInfos PratiquesDATESDu 4 au 22 août 2025 : 3 semaines soit 105h(35h hebdomadaires réparties du lundi au vendredi)LIEUThéâtre Victor Hugo, 14 Avenue Victor Hugo, 92220 BagneuxCOUT PEDAGOGIQUEPrise en charge individuelle : 1050 eurosPrise en charge Afdas ou autres organismes : 2100 euros (Nous contacter pour recevoir le devis)PUBLIC CONCERNÉ / PRÉ-REQUISActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse, etc. Une expérience initiale des arts de la scène est souhaitée.MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONSSélection sur dossier. Pour recevoir le dossier de candidature, envoyez votre demande à :academie.ete.amg@gmail.com avant le 30 mars 2025. Les candidatures seront étudiées au fur et àmesure.HÉBERGEMENTLes participant.es sont libres de se loger par leurs propres moyens (locations de studios, appartementsou maisons à partager). Nous pouvons vous mettre en relation avec d’autres stagiaires pour organiserdes colocations.ACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueilet de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faireétudier votre demande.Renseignements : 06 29 96 29 06Page Facebook :Compte Instagram : academie_ete_mime_geste
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2025 – 6E ÉDITION</p><p>Du 04 au 22 août 2025 à Périgueux<br />Intervenants&nbsp;: Francine Alepin, Luis Torreao, Elena Serra, Peggy Dias, Yael Karavan, Cie à Fleur de Peau - Denise Namura et Michael Bugdahn</p><p><img src="images/Academie_Ete_Perigueux.jpeg" alt="Academie Ete Perigueux" width="480" height="640" /><br />Cette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.e.s auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.<br />Ce domaine artistique rassemble une diversité de pratiques et d’esthétiques. Des artistes et compagnies du monde entier façonnent des œuvres s’appuyant sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, et bien plus encore. Ces formes, profondément influencées par des figures emblématiques telles qu’Étienne Decroux, Jacques Lecoq ou Marcel Marceau, se sont enrichies d'autres genres du spectacle vivant, tels que la marionnette, le théâtre textuel, la danse, le cirque et les arts de la rue. Cette formation est portée par un comité de pilotage composé de Claire Heggen - Théâtre du Mouvement, Cotillard Compagnie (Jean-Claude Cotillard), Compagnie Yves Marc et Hippocampe (Compagnie et Ecole)</p><p><br />Objectifs professionnels de la formation :</p><p>Programme</p><p>Semaine 1 - Du lundi 4 au vendredi 8 août 2025<br />o « Personnages anthropomorphiques et dramaturgie corporelle » avec Francine Alepin<br />o « Le corps articulé » avec Luis Torreao</p><p><br />Semaine 2 - Du lundi 11 au vendredi 15 août 2025<br />o « Métaphore, métamorphose et Pantomime » avec Elena Serra<br />o « Le Jeu Masqué » avec Peggy Dias</p><p><br />Semaine 3 - Du lundi 18 au vendredi 22 août 2025<br />o « La Nef des fous - Une approche du bouffon » avec Yael Karavan<br />o « Réglé comme du papier à musique - la précision du mouvement et la composition » avec la Cie à Fleur de Peau</p><p><br />L'Académie des Arts du mime et du Geste est une formation de 3 semaines indissociables.</p><p>Objectifs professionnels de la formation :<br />- Devenir acteur.rice gestuel.le exige des compétences spécifiques et une maîtrise approfondie des processus de jeu propres à cette discipline. La formation vise à préparer les participant.e.s à concevoir et interpréter des spectacles gestuels en abordant les dimensions techniques, artistiques et esthétiques.<br />- Faire du corps le principal outil d'expression dramatique demande un entraînement rigoureux, ainsi qu’une solide maîtrise des savoirs et savoir-faire indispensables à la pratique professionnelle.</p><p>L’Académie propose un programme structuré autour de modules hebdomadaires, incluant :<br />- Des techniques de création, de composition et d’improvisation.<br />- Une exploration approfondie de la dramaturgie et de l’analyse du mouvement dramatique.<br />- Des outils concrets pour développer l’autonomie et l’employabilité des artistes dans le secteur du spectacle vivant.<br />Cette immersion est pensée pour offrir un cadre à la fois exigeant et stimulant, permettant aux artistes de perfectionner leur langage corporel et et découvrir la vitalité des Arts du Mime et du Geste.<br />Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.<br />Possibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCO</p><p><br />Infos Pratiques<br />DATES<br />Du 4 au 22 août 2025 : 3 semaines soit 105h<br />(35h hebdomadaires réparties du lundi au vendredi)<br />LIEU<br />Théâtre Victor Hugo, 14 Avenue Victor Hugo, 92220 Bagneux<br />COUT PEDAGOGIQUE<br />Prise en charge individuelle : 1050 euros<br />Prise en charge Afdas ou autres organismes : 2100 euros (Nous contacter pour recevoir le devis)<br />PUBLIC CONCERNÉ / PRÉ-REQUIS<br />Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,<br />marionnettes, danse, etc. Une expérience initiale des arts de la scène est souhaitée.<br />MODALITÉS D&amp;#39;ACCÈS / ADMISSIONS<br />Sélection sur dossier. 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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn\N\NCe premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.Vous y découvrirez votre propre clown, à travers l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.
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SUMMARY:Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE\N\NLe second niveau s’adresse aux personnes ayant déjà suivi un stage de niveau 1.Il s'agit d’approfondir l’univers de son clown à travers la création de scènes, l’écriture, et la mise en jeu.Vous serez accompagné.e.s dans l’élaboration de saynètes, de numéros, en solo, duo ou collectif, toujours dans l’écoute du vivant et de l’instant.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE</p><p><img src="images/clown-compagnielesclowns.fr.jpg" alt="clown compagnielesclowns.fr" width="661" height="439" /></p><p>Le second niveau s’adresse aux personnes ayant déjà suivi un stage de niveau 1.<br />Il s'agit d’approfondir l’univers de son clown à travers&nbsp;la création de scènes, l’écriture, et la&nbsp;mise en jeu.<br />Vous serez accompagné.e.s dans l’élaboration de saynètes, de numéros, en solo, duo ou collectif, toujours dans l’écoute du vivant et de l’instant.</p>
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SUMMARY:FORMATION : ANIMALITÉ ET ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR, AVEC  YVES MARC / LECTOURE (32)
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/formation-animalite-et-organicite-du-mouvement-de-lacteur-avec-yves-marc-lectoure-32
DESCRIPTION:\N« FORMATION : ANIMALITÉ ET ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR », AVEC  YVES MARC \N\NDurée : 48h\NLieu : au studio-grange de Clavères 32700 Lectoure (Gers)\N \N\N \NA propos du stage :\NS’inspirant du règne animal, cette formation s’intéresse aux qualités d’organicité, de justesse, de mobilité et à la disponibilité du corps dans le mouvement. Ces qualités seront abordées à la lumière de certaines disciplines somatiques. Il permet d’aborder autant des modes gestuels et de mouvement que des jeux de situation ou de construction de personnage... jusqu’à des processus de métamorphoses. Le stage propose moins une imitation de l’animal que de révéler, de comprendre et de jouer de ce qu’il y a d’animalité (souvent perdue) en l’humain.\NContact réservation : info@yvesmarc–tdm.com\NTél : 06 89 88 32 26\NTarifs Individuel : 550 € - prise en charge : 966 € - moins de 25 ans : 412 €
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1">« FORMATION : ANIMALITÉ ET ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR », AVEC&nbsp; YVES MARC&nbsp;</li></ul><p>Durée : 48h</p><p>Lieu : au studio-grange de Clavères 32700 Lectoure (Gers)</p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/yVES_MARC_STAGES.jpg" alt="yVES MARC STAGES" width="364" height="731" /></p><p>&nbsp;</p><p>A propos du stage :</p><p>S’inspirant du règne animal, cette formation s’intéresse aux qualités d’organicité, de justesse, de mobilité et à la disponibilité du corps dans le mouvement. Ces qualités seront abordées à la lumière de certaines disciplines somatiques. Il permet d’aborder autant des modes gestuels et de mouvement que des jeux de situation ou de construction de personnage... jusqu’à des processus de métamorphoses. Le stage propose moins une imitation de l’animal que de révéler, de comprendre et de jouer de ce qu’il y a d’animalité (souvent perdue) en l’humain.</p><p>Contact réservation : <a href="mailto:info@xn--yvesmarctdm-tg3f.com">info@yvesmarc–tdm.com</a></p><p>Tél : 06 89 88 32 26</p><p>Tarifs Individuel : 550 € - prise en charge : 966 € - moins de 25 ans : 412 €</p>
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SUMMARY:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn/ PARIS
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn\N\NCe premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.Vous y découvrirez votre propre clown, à travers l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn</p><p><img src="images/stageclown_7.jpg" alt="stageclown 7" width="542" height="407" /></p><p>Ce premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.<br />Vous y découvrirez&nbsp;votre propre clown, à travers&nbsp;l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.<br />Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.</p>
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SUMMARY:FORMATION TOUT PUBLIC " L’ART DU MIME, L'ACTEUR CORPOREL", AVEC IVAN BACCIOCCHI ET NATALIE STADELMANN
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DESCRIPTION:\NDU 22 AU 26 SEPTEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «L’ART DU MIME, L’ACTEUR CORPOREL», AVEC NATALIE STADELMANN ET IVAN BACCIOCCHI\N\NLIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\N \NHoraires (formation de 30h) : De 10h à 16h\NNombre de stagiaires : 15 personnes max\N \NObjectifs du stage: \NCe projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\N \NINFOS PRATIQUES:\NContacts réservations ou infos : https://mimecorporel.com/stages-pro/\NNatalie Stadelmann - 09 51 55 08 16
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1">DU 22 AU 26 SEPTEMBRE 2024, FORMATION TOUT PUBLIC «L’ART DU MIME, L’ACTEUR CORPOREL», AVEC NATALIE STADELMANN ET IVAN BACCIOCCHI</li></ul><p>LIEU: EIMCD- ECOLE INTERNATIONALE DE MIME CORPOREL DRAMATIQUE</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p><img src="images/Natalie-Stadelmann-Ivan-Bacciocchi.webp" alt="Natalie Stadelmann Ivan Bacciocchi" />&nbsp;</p><p>Horaires (formation de 30h) : De 10h à 16h</p><p>Nombre de stagiaires : 15 personnes max</p><p>&nbsp;</p><p>Objectifs du stage:&nbsp;</p><p>Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.</p><p>&nbsp;</p><p>INFOS PRATIQUES:</p><p>Contacts réservations ou infos : <a href="https://mimecorporel.com/stages-pro/"></a><a href="https://mimecorporel.com/stages-pro/">https://mimecorporel.com/stages-pro/</a></p><p>Natalie Stadelmann - 09 51 55 08 16</p>
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SUMMARY:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn\N\NCe premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.Vous y découvrirez votre propre clown, à travers l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn</p><p><img src="images/stageclown_7.jpg" alt="stageclown 7" width="542" height="407" /></p><p>Ce premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.<br />Vous y découvrirez&nbsp;votre propre clown, à travers&nbsp;l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.<br />Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.</p>
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SUMMARY:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn\N\NCe premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.Vous y découvrirez votre propre clown, à travers l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Le clown authentique, vulnérable et interactif/ Istvan Van Heuverzwyn</p><p><img src="images/stageclown_7.jpg" alt="stageclown 7" width="542" height="407" /></p><p>Ce premier niveau est une plongée dans l’univers du clown à partir de soi.<br />Vous y découvrirez&nbsp;votre propre clown, à travers&nbsp;l’écoute, la présence, la vulnérabilité et le jeu interactif.<br />Ce stage permet de retrouver la joie du jeu, la liberté d’être pleinement soi-même sur scène, et la puissance de l’émotion sincère partagée avec un public.</p>
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SUMMARY:Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ PARIS
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DESCRIPTION:Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE\N\NLe second niveau s’adresse aux personnes ayant déjà suivi un stage de niveau 1.Il s'agit d’approfondir l’univers de son clown à travers la création de scènes, l’écriture, et la mise en jeu.Vous serez accompagné.e.s dans l’élaboration de saynètes, de numéros, en solo, duo ou collectif, toujours dans l’écoute du vivant et de l’instant.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages CLOWN - Création clown – Écriture et mise en jeu / Istvan Van Heuverzwyn/ LILLE</p><p><img src="images/clown-compagnielesclowns.fr.jpg" alt="clown compagnielesclowns.fr" width="661" height="439" /></p><p>Le second niveau s’adresse aux personnes ayant déjà suivi un stage de niveau 1.<br />Il s'agit d’approfondir l’univers de son clown à travers&nbsp;la création de scènes, l’écriture, et la&nbsp;mise en jeu.<br />Vous serez accompagné.e.s dans l’élaboration de saynètes, de numéros, en solo, duo ou collectif, toujours dans l’écoute du vivant et de l’instant.</p>
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SUMMARY:Croisements… (écriture dramaturgique et composition chorégraphique) " - Avec Denise Namura et Michael Bugdahn- Paris
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DESCRIPTION:\NDu 24 novembre au 5 décembre " Croisements… (écriture dramaturgique et composition chorégraphique) " - Avec Denise Namura et Michael Bugdahn\N\NHoraires : de 10h à 17h30\NLieu : Studio Philippe Genty, 40 rue Sedaine, 75011 Paris\N\NA propos du stage :\NA l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés et de leur relation. Comment les différents éléments s’enchevêtrent et communiquent ? Dans ce stage nous nous intéresserons à la composition chorégraphique telle que la cie « à fleur de peau » la pratique dans ses créations. Nous aborderons la composition et la dramaturgie à partir de partitions visuelles, dans un travail au croisement des diverses disciplines des arts de la scène. Nos sources d’inspiration seront les éléments accessoires et partenaires qui peuvent devenir moteurs de jeu : objets, costumes, musique/rythme, dynamiques, espace, le rapport texte/mots et mouvement/chorégraphie.\NPour faire cette connexion entre la danse et le texte, nous nous inspirons également des émotions, situations quotidiennes, approche du personnage et présentons ces éléments par le biais des séquences chorégraphiques.\NCréation des modules sur la base d’un vocabulaire commun élaboré au cours du stage : partitions chorégraphiques, qualités corporelles de chacun, gestes, souvenirs, etc. Comment construire à partir des éléments isolés, obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent. L’objectif est de comprendre les mécanismes d’écriture et de composition. Notre danse raconte des histoires, nous aimons les partager avec le public. La théâtralisation du mouvement dansé, un des éléments de base de notre travail, permet que cet art abstraite devienne plus accessible.\N« Ce qui m’intéresse ce n’est pas comment quelqu’un bouge, mais ce qui le fait bouger. » Pina Bausch\NContacts réservations ou infos :\Nhttps://www.motsdetetecompagnie.com/paris-2024-portfolio/danse-theatre2025\Ntel : +33(0)683827787
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Du 24 novembre au 5 décembre " Croisements… (écriture dramaturgique et composition chorégraphique) " - Avec Denise Namura et Michael Bugdahn</strong></li></ul><p>Horaires : de 10h à 17h30</p><p>Lieu : Studio Philippe Genty, 40 rue Sedaine, 75011 Paris</p><p><img src="images/documents/DANSE_THEATRE_NOV_2025.jpg" alt="DANSE THEATRE NOV 2025" width="1080" height="1084" /></p><p>A propos du stage :</p><p>A l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés et de leur relation. Comment les différents éléments s’enchevêtrent et communiquent ? Dans ce stage nous nous intéresserons à la composition chorégraphique telle que la cie « à fleur de peau » la pratique dans ses créations. Nous aborderons la composition et la dramaturgie à partir de partitions visuelles, dans un travail au croisement des diverses disciplines des arts de la scène. Nos sources d’inspiration seront les éléments accessoires et partenaires qui peuvent devenir moteurs de jeu : objets, costumes, musique/rythme, dynamiques, espace, le rapport texte/mots et mouvement/chorégraphie.</p><p>Pour faire cette connexion entre la danse et le texte, nous nous inspirons également des émotions, situations quotidiennes, approche du personnage et présentons ces éléments par le biais des séquences chorégraphiques.</p><p>Création des modules sur la base d’un vocabulaire commun élaboré au cours du stage : partitions chorégraphiques, qualités corporelles de chacun, gestes, souvenirs, etc. Comment construire à partir des éléments isolés, obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent. L’objectif est de comprendre les mécanismes d’écriture et de composition. Notre danse raconte des histoires, nous aimons les partager avec le public. La théâtralisation du mouvement dansé, un des éléments de base de notre travail, permet que cet art abstraite devienne plus accessible.</p><p>« Ce qui m’intéresse ce n’est pas comment quelqu’un bouge, mais ce qui le fait bouger. » Pina Bausch</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p><a href="https://www.motsdetetecompagnie.com/paris-2024-portfolio/danse-theatre2025">https://www.motsdetetecompagnie.com/paris-2024-portfolio/danse-theatre2025</a></p><p>tel : +33(0)683827787</p>
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SUMMARY:Masterclass “Élaborer un entraînement psychophysique pour acteurs, danseurs et performeurs” avec Leela Alaniz- Paris
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DESCRIPTION:\NLe 25 novembre : Masterclass “Élaborer un entraînement psychophysique pour acteurs, danseurs et performeurs” avec Leela Alaniz\N\NLieu : Studio Philippe Genty - 40 rue Sedaine, 75011 Paris, France\NHoraire : 18 h à 21 h\N \NA propos de la masterclass : \NCette masterclass propose d’explorer la manière de concevoir un cadre d’entraînement complet pour les performeurs, fondé sur les principes psychophysiques. Les participants examineront l’interaction dynamique entre le corps, l’esprit et l’émotion dans la performance, et apprendront comment intégrer consciemment ces éléments dans un processus d’entraînement structuré.\NInformations et inscriptions :\N+33 6 71 61 93 94 / won.pdd@gmail.com\NLien: https://pasdedieux.com/fr/masterclass-de-leela-alaniz-2025/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Le 25 novembre : Masterclass “Élaborer un entraînement psychophysique pour acteurs, danseurs et performeurs” avec Leela Alaniz</strong></li></ul><p><strong>Lieu : Studio Philippe Genty - 40 rue Sedaine, 75011 Paris, France</strong></p><p><strong>Horaire : 18 h à 21 h</strong></p><p><strong>&nbsp;<img src="images/documents/Pas_de_Dieux_4.jpg" alt="Pas de Dieux 4" width="369" height="484" /></strong></p><p><strong>A propos de la masterclass : </strong></p><p>Cette masterclass propose d’explorer la manière de concevoir un cadre d’entraînement complet pour les performeurs, fondé sur les principes psychophysiques. Les participants examineront l’interaction dynamique entre le corps, l’esprit et l’émotion dans la performance, et apprendront comment intégrer consciemment ces éléments dans un processus d’entraînement structuré.</p><p><strong>Informations et inscriptions :</strong></p><p>+33 6 71 61 93 94 / <a href="mailto:won.pdd@gmail.com">won.pdd@gmail.com</a></p><p>Lien: <a href="https://pasdedieux.com/fr/masterclass-de-leela-alaniz-2025/">https://pasdedieux.com/fr/masterclass-de-leela-alaniz-2025/</a></p>
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SUMMARY:Stage Week-End : " Théâtre Gestuel et Burlesque " - Avec Jean-Claude Cotillard - Paris
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DESCRIPTION:\NLes 29 et 30 novembre - Stage Week-End : " Théâtre Gestuel et Burlesque " - Avec Jean-Claude Cotillard\N\NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NHoraires : Samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\N\NA propos du stage : Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. L’humilité est nécessaire pour faire naître un personnage et l’insolence indispensable pour le projeter en scène. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. Tout dépend du rapport que le personnage entretient avec son ego. Il faut naviguer de la tendresse à la méchanceté et vice versa. Toujours dans le respect et la célébration du personnage que l’on incarne.\NExpérimentation des ressorts comiques du théâtre gestuel :\N1/ L’IMPROVISATION :\NLa “nature” du comédien,ses ressources comiques,son imagination et sa créativité\N2/ LE STYLE:\NLe travail du rythme, le “timing”.\NL’esprit de la tragédie dans le burlesque\NLa dramaturgie.\NLes codes de jeu.\NCONTACT / RENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\NTARIF : 140 euros (+ 10 euros d’adhésion annuelle)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Les 29 et 30 novembre - Stage Week-End : " Théâtre Gestuel et Burlesque " - Avec Jean-Claude Cotillard</strong></li></ul><p><strong>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Horaires : </strong>Samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p><img src="images/documents/la-ferme-de-trielle-Jean-Claude-Cotillard.jpg" alt="la ferme de trielle Jean Claude Cotillard" width="420" height="533" /></p><p><strong>A propos du stage : </strong>Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. L’humilité est nécessaire pour faire naître un personnage et l’insolence indispensable pour le projeter en scène. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. Tout dépend du rapport que le personnage entretient avec son ego. Il faut naviguer de la tendresse à la méchanceté et vice versa. Toujours dans le respect et la célébration du personnage que l’on incarne.</p><p>Expérimentation des ressorts comiques du théâtre gestuel :</p><p>1/ L’IMPROVISATION :</p><p>La “nature” du comédien,ses ressources comiques,son imagination et sa créativité</p><p>2/ LE STYLE:</p><p>Le travail du rythme, le “timing”.</p><p>L’esprit de la tragédie dans le burlesque</p><p>La dramaturgie.</p><p>Les codes de jeu.</p><p><strong>CONTACT / </strong><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com</p><p><strong>TARIF : </strong>140 euros (+ 10 euros d’adhésion annuelle)</p>
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SUMMARY: "Le corps raconte " - Avec Elena Serra- Paris
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DESCRIPTION:\NLes 29 et 30 novembre " Le corps raconte " - Avec Elena Serra\N\NLieu : Studio DTM\N6 rue de la folie Méricourt 75011 Paris\NHoraires : Samedi 29 Novembre 14h/19h Dimanche 30 Novembre 9h /18h\NInformations : mimederien@gmail.com\Ntel: 06 62 42 23 52\N\NCette masterclass s’adresse à tous les acteurs du spectacle vivant: comédiens, danseurs, circassiens, musiciens, acrobates et clowns. Une plongée intense sur le langage universel du corps, un travail passionnant sur la métamorphose, qui nous amène d’une manière ludique, à explorer les capacités de maîtriser le premier instrument dramatique sur la scène : LE CORPS.\NL’objectif : trouver la clé d’une immersion vers le plaisir, le partage collectif, le dépassement et la connaissance de soi.\Nhttp://www.elenaserra.fr
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Les 29 et 30 novembre " Le corps raconte " - Avec Elena Serra</strong></li></ul><p><strong>Lieu : </strong>Studio DTM</p><p>6 rue de la folie Méricourt 75011 Paris</p><p><strong>Horaires : </strong>Samedi 29 Novembre 14h/19h Dimanche 30 Novembre 9h /18h</p><p>Informations : <a href="mailto:mimederien@gmail.com">mimederien@gmail.com</a></p><p>tel: 06 62 42 23 52</p><p><img src="images/documents/pédagogie_1_1.JPG" alt="pédagogie 1 1" width="585" height="390" /></p><p>Cette masterclass s’adresse à tous les acteurs du spectacle vivant: comédiens, danseurs, circassiens, musiciens, acrobates et clowns. Une plongée intense sur le langage universel du corps, un travail passionnant sur la métamorphose, qui nous amène d’une manière ludique, à explorer les capacités de maîtriser le premier instrument dramatique sur la scène : LE CORPS.</p><p>L’objectif : trouver la clé d’une immersion vers le plaisir, le partage collectif, le dépassement et la connaissance de soi.</p><p><a href="http://www.elenaserra.fr">http://www.elenaserra.fr</a></p>
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SUMMARY:Stage professionnel " Dramaturgie gestuelle " - Avec Claire Heggen- Montreuil
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DESCRIPTION:\NDu 1er au 5 décembre: Stage professionnel " Dramaturgie gestuelle " - Avec Claire Heggen\N\NHoraires : 10h - 17h\NLieu : Studio de l’Embrasure\N35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil\N \NA propos du stage :\NSi il est relativement facile d’acquérir diverses techniques de mouvement et d’aborder des gestuelles aux esthétiques plus ou moins contrastées, l’écriture gestuelle est moins évidente quand les outils de composition et l’envisagement dramaturgique font défaut.Ce stage propose donc d’ouvrir la boîte à outils de création du Théâtre du Mouvement, afin d’aborder et permettre une compréhension plus grande de ce qui est en train de s’écrire, et de faire des choix de composition en connaissance de cause. Ce stage peut s’enchaîner avec le stage Le solo en chantier et nourrir la réflexion sur sa propre écriture de solo en cours.\NRéservations et informations au 06 20 80 05 04\NLien : https://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/\Nou par mail info@claireheggen-tdm.com\NConventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qualiopi\NImage : TDM Heggen - Crédit photo : Sandrine Penda (extraite du spectacle Encore une heure si courte – re création 2014)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Du 1er au 5 décembre: Stage professionnel " Dramaturgie gestuelle " - Avec Claire Heggen</strong></li></ul><p><strong>Horaires </strong>: 10h - 17h</p><p>Lieu : Studio de l’Embrasure</p><p>35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil</p><p>&nbsp;<img src="images/documents/CLAIRE_HEGGEN.png" alt="CLAIRE HEGGEN" width="368" height="441" /></p><p><strong>A propos du stage :</strong></p><p>Si il est relativement facile d’acquérir diverses techniques de mouvement et d’aborder des gestuelles aux esthétiques plus ou moins contrastées, l’écriture gestuelle est moins évidente quand les outils de composition et l’envisagement dramaturgique font défaut.Ce stage propose donc d’ouvrir la boîte à outils de création du Théâtre du Mouvement, afin d’aborder et permettre une compréhension plus grande de ce qui est en train de s’écrire, et de faire des choix de composition en connaissance de cause. Ce stage peut s’enchaîner avec le stage Le solo en chantier et nourrir la réflexion sur sa propre écriture de solo en cours.</p><p>Réservations et informations au 06 20 80 05 04</p><p>Lien : <a href="https://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/">https://claireheggen.theatredumouvement.fr/dramaturgie-gestuelle-3/</a></p><p>ou par mail <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>Conventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qualiopi</p><p>Image : TDM Heggen - Crédit photo : Sandrine Penda (extraite du spectacle Encore une heure si courte – re création 2014)</p>
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SUMMARY:    FORMATION DANSE: LE MIME - OUTIL POUR INTERPRÉTER », AVEC ANNE CHIUMMO, Vitrolles
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DESCRIPTION:\N\N\NLe 2 Décembre , « FORMATION DANSE: LE MIME - OUTIL POUR INTERPRÉTER », AVEC ANNE CHIUMMO\N\NLieu : Conservatoire de Musique et de Danse\NPlace de provence\N13127 Vitrolles\NHoraires : 17h30-19h, 19h15-20h45\N \NA propos du stage \NDans le cadre de la semaine extraordinaire du conservatoire, ces deux master-class de mime sont destinées à de\Njeunes danseurs (10/14 ans et 15 ans et plus). Ils aborderont la notion de personnage et les bases du jeu comédien\Npour enrichir leur interprétation.\NMéthodologie\NLa méthode pédagogique s’appuie sur la technique du mime corporel d’Etienne Decroux, créateur du mime moderne;\Nsur les outils pédagogiques de Pinok et Matho, mimes, pédagogues. La démarche pédagogique est ouverte vers les\NArts du spectacle vivant.\NFormateur\NAnne Chiummo, mime, metteur en scène, fondatrice du Garance Théâtre, titulaire d’une licence de théâtre et du D.E. d’enseignement du théâtre.\Nhttps://garancetheatremime.wordpress.com/cours-et-stages-de-mime/\Nhttps://www.youtube.com/channel/UCzKhssIg2AJx_FzchzuNZVw\N \N \N\N\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><ul><li><strong>Le 2 Décembre , « FORMATION DANSE: LE MIME - OUTIL POUR INTERPRÉTER</strong><strong> <em>», AVEC ANNE CHIUMMO</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : Conservatoire de Musique et de Danse</strong></p><p><strong>Place de provence</strong></p><p><strong>13127 Vitrolles</strong></p><p><strong>Horaires : 17h30-19h, 19h15-20h45</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>A propos du stage </strong></p><p>Dans le cadre de la semaine extraordinaire du conservatoire, ces deux master-class de mime sont destinées à de</p><p>jeunes danseurs (10/14 ans et 15 ans et plus). Ils aborderont la notion de personnage et les bases du jeu comédien</p><p>pour enrichir leur interprétation.</p><p><strong>Méthodologie</strong></p><p>La méthode pédagogique s’appuie sur la technique du mime corporel d’Etienne Decroux, créateur du mime moderne;</p><p>sur les outils pédagogiques de Pinok et Matho, mimes, pédagogues. La démarche pédagogique est ouverte vers les</p><p>Arts du spectacle vivant.</p><p><strong>Formateur</strong></p><p>Anne Chiummo, mime, metteur en scène, fondatrice du Garance Théâtre, titulaire d’une licence de théâtre et du D.E. d’enseignement du théâtre.</p><p><strong><a href="https://garancetheatremime.wordpress.com/cours-et-stages-de-mime/">https://garancetheatremime.wordpress.com/cours-et-stages-de-mime/</a></strong></p><p><strong><a href="https://www.youtube.com/channel/UCzKhssIg2AJx_FzchzuNZVw">https://www.youtube.com/channel/UCzKhssIg2AJx_FzchzuNZVw</a></strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p></li></ul><p><strong>&nbsp;<img src="images/documents/Affiche_Stage_.png" alt="Affiche Stage" width="595" height="842" /></strong></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:    STAGE TOUT PUBLIC : LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO- Marseille
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DESCRIPTION:\NLe 5 décembre, « STAGE TOUT PUBLIC : LES OUTILS DU MIME », AVEC ANNE CHIUMMO\N\NLieu : Le Morozoff \N28, rue Ferrari 13005 Marseille\NHoraires : 18h-22h\N \NA propos du stage \NFormation en 6 ateliers mensuels de 4h (4hx6=24h).  Acquérir les bases techniques du mime et les bases\Nd'entraînement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire: Musicalité du corps. Étude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.\NMéthodologie\NLa méthode pédagogique s’appuie sur la technique du mime corporel d’Etienne Decroux, créateur du mime moderne;\Nsur les outils pédagogiques de Pinok et Matho, mimes, pédagogues. La démarche pédagogique est ouverte vers les\NArts du spectacle vivant.\N \NCONTACT / RENSEIGNEMENTSMail : garancetheatre@laposte.net / Tel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Le 5 décembre, « STAGE TOUT PUBLIC : LES OUTILS DU MIME</strong><strong> <em>», AVEC ANNE CHIUMMO</em></strong></li></ul><p><strong>Lieu : Le Morozoff </strong></p><p><strong>28, rue Ferrari 13005 Marseille</strong></p><p><strong>Horaires : 18h-22h</strong></p><p><strong>&nbsp;<img src="images/documents/Affiche_Stage_.png" alt="Affiche Stage" width="595" height="842" /></strong></p><p><strong>A propos du stage </strong></p><p>Formation en 6 ateliers mensuels de 4h (4hx6=24h).&nbsp; Acquérir les bases techniques du mime et les bases</p><p>d'entraînement à la création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire: Musicalité du corps. Étude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le mouvement et améliorer la qualité du geste. Jeu comédien: silhouette, attitude, regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne pour libérer l’expressivité corporelle.</p><p><strong>Méthodologie</strong></p><p>La méthode pédagogique s’appuie sur la technique du mime corporel d’Etienne Decroux, créateur du mime moderne;</p><p>sur les outils pédagogiques de Pinok et Matho, mimes, pédagogues. La démarche pédagogique est ouverte vers les</p><p>Arts du spectacle vivant.</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>CONTACT / </strong><strong>RENSEIGNEMENTS</strong>Mail : <a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a> / Tel : 07.61.19.07.40 Anne Chiummo</p>
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SUMMARY:Stage week-end " Mieux vaut en rire : le mime au service du bide " - Avec Célia Dufournet- Paris
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DESCRIPTION:\NLes 6 et 7 décembre: Stage week-end " Mieux vaut en rire : le mime au service du bide " - Avec Célia Dufournet\N\N \NLieu : ECOLE HIPPOCAMPE\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\N \NHoraires : Samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NA propos du stage : Du mime au Bide.\N\NRessort humoristique par excellence, le bide est cet état délicieux qui naît d’une alchimie subtile faite d’une pointe de honte, de beaucoup d’audace et d’un beau sens de l’autodérision. Parce qu’il émerge d’un échec absolu, le bide ouvre une liberté magnifique à l’acteur.rice et lui donne accès à grande détente. Il est bien sûr l’un des atouts majeurs du clown, mais peut également ajouter une touche de légèreté à d’autres registres de jeu. Dans ce stage nous aborderons des pré-requis physiques qui facilitent la voie vers le bide. En nous appuyant sur la technique d’Etienne Decroux, nous verrons ensemble comment épurer le jeu tout en augmentant son intensité par les dynamorythmes et l’articulation du geste. Ainsi, les actions au plateau deviennent des prétextes pour se prendre un bide. Dans ce voyage express les participants seront invités à se laisser glisser vers leur propre « nu et nul » ainsi qu’à jouer collectivement des situations d’échec retentissant pour notre plus grande joie !\NCONTACT / RENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\NTARIF : 130 euros (+ 10 euros d’adhésion annuelle)\Nou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d’Hippocampe
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Les 6 et 7 décembre: Stage week-end " Mieux vaut en rire : le mime au service du bide " - Avec Célia Dufournet</strong></li></ul><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>Lieu : ECOLE HIPPOCAMPE</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>Horaires : </strong>Samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p><strong>A propos du stage : </strong>Du mime au Bide.</p><p><img src="images/documents/Cel_Carré_Brosse.jpg" alt="Cel Carré Brosse" width="200" height="200" /></p><p>Ressort humoristique par excellence, le bide est cet état délicieux qui naît d’une alchimie subtile faite d’une pointe de honte, de beaucoup d’audace et d’un beau sens de l’autodérision. Parce qu’il émerge d’un échec absolu, le bide ouvre une liberté magnifique à l’acteur.rice et lui donne accès à grande détente. Il est bien sûr l’un des atouts majeurs du clown, mais peut également ajouter une touche de légèreté à d’autres registres de jeu. Dans ce stage nous aborderons des pré-requis physiques qui facilitent la voie vers le bide. En nous appuyant sur la technique d’Etienne Decroux, nous verrons ensemble comment épurer le jeu tout en augmentant son intensité par les dynamorythmes et l’articulation du geste. Ainsi, les actions au plateau deviennent des prétextes pour se prendre un bide. Dans ce voyage express les participants seront invités à se laisser glisser vers leur propre « nu et nul » ainsi qu’à jouer collectivement des situations d’échec retentissant pour notre plus grande joie !</p><p><strong>CONTACT / </strong><strong>RENSEIGNEMENTS</strong></p><p><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com</p><p><strong>TARIF : </strong>130 euros (+ 10 euros d’adhésion annuelle)</p><p>ou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d’Hippocampe</p>
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SUMMARY:Stage professionnel “Solo en Chantier”- Claire Heggen- Paris
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DESCRIPTION:\NDu 8 au 19 Décembre puis du 5 au 9 janvier - Stage professionnel “Solo en Chantier”\N\NHoraires : 10h - 17h\NLieu : Studio de l’Embrasure\N35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil\N\NA propos du stage :\NStage limité à 5 stagiaires.\NDu désir du solo à son écriture, le pas est grand. Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi. L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit  de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive. Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ? Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ? Ce stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes.\NRéservations au 06 20 80 05 04\Nou par mail info@claireheggen-tdm.com\NPour plus d’informations : https://claireheggen.theatredumouvement.fr/solo-en-chantier-3/\NConventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qualiopi\NImage : Crédit photo : Christophe Loiseau (extrait de la Conférence spectacle L’Inventaire animé)\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li><strong>Du 8 au 19 Décembre puis du 5 au 9 janvier - Stage professionnel “Solo en Chantier”</strong></li></ul><p><strong>Horaires </strong>: 10h - 17h</p><p>Lieu : Studio de l’Embrasure</p><p>35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil</p><p><img src="images/documents/Claire_Heggen_56.jpg" alt="Claire Heggen 56" width="1181" height="787" /></p><p><strong>A propos du stage :</strong></p><p><em>Stage limité à 5 stagiaires.</em></p><p>Du désir du solo à son écriture, le pas est grand. Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi. L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit&nbsp; de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive. Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ? Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ? Ce stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes.</p><p>Réservations au 06 20 80 05 04</p><p>ou par mail <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>Pour plus d’informations : <a href="https://claireheggen.theatredumouvement.fr/solo-en-chantier-3/">https://claireheggen.theatredumouvement.fr/solo-en-chantier-3/</a></p><p>Conventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qualiopi</p><p>Image : <em>Crédit photo : Christophe Loiseau (extrait de la Conférence spectacle </em>L’Inventaire animé)</p><p><strong>&nbsp;</strong></p>
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SUMMARY:LE LANGAGE UNIVERSEL DE L'ACTEUR/Elena Serra/ARTA Vincennes
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DESCRIPTION: \N \N \N \NElena Serra est invité à donner un stage à l'ARTA du 19 au 23  Janvier 2026 \N \NLE LANGAGE UNIVERSEL DE L'ACTEUR\NL’acteur est une mystérieuse machine à fabriquer des émotions. Sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maîtrise de son corps dans l’espace, font du CORPS le véritable instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie. Nous pourrions presque appeler cette capacité le théâtre total.\NComme l’enfant qui JOUE, il s’agit de mimer le monde, un monde qui ne peut se rejouer qu’en connaissance de cause, avec la notion de plaisir, tout comme la musique qui nous touche sans rien expliquer, la vague qui nous fait chavirer ou un feu qui nous brûle telle une passion. Pour nous toucher, l’acteur doit savoir nous montrer le « GESTE » autrement, sans pour cela s’éloigner d’une sincérité, d’une vérité profonde.                Dans ce processus, avant tout ORGANIQUE, le travail de l’acteur a pour but, l’incarnation et non l’imitation.                                L’acteur doit alors être capable de transformer le geste « ordinaire » en geste « extra-ordinaire » avec une physicalité différente, une quête de précision, d’économie, où même l’immobilité est habitée. Grâce au langage archaïque de l’émotion universelle, le jeu d’acteur gagne en lisibilité.\N \NOBJECTIFS\NApprendre à connaître et à « Jouer » son propre « instrument ». Le corps est le premier vecteur des émotions sur la scène. Trouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif, grâce à l’effort physique et la capacité du lâcher prise, pour aller vers la musicalité du mouvement, la métamorphose du corps et l’incarnation. Pouvoir se confronter avec sa nature profonde qui fait de nos failles nos forces, pour arriver à exalter l’unicité de chacun et rendre son travail d’acteur sur scène, profondément dense et habité.\N \Nhttps://artacartoucherie.com/le-langage-universel.html\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Elena Serra est invité à donner un stage à l'ARTA du 19 au 23&nbsp; Janvier 2026&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>LE LANGAGE UNIVERSEL DE L'ACTEUR</strong></p><p>L’acteur est une mystérieuse machine à fabriquer des émotions. Sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maîtrise de son corps dans l’espace, font du <strong>CORPS</strong> le véritable instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie. Nous pourrions presque appeler cette capacité le <strong>théâtre total</strong>.</p><p>Comme l’enfant qui <strong>JOUE</strong>, il s’agit de mimer le monde, un monde qui ne peut se rejouer qu’en connaissance de cause, avec la notion de plaisir, tout comme la musique qui nous touche sans rien expliquer, la vague qui nous fait chavirer ou un feu qui nous brûle telle une passion. Pour nous toucher, l’acteur doit savoir nous montrer le <strong>« GESTE »</strong> autrement, sans pour cela s’éloigner d’une sincérité, d’une vérité profonde.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <br />Dans ce processus, avant tout <strong>ORGANIQUE</strong>, le travail de l’acteur a pour but, l’incarnation et non l’imitation.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; L’acteur doit alors être capable de transformer le geste <strong>« ordinaire »</strong> en geste <strong>« extra-ordinaire »</strong> avec une physicalité différente, une quête de précision, d’économie, où même l’immobilité est habitée. Grâce au langage archaïque de l’émotion universelle, le jeu d’acteur gagne en lisibilité.</p><h3>&nbsp;</h3><h3>OBJECTIFS</h3><p>Apprendre à connaître et à « Jouer » son propre « instrument ». Le corps est le premier vecteur des émotions sur la scène. Trouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif, grâce à l’effort physique et la capacité du lâcher prise, pour aller vers la musicalité du mouvement, la métamorphose du corps et l’incarnation. Pouvoir se confronter avec sa nature profonde qui fait de nos failles nos forces, pour arriver à exalter l’unicité de chacun et rendre son travail d’acteur sur scène, profondément dense et habité.</p><div>&nbsp;</div><div><a href="https://artacartoucherie.com/le-langage-universel.html">https://artacartoucherie.com/le-langage-universel.html</a></div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div>
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SUMMARY:Stage LA POETIQUE DU CONCRET/ Cie Mangano-Massip/ Brest
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DESCRIPTION:La  Poétique du Concret\NDu 19 au 23 janvier 2026 à la Chapelle Derezo, Brest (29)\NLa cie La Têtue invite Pierre Yves Massip et Sara Mangano dans le cadre de lacréation 2027, Morrinhas, Une Odyssée Contemporaine pour un stage laboratoireautour de la matière.\NDans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.\NNous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…\NChacun.e partira avec des outils techniques qui lui apporteront un nouveau langage ,plus de créativité et plus d'endurance!\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NHORAIRES: 9h30 12h30/ 14h 17hLIEU: La Chapelle Derezo, BrestVenir avec une tenue confortable, noir ou sombre. Ramenez votre repas, On mange sur placeTARIF SPECIAL NOEL: 350 euros pour toute inscription avant le 25 décembreTARIF: 400€RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSCarolina : 06.83.70.05.30la.tetue@gozmail.bzh\Npour en savoir plus cliquez ici
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4>La&nbsp; Poétique du Concret</h4><h4>Du 19 au 23 janvier 2026&nbsp;à la Chapelle Derezo, Brest (29)</h4><p>La cie La Têtue invite Pierre Yves Massip et Sara Mangano dans le cadre de la<br />création 2027, Morrinhas, Une Odyssée Contemporaine pour un stage laboratoire<br />autour de la matière.<br /><img src="https://compagniemanganomassip.com/images/actualites/visuel-stage.jpg" alt="visuel stage" width="2182" height="981" /></p><p>Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.<br />L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.<br />Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.</p><p><br />Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.<br />Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…</p><p><br />Chacun.e partira avec des outils techniques qui lui apporteront un nouveau langage ,<br />plus de créativité et plus d'endurance!</p><p>Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30</p><p>HORAIRES: 9h30 12h30/ 14h 17h<br />LIEU: La Chapelle Derezo, Brest<br />Venir avec une tenue confortable, noir ou sombre. Ramenez votre repas, On mange sur place<br />TARIF SPECIAL NOEL: 350 euros pour toute inscription avant le 25 décembre<br />TARIF: 400€<br />RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS<br />Carolina : 06.83.70.05.30<br /><a href="mailto:la.tetue@gozmail.bzh">la.tetue@gozmail.bzh</a></p><p>pour en savoir plus<a href="https://compagniemanganomassip.com/images/documents/la_poétique_du_concret-1_compressed.pdf"> cliquez ici</a></p>
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SUMMARY:STAGE LE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE-  AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWY
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DESCRIPTION:\NDu 14 au 18 février (de 9h30 à 17h), « STAGE LE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE- NIVEAU 1/ SESSION 2 SUR 2 », AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWYN  \Nou weekend du 14-15 février uniquement\N\NLieu : Théâtre Moderne, Lille (59)\NTarifs : aide de l’AFDAS pour les professionnels\NContact /réservation /renseignements : www.compagnielesclowns.fr / 0682357969 / compagnielesclowns@yahoo.com\N \NA propos du stage \NVous souhaitez découvrir ou approfondir l’art du clown dans toute son authenticité ? Ce stage intensif est une invitation à explorer votre vulnérabilité, à vous connecter à votre côté le plus vrai et à interagir avec le public de manière unique. Dans un cadre bienveillant et ludique, vous apprendrez à laisser émerger votre clown intérieur, à jouer avec vos émotions et à développer une présence scénique authentique. Un voyage créatif qui vous permettra de repousser vos limites tout en libérant votre spontanéité! Rejoignez-nous pour une semaine d’exploration, d’interactions et d’expériences uniques, où le rire, la sensibilité et l’expression artistique seront au cœur de la création!\N \NOffre spéciale : Pour toute place achetée, une place est offerte si vous êtes adhérents de l’Association du Collectif des Arts du Mime et du Geste. Une belle occasion de venir accompagné(e) et de partager cette expérience unique !\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du 14 au 18 février (de 9h30 à 17h), « STAGE LE CLOWN INTERACTIF, AUTHENTIQUE ET VULNÉRABLE- NIVEAU 1/ SESSION 2 SUR 2 </strong><strong><em>»,</em></strong><strong> AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWYN&nbsp;&nbsp;</strong></li><li aria-level="1"><strong>ou weekend du 14-15 février uniquement</strong></li></ul><p><strong>Lieu : Théâtre Moderne, Lille (59)</strong></p><p><strong>Tarifs : </strong>aide de l’AFDAS pour les professionnels</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements :</strong> <a href="http://www.compagnielesclowns.fr/">www.compagnielesclowns.fr</a> / 0682357969 / <a href="mailto:compagnielesclowns@yahoo.com">compagnielesclowns@yahoo.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage&nbsp;</strong></p><p>Vous souhaitez découvrir ou approfondir l’art du clown dans toute son authenticité ? Ce stage intensif est une invitation à explorer votre vulnérabilité, à vous connecter à votre côté le plus vrai et à interagir avec le public de manière unique. Dans un cadre bienveillant et ludique, vous apprendrez à laisser émerger votre clown intérieur, à jouer avec vos émotions et à développer une présence scénique authentique. Un voyage créatif qui vous permettra de repousser vos limites tout en libérant votre spontanéité! Rejoignez-nous pour une semaine d’exploration, d’interactions et d’expériences uniques, où le rire, la sensibilité et l’expression artistique seront au cœur de la création!</p><p>&nbsp;</p><p><strong><em>Offre spéciale : Pour toute place achetée, une place est offerte si vous êtes adhérents de l’Association du Collectif des Arts du Mime et du Geste. Une belle occasion de venir accompagné(e) et de partager cette expérience unique !</em></strong></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:STAGE “DRAMATURGIE(S) SANS PAROLE”, AVEC CLAIRE HEGGEN ET PAULINE THIMONNIER
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DESCRIPTION:\NDu 16 au 26 février (off le 22 février), STAGE “DRAMATURGIE(S) SANS PAROLE”, AVEC CLAIRE HEGGEN ET PAULINE THIMONNIERLieu : Espace Jéliote - Rue de la Poste - 64400 - Oloron Sainte-Marie\N\NDurée de la formation - 70h\NContact /réservation /renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com / 06.29.96.29.06 Florence Albert - jeliote@hautbearn.fr - 05 59 39 97 74\NSite : https://www.jeliote.hautbearn.fr/formations/marionnette-dramaturgie-sans-parole\N \NA propos du stage :\ND’une part, adapter sur scène un récit littéraire (un conte, une nouvelle, un roman) dans une forme strictement visuelle avec objet, corps, marionnette ?\ND’autre part, à partir des fondamentaux du mouvement, pratiquer et réfléchir aux langages qui se développent en dehors des mots, du texte, à la manière dont la composition et l’articulation des éléments visuels, musicaux, chorégraphiques... font advenir le sens.Image : TDM Heggen - Crédit photo : David Schaffer (extraite du spectacle Ma P’tite Dame)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du 16 au 26 février (off le 22 février), STAGE “DRAMATURGIE(S) SANS PAROLE”, AVEC CLAIRE HEGGEN ET PAULINE THIMONNIER</strong><br /><strong>Lieu :</strong> Espace Jéliote - Rue de la Poste - 64400 - Oloron Sainte-Marie</li></ul><p><strong>Durée de la formation -</strong> 70h</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements : </strong><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> / 06.29.96.29.06<strong> </strong>Florence Albert - <a href="mailto:jeliote@hautbearn.fr">jeliote@hautbearn.fr</a> - 05 59 39 97 74</p><p><strong>Site :</strong> <a href="https://www.jeliote.hautbearn.fr/formations/marionnette-dramaturgie-sans-parole">https://www.jeliote.hautbearn.fr/formations/marionnette-dramaturgie-sans-parole</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage :</strong></p><p>D’une part, adapter sur scène un récit littéraire (un conte, une nouvelle, un roman) dans une forme strictement visuelle avec objet, corps, marionnette ?</p><p>D’autre part, à partir des fondamentaux du mouvement, pratiquer et réfléchir aux langages qui se développent en dehors des mots, du texte, à la manière dont la composition et l’articulation des éléments visuels, musicaux, chorégraphiques... font advenir le sens.<br /><br />Image : TDM Heggen - Crédit photo : David Schaffer (extraite du spectacle Ma P’tite Dame)</p>
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SUMMARY:STAGE “CRÉATEUR CLOWN, ÉCRITURE ET CRÉATION-", AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWYN
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DESCRIPTION:\NDu 19 au 24 février (9h30-17h), STAGE “CRÉATEUR CLOWN, ÉCRITURE ET CRÉATION- NIVEAU 2”, AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWYN\N\NLieu : Théâtre Moderne, Lille (59)\NHoraires : 9h30-17h\NTarifs : aide de l’AFDAS pour les professionnels\NContact /réservation /renseignements : www.compagnielesclowns.fr / 0682357969 / compagnielesclowns@yahoo.com\N \NA propos du stage \NVous avez une expérience de la scène, du clown et vous souhaitez améliorer vos capacités à monter un numéro ou spectacle et écrire pour votre clown? Ce stage intensif est fait pour vous ! Venez pratiquer le jeu clownesque à travers l’écriture et création de numéro ou de spectacle. Nous vous accompagnons à transformer vos idées en spectacle durant 5 jours. Le processus de création utilise aussi la Communication NonViolente (CNV) et la Régulation Émotionnelle.\NLA CNV: La Communication NonViolente est une manière d’aborder la vie et une méthode où le dialogue est privilégié et où chaque personne exprime une considération mutuelle à travers le partage de ses émotions et de ses besoins/valeurs pour pouvoir se relier. Au-delà de l’Art du clown, l’art de la CNV est un fil (in)visible tout au long du stage.\N \NOffre spéciale : Pour toute place achetée, une place est offerte si vous êtes adhérents de l’Association du Collectif des Arts du Mime et du Geste. Une belle occasion de venir accompagné(e) et de partager cette expérience unique !
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du 19 au 24 février (9h30-17h), STAGE “CRÉATEUR CLOWN, ÉCRITURE ET CRÉATION- NIVEAU 2”, AVEC ISTVAN VAN HEUVERZWYN</strong></li></ul><p><strong>Lieu : Théâtre Moderne, Lille (59)</strong></p><p><strong>Horaires :</strong> 9h30-17h</p><p><strong>Tarifs : </strong>aide de l’AFDAS pour les professionnels</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements :</strong> <a href="http://www.compagnielesclowns.fr/">www.compagnielesclowns.fr</a> / 0682357969 / <a href="mailto:compagnielesclowns@yahoo.com">compagnielesclowns@yahoo.com</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage&nbsp;</strong></p><p>Vous avez une expérience de la scène, du clown et vous souhaitez améliorer vos capacités à monter un numéro ou spectacle et écrire pour votre clown? Ce stage intensif est fait pour vous ! Venez pratiquer le jeu clownesque à travers l’écriture et création de numéro ou de spectacle. Nous vous accompagnons à transformer vos idées en spectacle durant 5 jours. Le processus de création utilise aussi la Communication NonViolente (CNV) et la Régulation Émotionnelle.</p><p>LA CNV: La Communication NonViolente est une manière d’aborder la vie et une méthode où le dialogue est privilégié et où chaque personne exprime une considération mutuelle à travers le partage de ses émotions et de ses besoins/valeurs pour pouvoir se relier. Au-delà de l’Art du clown, l’art de la CNV est un fil (in)visible tout au long du stage.</p><p>&nbsp;</p><p><strong><em>Offre spéciale : Pour toute place achetée, une place est offerte si vous êtes adhérents de l’Association du Collectif des Arts du Mime et du Geste. Une belle occasion de venir accompagné(e) et de partager cette expérience unique !</em></strong></p>
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SUMMARY:FORMATION "LA DYNAMIQUE ET LA MUSICALITÉ DU MOUVEMENT SE FONT THÉÂTRE" AVEC YVES MARC
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/ormation-la-dynamique-et-la-musicalite-du-mouvement-se-font-theatre-avec-yves-marc
DESCRIPTION:\NDu Samedi 21 au Samedi 28 février (à partir de 13h30) : FORMATION "LA DYNAMIQUE ET LA MUSICALITÉ DU MOUVEMENT SE FONT THÉÂTRE" AVEC YVES MARC\N\NPublic concerné : Artistes du spectacle vivant, enseignants, chercheurs et amateurs pratique corporelle.\NLieu : Studio-grange de Clavères, 32700 Lectoure (Gers)\NDurée:  45h\NTarifs Individuel : 480 € (moins de 25 ans 357€) - prise en charge : 845 €\NContact /réservation /renseignements: Tél 0689883226 / info@yvesmarc-tdm.com\Nhttps://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques\NOrganisme de formation certifié QUALIOPI\N \NA propos du stage : \NQuand la dynamique et la musicalité du mouvement deviennent-elles théâtrales ? Quand le mouvement est-il théâtral ? Depuis de nombreuses années, cette question est au cœur des recherches menées par Yves Marc. Sont apparues, peu à peu, des notions, comme conscience, présence, état de pensée et état émotionnel, corps usuel et corps de fiction. Au cœur de ces notions était toujours présente, celle de la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et de rapport à la force. Nos pensées ne s’expriment-elles pas dans notre corps à travers la dynamique des gestes et du mouvement mais également par le jeu des fondamentaux du corps. Ce sont toutes ces notions qui ont invité Yves Marc à proposer un programme où musicalité et théâtralité du mouvement sont organiquement liées.\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du Samedi 21 au Samedi 28 février (à partir de 13h30) : FORMATION "LA DYNAMIQUE ET LA MUSICALITÉ DU MOUVEMENT SE FONT THÉÂTRE" AVEC YVES MARC</strong></li></ul><p><strong>Public concerné : </strong>Artistes du spectacle vivant, enseignants, chercheurs et amateurs pratique corporelle.</p><p><strong>Lieu : Studio-grange de Clavères, 32700 Lectoure (Gers)</strong></p><p><strong>Durée:&nbsp; </strong>45h</p><p><strong>Tarifs Individuel :</strong> 480 € (moins de 25 ans 357€) - prise en charge : 845 €</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements: </strong>Tél 0689883226 <strong>/</strong><strong> </strong><a href="mailto:info@yvesmarc-tdm.com">info@yvesmarc-tdm.com</a></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques</a></strong></p><p><strong>Organisme de formation certifié QUALIOPI</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage :&nbsp;</strong></p><p>Quand la dynamique et la musicalité du mouvement deviennent-elles théâtrales ? Quand le mouvement est-il théâtral ? Depuis de nombreuses années, cette question est au cœur des recherches menées par Yves Marc. Sont apparues, peu à peu, des notions, comme conscience, présence, état de pensée et état émotionnel, corps usuel et corps de fiction. Au cœur de ces notions était toujours présente, celle de la musicalité du mouvement dans sa double définition de rapport au temps et de rapport à la force. Nos pensées ne s’expriment-elles pas dans notre corps à travers la dynamique des gestes et du mouvement mais également par le jeu des fondamentaux du corps. Ce sont toutes ces notions qui ont invité Yves Marc à proposer un programme où musicalité et théâtralité du mouvement sont organiquement liées.</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:STAGE “THÉÂTRE BURLESQUE ET FANTASTIQUE”, AVEC THOMAS CHOPIN
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-theatre-burlesque-et-fantastique-avec-thomas-chopin
DESCRIPTION:\NDu 23 au 27 février, STAGE “THÉÂTRE BURLESQUE ET FANTASTIQUE”, AVEC THOMAS CHOPINPublic concerné : Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc.Lieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NHoraires : Du lundi au vendredi de 14h à 18h\NDurée de la formation : 20h\NTarif :Financement individuel : 260 euros/ Financement AFDAS, OPCO (*) : 520 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\NContact /réservation /renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06\NA propos du stage\NA l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur- danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art\Nde l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.\NA partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif où le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les\Ndanses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du 23 au 27 février, STAGE “THÉÂTRE BURLESQUE ET FANTASTIQUE”, AVEC THOMAS CHOPIN</strong><strong><br /></strong><strong>Public concerné :</strong> Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc.<br /><strong>Lieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</strong></li></ul><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Horaires :</strong> Du lundi au vendredi de 14h à 18h</p><p><strong>Durée de la formation :</strong> 20h</p><p><strong>Tarif :</strong>Financement individuel : 260 euros/ Financement AFDAS, OPCO (*) : 520 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements : </strong><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> ou 06.29.96.29.06</p><p><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>A l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur- danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art</p><p>de l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.</p><p>A partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif où le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les</p><p>danses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.</p>
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SUMMARY:STAGE WEEK-END “LE CORPS CRÉATEUR : DES FONDAMENTAUX DU MIME CORPOREL À LA COMPOSITION”, AVEC ESTHER MOLL
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DESCRIPTION:\NLes 28 février et 1er mars (samedi 14h-19h, dimanche 10h30-16h30), STAGE WEEK-END “LE CORPS CRÉATEUR : DES FONDAMENTAUX DU MIME CORPOREL À LA COMPOSITION”, AVEC ESTHER MOLLOPublic concerné : Stage ouvert à tousLieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NTarif :130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle) ou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe.\NContact /réservation /renseignements: hippocampe@mime-corporel-theatre.com/ 06.29.96.29.06A propos du stage\NAvec Esther Mollo nous allons explorer les fondamentaux de la théâtralité du mouvement et de protocoles de travail développés au fil du temps dans ses créations. Ce travail, en solo et en groupe, prendra en compte les qualités et l'univers de chaque participant.e afin d’élargir la conscience du potentiel expressif du corps et ouvrir de nouvelles perspectives de jeu et de création. Tous les artistes du corps se posent tôt ou tard ces questions : où puiser les bases d'une dramaturgie corporelle, non formelle non illustrative et non bavarde ?
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Les 28 février et 1er mars (samedi 14h-19h, dimanche 10h30-16h30), STAGE WEEK-END “LE CORPS CRÉATEUR : DES FONDAMENTAUX DU MIME CORPOREL À LA COMPOSITION”, AVEC ESTHER MOLLO</strong><strong><br /></strong><strong>Public concerné : </strong>Stage ouvert à tous<br /><strong>Lieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</strong></li></ul><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Tarif :</strong>130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle) ou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe.</p><p><strong>Contact /réservation /renseignements: </strong><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com/">hippocampe@mime-corporel-theatre.com/</a> 06.29.96.29.06<br /><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>Avec Esther Mollo nous allons explorer les fondamentaux de la théâtralité du mouvement et de protocoles de travail développés au fil du temps dans ses créations. Ce travail, en solo et en groupe, prendra en compte les qualités et l'univers de chaque participant.e afin d’élargir la conscience du potentiel expressif du corps et ouvrir de nouvelles perspectives de jeu et de création. Tous les artistes du corps se posent tôt ou tard ces questions : où puiser les bases d'une dramaturgie corporelle, non formelle non illustrative et non bavarde ?</p>
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SUMMARY:LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSES/Claire Heggen
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/le-ryhtme-et-la-musique-des-choses-claire-heggen
DESCRIPTION:LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSESDu 2 au 13 mars 2026 - 55hLieu : L’ESNAM - Charleville-Mézières
Artiste intervenant : Claire Heggen 
Programme détaillé p53 : https://marionnette.com/app/uploads/2025/11/programme-pedagogique-ESNAM-14.2-2025-2026_planches.pdf
Explorer la musicalité et la théâtralité induite du mouvement des corps et des objets soumis à la gravité, et mener un travail rythmique appliqué aux mêmes objets devenant musique visuelle et/ou sonore.
Image : TDM Heggen - Esnam
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>LE RYHTME ET LA MUSIQUE DES CHOSES<br />Du 2 au 13 mars 2026 - 55h<br />Lieu : L’ESNAM - Charleville-Mézières
<br />Artiste intervenant : Claire Heggen 
<br />Programme détaillé p53 : <a href="https://marionnette.com/app/uploads/2025/11/programme-pedagogique-ESNAM-14.2-2025-2026_planches.pdf" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://marionnette.com/app/uploads/2025/11/programme-pedagogique-ESNAM-14.2-2025-2026_planches.pdf&amp;source=gmail&amp;ust=1772132085886000&amp;usg=AOvVaw0LaLs-xTiU9OYTWJeqVxW7"></a><a href="https://marionnette.com/app/uploads/2025/11/programme-pedagogique-ESNAM-14.2-2025-2026_planches.pdf">https://marionnette.com/app/uploads/2025/11/programme-pedagogique-ESNAM-14.2-2025-2026_planches.pdf</a>
<br />Explorer la musicalité et la théâtralité induite du mouvement des corps et des objets soumis à la gravité, et mener un travail rythmique appliqué aux mêmes objets devenant musique visuelle et/ou sonore.<br />
Image : TDM Heggen - Esnam</p>
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SUMMARY:Stages Professionnels - Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel , EIMCD/Montreuil
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DESCRIPTION:Stages Professionnels - Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel (PRO)\NEIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique/ Cie. COMMEDIA / Ivan BACCIOCCHI & Natalie STADELMANN\NStage pour Professionnels en Mime Corporel Dramatique\N(L’école propose deux stages professionnels au cours de l’année : septembre et février)\NPublic cible : pour Professionnels\NDates et horaires : A partir du 2 mars 2026 au 27 mars 2026, \Nsemaine 1 (Du 2 au 6 mars 2026), : tous les jours de 9h30 à 16h30 \NSemaine 2,3, et 4 (Du 9 au 27 mars 2026): 10h par semaine\NDurée : première semaine 30h/ semaine 2, 3 et 4 : 10h par semaine.\N \NLieux, adresses :\NEIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22\NObjectif pédagogique :Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\NComment s’inscrire : il est possible de se préinscrire directement\Nhttps://mimecorporel.com/stagespro\NProfesseurs :\NNatalie Stadelmann\NIvan Bacciocchi\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages Professionnels&nbsp;-&nbsp;<b>Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel (PRO)</b></p><p>EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique/ Cie. COMMEDIA / Ivan BACCIOCCHI &amp; Natalie STADELMANN</p><p>Stage pour Professionnels&nbsp;en Mime Corporel Dramatique</p><p>(L’école propose deux stages professionnels au cours de l’année&nbsp;: septembre et février)</p><p>Public cible :&nbsp;pour Professionnels</p><p>Dates et horaires :&nbsp;A partir du&nbsp;2 mars 2026 au 27 mars 2026,&nbsp;</p><p>semaine 1 (Du&nbsp;2 au 6 mars 2026),&nbsp;:&nbsp;tous les jours de&nbsp;9h30 à 16h30&nbsp;</p><p>Semaine 2,3, et 4 (Du 9&nbsp;au 27 mars 2026):&nbsp;10h par semaine</p><p>Durée&nbsp;: première semaine 30h/ semaine 2, 3 et 4&nbsp;: 10h par semaine.</p><p>&nbsp;</p><p>Lieux, adresses :</p><p>EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22</p><p><b>Objectif pédagogique</b>&nbsp;:<br />Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.</p><p>Comment s’inscrire&nbsp;: il est possible de se préinscrire directement</p><p><a href="https://mimecorporel.com/stagespro" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://mimecorporel.com/stagespro&amp;source=gmail&amp;ust=1771344161184000&amp;usg=AOvVaw2c01fNxgY7qprOEqo6xvL4"></a><a href="https://mimecorporel.com/">https://mimecorporel.com/</a><wbr />stagespro</p><p>Professeurs&nbsp;:</p><p>Natalie Stadelmann</p><p>Ivan Bacciocchi</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:Les outils du mime”, avec Anne Chiummo/ Marseille
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DESCRIPTION:\NLe 6 mars, Stage “Les outils du mime”, avec Anne Chiummo\N\NPublic concerné : Stage ouvert à tous\NLieu : Le Morozoff \N28, rue Ferrari 13005 Marseille\NHoraires : De 18h à 22h\NDurée de la formation : 4h\NRenseignements : garancetheatre@laposte.net\NTél : 0761190740 Anne Chiummo\N \NA propos du stage\NPour  acquérir les bases techniques du mime et les bases d'entraînement à la\Ncréation gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire:\NMusicalité du corps. Étude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le\Nmouvement et améliorer la qualité du geste. Jeu comédien: silhouette, attitude,\Nregard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne\Npour libérer l’expressivité corporelle.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong><span style="font-size: 22px;">Le 6 mars, Stage “Les outils du mime”, avec Anne Chiummo</span><br /><img src="images/anne_chiummo.jpeg" alt="01 Oct Photo Stage Peggy Dias Hippocampe" width="479" height="720" /></strong></li></ul><p><strong>Public concerné : Stage ouvert à tous</strong></p><p><strong>Lieu : </strong><strong>Le Morozoff</strong>&nbsp;</p><p>28, rue Ferrari 13005 Marseille</p><p><strong>Horaires :</strong> De 18h à 22h</p><p><strong>Durée de la formation : </strong>4h</p><p><strong>Renseignements : </strong><a href="mailto:garancetheatre@laposte.net">garancetheatre@laposte.net</a></p><p><strong>Tél : </strong>0761190740 Anne Chiummo</p><p>&nbsp;</p><p><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>Pour&nbsp; acquérir les bases techniques du mime et les bases d&amp;#39;entraînement à la</p><p>création gestuelle, mis en pratique à partir de l’univers artistique de chaque stagiaire:</p><p>Musicalité du corps. Étude des dynamo-rythmes et des arrêts pour ponctuer le</p><p>mouvement et améliorer la qualité du geste. Jeu comédien: silhouette, attitude,</p><p>regard. Étude de l’axe vertébral et du tronc, des mouvements ondulatoire et rectiligne</p><p>pour libérer l’expressivité corporelle.</p>
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SUMMARY:Stage JE PENSE DONC ÇA SE VOIT / Yves Marc/Mont de Marsan
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DESCRIPTION: « JE PENSE DONC ÇA SE VOIT »\Npar Yves MARC\NPublic cible : ouvert à tous\NDates et horaires : 14 et 15 mars 2026 (samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)\NDurée: 10h \NLieux, adresses: Théâtre des Lumières à Mont de Marsan (40)\NTarifs : 120€ – Tarif réduit : 100€ (étudiants et chômeurs)\NINSCRIPTIONS ou infos  https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/\Ntel : 0689883226\N \N« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée…. »  Etienne Decroux.\NLorsque je me suis demandé : «  Qu’est-ce qui fait qu’un mouvement est théâtral ?»\NUne piste de réponse fut : «  Lorsqu’il est porté par un corps en état de pensée  ».\NDonc depuis une vingtaine d’années je m’interroge sur : « À quoi voit-on que les gens pensent ? ». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d’or…\NCe stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants, etc.)\NQuand mon action s’accélère ou se ralentit, s’interrompt ou  se suspend c’est déjà la manifestation de l’émergence d’une pensée… et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.\NUn changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.\NCe stage invite donc à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes  des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner  à l’acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>&nbsp;</strong><strong>«&nbsp;JE PENSE DONC ÇA SE VOIT »</strong></p><p><strong>par Yves MARC</strong></p><p><strong>Public cible : </strong><strong>ouvert à tous</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : 14 et 15 mars 2026 </strong>(samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)</p><p><strong>Durée: </strong><strong>10h </strong></p><p><strong>Lieux, adresses: <strong>Théâtre des Lumières à Mont de Marsan (40)</strong></strong></p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;: <strong>120€ </strong><strong>– </strong><strong>Tarif réduit : </strong><strong>100€ (étudiants et chômeurs)</strong></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscriptions-stages-conscience-et-ecologie-du-corps/">INSCRIPTIONS</a></strong><strong> ou infos&nbsp; </strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/">https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/</a></p><p><strong>tel : 0689883226</strong></p><p><strong><img src="images/Photo_Stage_Ouvert_a_tous.jpeg" alt="Photo_Stage_Ouvert_a_tous.jpeg" width="524" height="699" />&nbsp;</strong></p><p><em>« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée…. »&nbsp; Etienne Decroux.</em></p><p>Lorsque je me suis demandé : «&nbsp; Qu’est-ce qui fait qu’un mouvement est théâtral ?»</p><p>Une piste de réponse fut : «&nbsp; Lorsqu’il est porté par un corps en état de pensée &nbsp;».</p><p>Donc depuis une vingtaine d’années je m’interroge sur : « À quoi voit-on que les gens pensent ? ». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d’or…</p><p>Ce stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants, etc.)</p><p>Quand mon action s’accélère ou se ralentit, s’interrompt ou&nbsp; se suspend c’est déjà la manifestation de l’émergence d’une pensée… et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.</p><p>Un changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.</p><p>Ce stage invite donc à&nbsp;<strong>repérer et maîtriser les structures corporelles profondes</strong>&nbsp; des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner&nbsp; à l’acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.</p>
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SUMMARY:Stage Week-End danse-théâtre, “De Corps à Corps”, avec Denise Namura et Michael Bugdahn/Montreuil
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-week-end-danse-theatre-de-corps-a-corps-avec-denise-namura-et-michael-bugdahn
DESCRIPTION:\NLes 14 et 15 mars, Stage Week-End danse-théâtre, “De Corps à Corps”, avec Denise Namura et Michael Bugdahn\N\NPublic concerné : Stage ouvert à tous\NLieu : La Fonderie\N104/106, Rue Édouard Vaillant\N93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux\NHoraires : De 10h à 16h\NDurée de la formation : 12h\NRenseignements : Contacts réservations ou infos : afleurmi@club-internet.fr\NTél : 0603222060A propos du stage\NL’axe de ce stage sera la transmission. Nous partirons du matériel élaboré pendant le stage en forme de séquences chorégraphiques et également l’apprentissage de quelques extraits du répertoire de la Cie. « à fleur de peau ». Nous explorerons les divers éléments de base de notre langage et chercherons à comprendre de quelle façon ils sont appliqués dans le travail de transmission. Par exemple : la gestuelle spécifique, un travail approfondi sur le regard, la précision, les différentes dynamiques et qualités de mouvement, la fonction de l’imaginaire dans la danse.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Les 14 et 15 mars, Stage Week-End danse-théâtre, “De Corps à Corps”, avec Denise Namura et Michael Bugdahn</strong></li></ul><p><strong>Public concerné : Stage ouvert à tous</strong></p><p><strong>Lieu : La Fonderie</strong></p><p>104/106, Rue Édouard Vaillant</p><p>93100 Montreuil / métro : Croix de Chavaux</p><p><strong>Horaires :</strong> De 10h à 16h</p><p><strong>Durée de la formation : </strong>12h</p><p><strong>Renseignements : </strong>Contacts réservations ou infos : <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a></p><p><strong>Tél : </strong>0603222060<br /><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>L’axe de ce stage sera la transmission. Nous partirons du matériel élaboré pendant le stage en forme de séquences chorégraphiques et également l’apprentissage de quelques extraits du répertoire de la Cie. « à fleur de peau ». Nous explorerons les divers éléments de base de notre langage et chercherons à comprendre de quelle façon ils sont appliqués dans le travail de transmission. Par exemple : la gestuelle spécifique, un travail approfondi sur le regard, la précision, les différentes dynamiques et qualités de mouvement, la fonction de l’imaginaire dans la danse.</p>
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SUMMARY:“Les outils du mime”, avec Anne Chiummo/ Marseille
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DESCRIPTION:\NLes 14 et mars, Stage “Les outils du mime”, avec Anne Chiummo\N\NPublic concerné : Stage ouvert à tous\NLieu : LOLY CIRCUS\NZ.A. 330 rue Antoine Lavoisier, 04700 Oraison\NHoraires : De 10h à 13h puis de 14h à 17h\NDurée de la formation : 12h\NRenseignements : Coordinatrice Mélanie Paccoud, 06.17.37.80.61\NA propos du stage\NCe stage donne des bases techniques et des outils. Ils sont mis en jeu dans un travail d’improvisation et de création de saynètes. Ce travail enrichit le vocabulaire plastique du jeu d’acteur et ouvre le champ d’une écriture de plateau qui décentre le texte. Il est conçu pour permettre aux stagiaires circassiens de réinvestir le travail du stage dans leur pratique.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><span style="font-size: 24px;"><strong>Les 14 et mars, Stage “Les outils du mime”, avec Anne Chiummo<br /><img src="images/anne_chiummo.jpeg" alt="anne chiummo" width="479" height="720" /></strong></span></li></ul><p><strong>Public concerné : Stage ouvert à tous</strong></p><p><strong>Lieu : </strong><strong>LOLY CIRCUS</strong></p><p>Z.A. 330 rue Antoine Lavoisier, 04700 Oraison</p><p><strong>Horaires :</strong> De 10h à 13h puis de 14h à 17h</p><p><strong>Durée de la formation : </strong>12h</p><p><strong>Renseignements : </strong>Coordinatrice Mélanie Paccoud, 06.17.37.80.61</p><p><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>Ce stage donne des bases techniques et des outils. Ils sont mis en jeu dans un travail d’improvisation et de création de saynètes. Ce travail enrichit le vocabulaire plastique du jeu d’acteur et ouvre le champ d’une écriture de plateau qui décentre le texte. Il est conçu pour permettre aux stagiaires circassiens de réinvestir le travail du stage dans leur pratique.</p>
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SUMMARY:“Théâtre Burlesque”, avec Jean-Claude Cotillard/ Paris
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/theatre-burlesque-avec-jean-claude-cotillard-paris
DESCRIPTION:\NDu 16 au 20 mars, Stage “Théâtre Burlesque”, avec Jean-Claude CotillardPublic concerné : Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc.\N\NLieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NHoraires : Du lundi au vendredi de 14h à 18h\NDurée de la formation : 20h\NTarif :Financement individuel : 300 euros/ Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 600 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06\NA propos du stage\N\NObjectifs pédagogiques :\N\No Découvrir et travailler les ressources comiques\No Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens\Nrythmique, le timing, les codes de jeu.\No Construire des personnages à partir d'outils spécifiques\No Comprendre et développer les situations burlesques\N\NProcessus pédagogique :\N\NEntraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.\NIl s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et\Ninsolence.\N1/ Technique :\NMaîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de\Ncréation. Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété,\Nde joie, de tristesse, de colère, de peur...\N2/ Improvisations et situations :\NLa “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un\Npersonnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.\N3/ Le style :\NL’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.\N4 / La création :\NLe travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.\NComprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de\Nspectacle.\N\NLes thèmes abordés :\N\No  La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération,\Nle rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés\No Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches\Ndomestiques.\No Le mime : Comment le mime permet
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><strong>Du 16 au 20 mars, Stage “Théâtre Burlesque”, avec Jean-Claude Cotillard</strong><strong><br /></strong><strong>Public concerné : Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc.</strong></li></ul><p><strong>Lieu : Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</strong></p><p>1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris</p><p>M° Belleville ou Goncourt</p><p><strong>Horaires :</strong> Du lundi au vendredi de 14h à 18h</p><p><strong>Durée de la formation :</strong> 20h</p><p><strong>Tarif :</strong>Financement individuel : 300 euros/ Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 600 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)</p><p><strong>Renseignements : </strong><a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> ou 06.29.96.29.06</p><p><br /><br /><strong>A propos du stage</strong></p><ul><li aria-level="1"><em>Objectifs pédagogiques :</em></li></ul><p>o Découvrir et travailler les ressources comiques</p><p>o Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens</p><p>rythmique, le timing, les codes de jeu.</p><p>o Construire des personnages à partir d'outils spécifiques</p><p>o Comprendre et développer les situations burlesques</p><ul><li aria-level="1"><em>Processus pédagogique :</em></li></ul><p>Entraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.</p><p>Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et</p><p>insolence.</p><p>1/ Technique :</p><p>Maîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de</p><p>création. Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété,</p><p>de joie, de tristesse, de colère, de peur...</p><p>2/ Improvisations et situations :</p><p>La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un</p><p>personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.</p><p>3/ Le style :</p><p>L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.</p><p>4 / La création :</p><p>Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.</p><p>Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de</p><p>spectacle.</p><ul><li aria-level="1"><em>Les thèmes abordés :</em></li></ul><p>o&nbsp; La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération,</p><p>le rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés</p><p>o Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches</p><p>domestiques.</p><p>o Le mime : Comment le mime permet</p>
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SUMMARY:L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT/ Yves MARC/festival Mimages
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DESCRIPTION: « L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT»\Npar Yves MARC\NPublic cible : ouvert à tous\NDates et horaires : 21 et 22 mars 2026 (samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)\NDurée: 10h \NLieux, adresses: dans le cadre du festival Mimages avec la compagnie Zinzoline \Nà La Cacharde à Saint-Péray (07)\NTarifs : 120€ – Tarif réduit : 100€ (étudiants et chômeurs)\NINSCRIPTIONS ou infos  contact@ciezinzoline.org\Nhttps://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/\N \N \NL’improvisation n’est est-elle pas une source vive de la créativité et de la création ?\NN’est-elle pas à la racine des écritures?\ND’un autre côté, n’est-elle pas aussi un peu mythe ?\NN’y a-t-il pas le risque, pour l’acteur en improvisation, de retomber sans cesse dans ses propres schémas personnels, dans les petites musiques de mouvement qui l’ habitent, dans son « patrimoine gestuel » et ses habitudes spatiales.\NCe stage sera l’occasion d’aller chercher dans les profondeurs du corps des sources de mouvement qui pourront  faire sortir l’acteur des tracés prédéterminés de ses chemins corporels.\NNous découvrirons « l’acteur bateau » qui accueille ce qui vient dans le mouvement mais aussi « l’acteur pilote » qui peut se donner  des rendez vous conscients au cœur même de son improvisation…à la lumière de données neuro-scientifiques.\NNous avancerons dans les improvisations individuelles par le jeu d’inscriptions corporelles profondes et conscientes, mais également à celle de l’imprévisibilité dans l’idée de déjouer l’attente du public.\NNous irons également vers les  improvisation collectives développant les jeux d’écoute,\NLes notions de chœur et de soliste jusqu’à la pensée dramaturgie d’une improvisation.\NCe stage est ouvert aussi bien aux professionnels qu’aux amateurs du spectacle vivant qui sont confrontés à l’improvisation dans leurs pratiques scénique.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>&nbsp;</strong><strong>«&nbsp;L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT»</strong></p><p><strong>par Yves MARC</strong></p><p><strong>Public cible : </strong><strong>ouvert à tous</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : 21 et 22 mars 2026 </strong>(samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)</p><p><strong>Durée: </strong><strong>10h </strong></p><p><strong>Lieux, adresses: </strong>dans le cadre du festival Mimages avec la compagnie Zinzoline&nbsp;</p><p>à La Cacharde à Saint-Péray (07)</p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;: <strong>120€ </strong><strong>– </strong><strong>Tarif réduit : </strong><strong>100€ (étudiants et chômeurs)</strong></p><p><strong><a href="https://www.ciezinzoline.org/2026/01/11/festival-mimages-2026-20e-edition-le-programme/">INSCRIPTIONS</a> ou infos&nbsp; <a href="mailto:contact@ciezinzoline.org">contact@ciezinzoline.org</a></strong></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/">https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/</a></strong></p><p><strong>&nbsp;<img src="images/Photo_Stage_Ouvert_a_tous.jpeg" alt="Photo Stage Ouvert a tous" width="521" height="695" /></strong></p><p>&nbsp;</p><p>L’improvisation n’est est-elle pas une source vive de la créativité et de la création ?</p><p>N’est-elle pas à la racine des écritures?</p><p>D’un autre côté, n’est-elle pas aussi un peu mythe&nbsp;?</p><p>N’y a-t-il pas le risque, pour l’acteur en improvisation, de retomber sans cesse dans ses propres schémas personnels, dans les petites musiques de mouvement qui l’ habitent, dans son «&nbsp;patrimoine gestuel&nbsp;» et ses habitudes spatiales.</p><p>Ce stage sera l’occasion d’aller chercher dans les profondeurs du corps des sources de mouvement qui pourront&nbsp; faire sortir l’acteur des tracés prédéterminés de ses chemins corporels.</p><p>Nous découvrirons « l’acteur bateau » qui accueille ce qui vient dans le mouvement mais aussi « l’acteur pilote » qui peut se donner&nbsp; des rendez vous conscients au cœur même de son improvisation…à la lumière de données neuro-scientifiques.</p><p>Nous avancerons dans les improvisations individuelles par le jeu d’inscriptions corporelles profondes et conscientes, mais également à celle de l’imprévisibilité dans l’idée de déjouer l’attente du public.</p><p>Nous irons également vers les&nbsp; improvisation collectives développant les jeux d’écoute,</p><p>Les notions de chœur et de soliste jusqu’à la pensée dramaturgie d’une improvisation.</p><p>Ce stage est ouvert aussi bien aux professionnels qu’aux amateurs du spectacle vivant qui sont confrontés à l’improvisation dans leurs pratiques scénique.</p>
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SUMMARY:Stage professionnel «Mouvement Masque Marionnette», avec Claire Heggen/ Montreuil
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DESCRIPTION:\NDu 21 au 22 mars , Stage professionnel «Mouvement Masque Marionnette», avec Claire Heggen*\N\N \NLIEU : Lieu : Association Commedia\N28 Bis Rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil\NHoraires : Samedi 14h-19h / Dimanche 10h-12h, 13h-16h\NInformations / Reservations / Renseignements : https://mimecorporel.com/artistes-invites/\N \NObjectifs du stage: \NCe stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc). Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. \NComment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?\NDu visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts.  Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.\N \NINFOS PRATIQUES:\NRéservations et informations: 06 20 80 05 04 / info@claireheggen-tdm.com\N*Conventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qaliopi\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<ul><li aria-level="1"><span style="font-size: 20px;"><strong>Du 21 au 22 mars , Stage professionnel</strong><strong> «Mouvement Masque Marionnette», avec Claire Heggen*</strong></span></li></ul><p>&nbsp;</p><p><strong>LIEU : Lieu : Association Commedia</strong></p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil</p><p><strong>Horaires : </strong>Samedi 14h-19h / Dimanche 10h-12h, 13h-16h</p><p><strong>Informations / Reservations / Renseignements : </strong><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Objectifs du stage:&nbsp;</strong></p><p>Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc). Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue.&nbsp;</p><p>Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?</p><p>Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts.&nbsp; Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>INFOS PRATIQUES:</strong></p><p>Réservations et informations: 06 20 80 05 04 / <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>*Conventionnement individuel AFDAS - Organisme certifié Qaliopi</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:COMMEDIA DELL’ARTE/ Les ouvriers de Joie/Montreuil
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DESCRIPTION:STAGE PROFESSIONNELCOMMEDIA DELL’ARTEPublic cible : Artistes du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens,marionnettistes ...)Dates et horaires : 23 au 28 mars 202610h-18h de lundi à jeudi, 9h-18h le vendredi, 14h-19h le samediDurée de la formation : 40hTarif : AFDAS, OPCO : 1500 euros / Financement individuel : 590 eurosLieux, adresses: Théâtre de la Noue, 12 place Berthie Albrecht, 93100 MontreuilContacts réservations ou info : formation@ouvriersdejoie.org ou + 33 6 71 55 78 42\NA propos du stage :La commedia dell'arte se construit en collectif et se joue pour le public et non pas l'expression personnelde soi. La pratique devant un public et la re-repetition ensuite fait partie integrante de la formation. Cestage a été conçu avec les écoles du quartier de la Noue, afin de donner aux stagaires l';opportunité demettre leurs acquis en pratique.Pendant ce stage vous allez aborder les personnages de la commedia dell'arte, selon le schéma du PiccoloTeatro de Milano et la contribution de Jacques Lecoq à ce travail, transmis à Anna Cottis par Carlo Boso.Vous allez découvrir ses principaux techniques d'improvisation collective, des canevas et se mettre engroupes pour preparer une representation avec les techiques de repetition de ces improvisationsstructurées. Le vendredi suivra des presentaions devant des classes d'école primaire avec leur feedback, etensuite des raccords, pour rendre le spectacle robuste avant une derniere presentation tout public lesamedi.Objectifs du stage :Acquérir des compétences techniques et artistiques afin d’improviser à plusieurs en utilisant le cadre de lacommedia dell’arte.Mieux comprendre ses propres forces et faiblesses dans ce cadre.Acquérir des competences de révision et amélioration suite à une présentation en groupe.Acquérir des notions techniques pour le jeu masqué.Comprendre la place historique de la commedia dell’arte en Europe.\NPlus d’infos : https://ouvriersdejoie.org/commedia-dellarte-du-personnage-a-la-representation/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>STAGE PROFESSIONNEL<br />COMMEDIA DELL’ARTE<br />Public cible : Artistes du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens,<br />marionnettistes ...)<br />Dates&nbsp;et horaires : 23 au 28 mars 2026<br />10h-18h de lundi à jeudi, 9h-18h le vendredi, 14h-19h le samedi<br />Durée de la formation : 40h<br />Tarif : AFDAS, OPCO : 1500 euros / Financement individuel : 590 euros<br />Lieux, adresses: Théâtre de la Noue, 12 place Berthie Albrecht, 93100 Montreuil<br />Contacts réservations ou info&nbsp;: <a href="mailto:formation@ouvriersdejoie.org">formation@ouvriersdejoie.org</a> ou + 33 6 71 55 78 42</p><p>A propos du stage&nbsp;:<br />La commedia dell'arte se construit en collectif et se joue pour le public et non pas l'expression personnel<br />de soi. La pratique devant un public et la re-repetition ensuite fait partie integrante de la formation. Ce<br />stage a été conçu avec les écoles du quartier de la Noue, afin de donner aux stagaires l';opportunité de<br />mettre leurs acquis en pratique.<br />Pendant ce stage vous allez aborder les personnages de la commedia dell'arte, selon le schéma du Piccolo<br />Teatro de Milano et la contribution de Jacques Lecoq à ce travail, transmis à Anna Cottis par Carlo Boso.<br />Vous allez découvrir ses principaux techniques d'improvisation collective, des canevas et se mettre en<br />groupes pour preparer une representation avec les techiques de repetition de ces improvisations<br />structurées. Le vendredi suivra des presentaions devant des classes d'école primaire avec leur feedback, et<br />ensuite des raccords, pour rendre le spectacle robuste avant une derniere presentation tout public le<br />samedi.<br />Objectifs du stage&nbsp;:<br />Acquérir des compétences techniques et artistiques afin d’improviser à plusieurs en utilisant le cadre de la<br />commedia dell’arte.<br />Mieux comprendre ses propres forces et faiblesses dans ce cadre.<br />Acquérir des competences de révision et amélioration suite à une présentation en groupe.<br />Acquérir des notions techniques pour le jeu masqué.<br />Comprendre la place historique de la commedia dell’arte en Europe.</p><p>Plus d’infos&nbsp;: <a href="https://ouvriersdejoie.org/commedia-dellarte-du-personnage-a-la-representation/">https://ouvriersdejoie.org/commedia-dellarte-du-personnage-a-la-representation/</a></p>
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SUMMARY:Stage Weekend - Ecriture théâtrale du mouvement. Avec Karine Ponties/ Hippocampe/Paris
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-weekend-ecriture-theatrale-du-mouvement-avec-karine-ponties-hippocampe-paris
DESCRIPTION:Stage Weekend - Ecriture théâtrale du mouvement. Avec Karine Ponties\N \N\N \NSamedi 28 et dimanche 29 mars 2026Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NINFOS PRATIQUESHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif : 130 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)120 euros pour les élèves des cours réguliers d'HippocampeStage ouvert à tous !Lieu : Ecole Hippocampe – au Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou GoncourtRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète àl’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul lecorps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive,l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction.Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autresêtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de latraduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et laplus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun estamené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun ala possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et deconstructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé,le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travaild’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.Karine PontiesDirectrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est autrice de plus de quarantepièces, primées à plusie urs reprises en Belgique comme à l’international - avec notamment LOSS/Home far awayfrom home (Prix du Kaunas Theatres – Fortuna 2022, Lituanie), Every Direction Is North (Golden Mask 2017,Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011, Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de laCritique de la Communauté française 2007, Belgique) ou encore Brutalis (prix SACD 2002, Belgique).Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans lasingularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de cematériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur desolides collaborations.Outre ces activités de création, Karine est professeure de Mouvement Scénique à l’École supérieure des Arts –Arts2 à Mons depuis 2015 et coordinatrice du Master en Art de la Marionnette depuis 2022.Réalisant régulièrement des stages, ateliers et masterclasses, elle a été invitée par différentes institutions autant enBelgique qu’à l’étranger (atelier « La rose des vents » au Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelles, atelier «La teatralità del movimento » au Festival Conformazioni - Palerme, stages « Corps écrits » à Hippocampe - Paris età l’Académie des Arts du Mime et du Geste - Périgueux, ou encore à l’Institut International de la Marionnette deCharlevilles-Mézières).« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états decorps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en letransposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite etce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><span style="font-size: 20px; color: #000000;">Stage Weekend - Ecriture théâtrale du mouvement. Avec Karine Ponties</span></p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/Karine_Ponties_credit_Alexander_Kabanov.jpeg" alt="Karine Ponties credit Alexander Kabanov" width="640" height="427" /></p><p>&nbsp;</p><p>Samedi 28 et dimanche 29 mars 2026<br />Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)<br />à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris</p><p>INFOS PRATIQUES<br />Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30<br />Tarif : 130 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)<br />120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe<br />Stage ouvert à tous !<br />Lieu : Ecole Hippocampe – au Théâtre de la Terre<br />1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt<br />Renseignements : 06.29.96.29.06 ou <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a></p><p><br />Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à<br />l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le<br />corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive,<br />l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction.<br />Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres<br />êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la<br />traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.<br />C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la<br />plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est<br />amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a<br />la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de<br />constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé,<br />le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail<br />d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.<br />Karine Ponties<br />Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est autrice de plus de quarante<br />pièces, primées à plusie urs reprises en Belgique comme à l’international - avec notamment LOSS/Home far away<br />from home (Prix du Kaunas Theatres – Fortuna 2022, Lituanie), Every Direction Is North (Golden Mask 2017,<br />Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011, Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la<br />Critique de la Communauté française 2007, Belgique) ou encore Brutalis (prix SACD 2002, Belgique).<br />Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la<br />singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce<br />matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de<br />solides collaborations.<br />Outre ces activités de création, Karine est professeure de Mouvement Scénique à l’École supérieure des Arts –<br />Arts2 à Mons depuis 2015 et coordinatrice du Master en Art de la Marionnette depuis 2022.<br />Réalisant régulièrement des stages, ateliers et masterclasses, elle a été invitée par différentes institutions autant en<br />Belgique qu’à l’étranger (atelier « La rose des vents » au Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelles, atelier «<br />La teatralità del movimento » au Festival Conformazioni - Palerme, stages « Corps écrits » à Hippocampe - Paris et<br />à l’Académie des Arts du Mime et du Geste - Périgueux, ou encore à l’Institut International de la Marionnette de<br />Charlevilles-Mézières).<br />« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de<br />corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le<br />transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et<br />ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties</p>
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DESCRIPTION:Stages Artistes invités -  Jean Claude Cotillard\NTHEATRE BURLESQUE\NArtiste invité par l'Ecole EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique :  Jean Claude Cotillard\NType d’action :\NStage \N \NPublic cible : tout public \NDates et horaires : \NSamedi 28 mars 2026 - 10h à 16h \NDimanche 29 mars 2026 - 10h à 16h Durée du stage : 10 heure\N \NLieux, adresses :\NEIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique\N28 Bis Rue Gaston Lauriau\N93100 Montreuil\NContacts réservations ou infos :\Ntel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22\NObjectif pédagogique :THEATRE GESTUEL ET BURLESQUEL’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.\NComment s’inscrire : il est possible de se préinscrire directement\Nhttps://mimecorporel.com/artistes-invites/\NProfesseurs :\NJean Claude Cotillard
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stages Artistes invités&nbsp;-&nbsp;&nbsp;Jean Claude Cotillard</p><h4>THEATRE BURLESQUE</h4><p>Artiste invité par l'Ecole EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique :&nbsp;&nbsp;Jean Claude Cotillard</p><p>Type d’action :</p><p>Stage&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Public cible : tout public&nbsp;</p><p>Dates et horaires :&nbsp;</p><p>Samedi 28 mars 2026 -&nbsp;10h à 16h&nbsp;</p><p><span style="color: #000000;">Dimanche 29 mars 2026 -&nbsp;</span>10h à 16h&nbsp;<span style="color: #000000;"><br /><b>Durée du stage&nbsp;: 10 heure</b></span></p><p>&nbsp;</p><p>Lieux, adresses :</p><p>EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique</p><p>28 Bis Rue Gaston Lauriau</p><p>93100 Montreuil</p><p>Contacts réservations ou infos :</p><p>tel : +33. (0)9 51 55 08 16 / +33. (0)6 52 26 17 22</p><p><b>Objectif pédagogique</b>&nbsp;:<br /><strong>THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE<br /></strong>L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,<br />Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.<br />Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.<br />De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.</p><p>Comment s’inscrire&nbsp;: il est possible de se préinscrire directement</p><p><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://mimecorporel.com/artistes-invites/&amp;source=gmail&amp;ust=1771344161184000&amp;usg=AOvVaw0Hl5C5xLBaU37S3laY6Sgn"></a><a href="https://mimecorporel.com/">https://mimecorporel.com/</a><wbr />artistes-invites/</p><p>Professeurs&nbsp;:</p><p>Jean Claude Cotillard</p>
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SUMMARY:[Stage] LE CORPS SAUVAGE (26410 Saint-Roman)
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DESCRIPTION: \N -Stage-\NLE CORPS SAUVAGE ( Théâtre Corporel)\N\NA propos du stage: \NLe Corps Sauvage affronte le corps et l'entraînement de l'acteur sur le plan de ses potentialités instinctives. Le choix de se concentrer sur l’instinctivité de l'acteur entend rechercher une qualité expressive liée à une pulsion première. L'attention, à l'évolution du mouvement et à sa successive projection dynamique de sa propre charge expressive, suivra les principes de l'organicité, s'éloignant d'une construction formelle et esthétique.
L’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire ; au travers d’exercices techniques et ludiques. La constance sera la complémentarité du « relâché-tension » 
Programme : Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeu l'attitude de recherche et d'expérimentation. Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse. Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre . Le poids et son partage avec l'autre, les autres. Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du « Théâtre Corporel » de Yves Lebreton). Études : espace, temps, énergies (terre-eau-feu-air). Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de « l’Expression Primitive ») 
- Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.\N \NInfos pratiques: \N \NPublic cible : Tout public ( limité à 10 personnes)\NType d’action :  THEATRE CORPOREL - LE CORPS SAUVAGE\NDates et horaires : \N\NSamedi 4 Avril 2026, 14h-17 h\NDimanche 5 Avril 2026, 9h30-12h30 et 14h30-17h30\Nlundi 6 avril Avril 2026, 9h30-12H30\N\NDurée: 15h\NAdresses: 14, rue des Jardins, 26410 Saint-Roman\NContacts réservations: lecorpssauvage@free.fr \NPour plus d’infos : https://www.lecorpssauvage.com/stage-st-roman-avril-2026  ou au + 33 634521119
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong>&nbsp;-Stage-</strong></p><p style="text-align: center;"><strong>LE CORPS SAUVAGE ( Théâtre Corporel)</strong></p><p><strong><img src="images/stage_corps_sauvage.png" alt="stage corps sauvage" width="974" height="547" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></strong></p><p><strong>A propos du stage:</strong>&nbsp;</p><p>Le Corps Sauvage affronte le corps et l'entraînement de l'acteur sur le plan de ses potentialités instinctives. Le choix de se concentrer sur l’instinctivité de l'acteur entend rechercher une qualité expressive liée à une pulsion première. L'attention, à l'évolution du mouvement et à sa successive projection dynamique de sa propre charge expressive, suivra les principes de l'organicité, s'éloignant d'une construction formelle et esthétique.
L’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire ; au travers d’exercices techniques et ludiques. La constance sera la complémentarité du « relâché-tension » 
<strong>Programme :</strong> Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeu l'attitude de recherche et d'expérimentation. Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse. Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre . Le poids et son partage avec l'autre, les autres. Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du « Théâtre Corporel » de Yves Lebreton). Études : espace, temps, énergies (terre-eau-feu-air). Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de « l’Expression Primitive ») 
- Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong>Infos pratiques:&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Public cible : </strong><strong>Tout public ( limité à 10 personnes)</strong></p><p><strong>Type d’action&nbsp;: &nbsp;THEATRE CORPOREL - LE CORPS SAUVAGE</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : </strong></p><ul><li>Samedi 4 Avril 2026, 14h-17 h</li><li>Dimanche 5 Avril 2026, 9h30-12h30 et 14h30-17h30</li><li>lundi 6 avril Avril 2026, 9h30-12H30</li></ul><p><strong>Durée: </strong>15h</p><p><strong>Adresses: </strong>14, rue des Jardins, 26410 Saint-Roman</p><p><strong>Contacts réservations: </strong><strong><a href="mailto:lecorpssauvage@free.fr">lecorpssauvage@free.fr</a></strong>&nbsp;</p><p><strong>Pour plus d’infos</strong> : <a href="https://www.lecorpssauvage.com/stage-st-roman-avril-2026">https://www.lecorpssauvage.com/stage-st-roman-avril-2026</a>&nbsp;&nbsp;ou au&nbsp;+ 33 634521119</p>
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SUMMARY:[Stage] L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT/ Yves MARC (31000 Toulouse )
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DESCRIPTION: \N« L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT»\N\Npar Yves MARC\NPublic cible : ouvert à tous\NDates et horaires : 4 et 5 avril 2026 (samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)\NDurée: 10h \NLieux, adresses: Théâtre Roquelaine 37bis rue Roquelaine 31000 Toulouse \NTarifs : 130€ – Tarif Adhésion : 15€ (en validant inscription)\NContacts réservations : www.theatre-roquelaine.fr ou benjamin@theatre-roquelaine.fr\NSite de la compagnie: https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/\NA propos du stage: \N« Le mouvement devient théâtral dès lors qu’ il est porté par un corps en état de pensée » (extrait du spectacle : « Ce corps qui parle »)\NCe stage animé par Yves Marc (directeur de la compagnie Yves Marc–Théâtre du mouvement ) propose de découvrir et  développer des vocabulaires et des dimensions théâtrales possibles du mouvement . Le participant cheminera à travers un parcours  sur les fondamentaux du corps et du mouvement (respiration, tonus, sensorialité, marche…) et  partant de la conscience corporelle, développera des jeux de mouvement improvisés aussi bien individuels que collectifs.\NCe stage interrogera également la question fondamentale de la présence de l’acteur.\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>&nbsp;</strong></p><p style="text-align: center;"><strong>«&nbsp;L’IMPROVISATION CORPORELLE ET DE MOUVEMENT»</strong></p><p><img src="images/yVES_MARC_STAGES.jpg" alt="yVES MARC STAGES" width="312" height="627" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p style="text-align: center;"><strong>par Yves MARC</strong></p><p><strong>Public cible : </strong><strong>ouvert à tous</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : 4 et 5 avril 2026 </strong>(samedi 14h-18h et dimanche 10h 13h et 14h – 17h)</p><p><strong>Durée: </strong><strong>10h </strong></p><p><strong>Lieux, adresses: </strong>Théâtre Roquelaine 37bis rue Roquelaine 31000 Toulouse&nbsp;</p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;: <strong>130€ </strong><strong>– </strong><strong>Tarif Adhésion : </strong><strong>15€ (en validant inscription)</strong></p><p><strong>Contacts réservations&nbsp;: </strong><a href="http://www.theatre-roquelaine.fr">www.theatre-roquelaine.fr</a> <strong>ou</strong><strong> </strong><a href="mailto:benjamin@theatre-roquelaine.fr">benjamin@theatre-roquelaine.fr</a></p><p><strong>Site de la compagnie:&nbsp;<a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/">https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/</a></strong></p><p><strong>A propos du stage:&nbsp;</strong></p><p><em>« Le mouvement devient théâtral dès lors qu’ il est porté par un corps en état de pensée »&nbsp;(extrait du spectacle : « Ce corps qui parle »)</em></p><p>Ce stage animé par Yves Marc (directeur de la compagnie Yves Marc–Théâtre du mouvement ) propose de découvrir et&nbsp; développer des vocabulaires et des dimensions théâtrales possibles du mouvement . Le participant cheminera à travers un parcours&nbsp; sur les fondamentaux du corps et du mouvement (respiration, tonus, sensorialité, marche…) et&nbsp; partant de la conscience corporelle, développera des jeux de mouvement improvisés aussi bien individuels que collectifs.</p><p>Ce stage interrogera également la question fondamentale de la présence de l’acteur.</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:[Stage] “LE MASQUE NEUTRE À FLEUR DE PEAU”, avec Claire Heggen et Claire Gualdaroni (construction de masques) (Montreuil)
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/le-masque-neutre-a-fleur-de-peau-avec-claire-heggen-et-claire-gualdaroni-construction-de-masques-montreuil
DESCRIPTION:Stage: \N “Le masque neutre à fleur de peau”, avec Claire Heggen et Claire Gualdaroni (construction de masques)\N \N \NA propos du stage\NCe stage propose un envisagement  particulier du corps à partir de la construction de son propre masque neutre et sa mise en jeu, en passant par l’animation du corps porteur de masques de la tête aux pieds, jusqu’à l’apparition de chimères. Entre masque incorporé et masque délégué, exacte interface entre corps du mime contemporain et du marionnettiste, il s’agira par le placement de masques neutres en\Ndifférents lieux du corps de l’acteur, de le démarquer d’un corps réel ou réaliste. En cherchant où s’origine le mouvement d’animation du masque, quelque soit son emplacement, l’acteur découvrira l’expressivité des différentes parties du corps, de nouveaux chemins corporels et des corps scéniques plus fictifs, voire chimériques, jusqu’à croiser certaines figures mythologiques.\N \NInfos pratiques: \NPublic concerné : Pour les professionnel\NLieu : Studio de l’Embrasure\NAdresse: 35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil (93)\NDates: Du 6 au 17 Avril 2026\NHoraires : Du lundi au vendredi de 10h à 17h\NDurée de la formation : 60h\NRenseignements : 06 20 80 05 04 ou info@claireheggen-tdm.com\NLien du site: https://claireheggen.theatredumouvement.fr/le-masque-neutre-a-fleur-de-peau-2/\N \NCrédit photo : Claire Heggen - Stage le masque neutre - photo Giorgio Pupella
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;">Stage:&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>&nbsp;“Le masque neutre à fleur de peau”, </strong>avec Claire Heggen et Claire Gualdaroni (construction de masques)</span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><br /><strong>A propos du stage</strong></p><p>Ce stage propose un envisagement&nbsp; particulier du corps à partir de la construction de son propre masque neutre et sa mise en jeu, en passant par l’animation du corps porteur de masques de la tête aux pieds, jusqu’à l’apparition de chimères. Entre masque incorporé et masque délégué, exacte interface entre corps du mime contemporain et du marionnettiste, il s’agira par le placement de masques neutres en</p><p>différents lieux du corps de l’acteur, de le démarquer d’un corps réel ou réaliste. En cherchant où s’origine le mouvement d’animation du masque, quelque soit son emplacement, l’acteur découvrira l’expressivité des différentes parties du corps, de nouveaux chemins corporels et des corps scéniques plus fictifs, voire chimériques, jusqu’à croiser certaines figures mythologiques.</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong>Infos pratiques:&nbsp;</strong></p><p><strong>Public concerné : </strong>Pour les<strong>&nbsp;</strong>professionnel</p><p><strong>Lieu : </strong>Studio de l’Embrasure</p><p><strong>Adresse</strong>: 35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil (93)</p><p><strong>Dates</strong>: Du 6 au 17 Avril 2026</p><p><strong>Horaires :</strong> Du lundi au vendredi de 10h à 17h</p><p><strong>Durée de la formation : </strong>60h</p><p><strong>Renseignements : </strong>06 20 80 05 04 ou <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p><p>Lien du site:&nbsp;<a href="https://claireheggen.theatredumouvement.fr/le-masque-neutre-a-fleur-de-peau-2/">https://claireheggen.theatredumouvement.fr/le-masque-neutre-a-fleur-de-peau-2/</a></p><p>&nbsp;</p><p>Crédit photo : Claire Heggen - Stage le masque neutre - photo Giorgio Pupella</p>
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SUMMARY:[Stage Week-End] Danse-Théâtre, “Accessoires et Cie”, avec Denise Namura et Michael Bugdahn (Montreuil)
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DESCRIPTION:Stage Week-End Danse-Théâtre: \N“Accessoires et Cie”, avec Denise Namura et Michael Bugdahn\N \NA propos du stage: \NÀ propos de la place des accessoires et autres supports dans le processus de création dans le langage de la Cie. « à fleur de peau ». Approche d’un travail chorégraphique autour de l’objet en tant que moteur dans la danse et comme élément structurel de la dramaturgie. Ce stage aura comme point de départ les dynamiques du mouvement et la construction de petites séquences dansées afin de comprendre l’intégration des éléments scéniques.  Notre but est de pouvoir continuer notre recherche sur la théâtralisation du mouvement et de transmettre aux danseurs la place du décor, des accessoires, objets et costumes, bref, ‘l’habillage’ dans notre travail de création.\NPublic concerné : Stage ouvert à tous\NDates et Horaires: \N\NSamedi 11 Avril 2026 de 10h à 16h\NDimanche 12 Avril 2026 de 10h à 16h\N\NAdresse : La Fonderie, 104/106, Rue Édouard Vaillant, 93100 Montreuil (Métro : Arrêt Croix de Chavaux ( Ligne 9 ) direction Mairie de Montreuil)\NDurée de la formation : 12h\NContacts réservations ou infos : afleurmi@club-internet.fr\NTél : 06 03 22 20 60
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>Stage Week-End Danse-Théâtre: </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>“Accessoires et Cie”, </strong>avec Denise Namura et Michael Bugdahn</span></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage</strong>:&nbsp;</p><p>À propos de la place des accessoires et autres supports dans le processus de création dans le langage de la Cie. « à fleur de peau ». Approche d’un travail chorégraphique autour de l’objet en tant que moteur dans la danse et comme élément structurel de la dramaturgie. Ce stage aura comme point de départ les dynamiques du mouvement et la construction de petites séquences dansées afin de comprendre l’intégration des éléments scéniques.&nbsp; Notre but est de pouvoir continuer notre recherche sur la théâtralisation du mouvement et de transmettre aux danseurs la place du décor, des accessoires, objets et costumes, bref, ‘l’habillage’ dans notre travail de création.</p><p><strong>Public concerné : </strong>Stage ouvert à tous</p><p><strong>Dates et Horaires</strong>:&nbsp;</p><ul><li>Samedi 11 Avril 2026 de 10h à 16h</li><li>Dimanche 12 Avril 2026 de 10h à 16h</li></ul><p><strong><strong>Adresse : </strong></strong>La Fonderie,&nbsp;104/106, Rue Édouard Vaillant,&nbsp;93100 Montreuil (Métro : Arrêt Croix de Chavaux ( Ligne 9 ) direction Mairie de Montreuil)</p><p><strong>Durée de la formation</strong> : 12h</p><p><strong>Contacts réservations ou infos</strong> : <a href="mailto:afleurmi@club-internet.fr">afleurmi@club-internet.fr</a></p><p><strong>Tél</strong> : 06 03 22 20 60</p>
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SUMMARY:[Stage Weekend] " LE MASQUE BALINAIS: OUTILS CORPORELS AU SERVICE DU PERSONNAGE" , Avec Joanna Belloni (Paris)
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DESCRIPTION:Stage de Weekend, Compagnie Topèng\N 'Du Théâtre Dansé au Théâtre Masqué Balinais' Avec Joanna Belloni\N\NInfos pratiques :Dates et Horaires :\N\NSamedi 11 Avril 2026 de 14h à 19h\NDimanche 12 Avril 2026 de 10h30 à 16h30\N\NTarif : 130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle) ou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d'HippocampeLieu : École Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre PhysiqueAdresse: 1, Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements: hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou au 06 29 96 29 06\N \NA propos du stage: Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestesprécis, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental.Ce stage est consacré aux techniques fondamentales du jeu masqué balinais, à la croisée de la danse codifiée, dela pantomime et du théâtre corporel. Il propose une approche progressive et structurée des outils techniquesnécessaires à l’interprétation avec masque entier et demi-masque, issus de la tradition du Topèng balinais.La formation débute par une préparation physique spécifique : tonicité, ancrage, dissociation, verticalité, gestion del’équilibre, des appuis et du trio, translation, rotation, inclinaison. L’objectif est de rendre le corps lisible, expressif,précis et disponible.Les stagiaires abordent ensuite les fondamentaux du vocabulaire dansé balinais, d’abord par l’étude de la danseBaris, puis à travers des séquences extraites du Topèng Keras (force, intensité) et du Topèng Dalem (fluidité,intériorité). On y développe la construction du geste, la clarté des intentions, la maîtrise de la dissociation et lamusicalité du mouvement.Une attention particulière est portée à la lecture des archétypes, à la présence scénique, et à l’utilisation du masquecomme moteur du jeu corporel : gestes stylisés, rythmes internes, expressivité dans la contrainte. L’interprèteapprend à faire exister le personnage à travers des signes clairs et des ruptures d’énergie – toujours en se plaçantau service du masque.Ce stage s’adresse aux artistes souhaitant approfondir ou renouveler leur jeu corporel à travers l’exigence dumasque : danseur·se·s, mimes, acteur·rice·s, circassien·ne·s. Une bonne condition physique est requise.Pour ce stage, les masques traditionnels ont été sculptés à Bali par Pak Nyoman Juala et Kadek Juliana du BanjarAbasan, Singapadu, Bali, Indonésie.\NJoanna Belloni :Joanna Belloni, comédienne, metteure en scène, danseuse de Topèng et pédagogue franco-britannique.Spécialiste du théâtre masqué, elle développe depuis plus de quinze ans une pratique approfondie du Topèng,théâtre dansé et masqué de Bali, qu’elle étudie directement en Indonésie auprès des acteurs-danseurs balinais : IGusti Aji Wengker, Pak Wayan Susana, Jro Dalang Ketut Sariana et I Made Wardana.Artiste pédagogue, elle transmet la pratique du Topèng à des publics variés : professionnel·les du spectacle,structures culturelles, scolaires et publics empêchés. Elle intervient notamment à l’EVA (Paris), à l’UniversitéSorbonne Nouvelle – Paris III, au Théâtre de Macouria et au Théâtre de l’Entonnoir (Guyane), en milieu carcéral,dans les centres sociaux et les établissements scolaires en France et en Europe.Formée au Conservatoire de Bordeaux, à l’Académie Théâtrale Pierre Debauche, au Drama Centre London(Central Saint Martins), puis au Théâtre Zô (École du mime et du geste) avec Elisabeth Cecchi, elle rejoint ensuitele Théâtre Itinérant La Passerelle dirigé par Thierry Salvetti (masques de Judith Dubois), où elle développe un jeucorporel masqué influencé par les traditions asiatiques, Ariane Mnouchkine et Giorgio Strehler. Elle travaille avecPierre Yvon (troupe itinérante masquée La Parade – masques d’Étienne Champion), ainsi qu’avec Valérie Bournetet Philippe Car de l’Agence de Voyages Imaginaires.En 2021, elle fonde la Compagnie Topèng à Marseille, où elle poursuit une recherche autour des arts du masque,du théâtre gestuel et chorégraphique. Ce travail ouvre de nouvelles passerelles entre masque, mouvement etexpression contemporaine.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><strong>Stage de Weekend, Compagnie Topèng</strong></p><p style="text-align: center;"><strong> 'Du Théâtre Dansé au Théâtre Masqué Balinais' Avec Joanna Belloni</strong></p><p><br /><img src="images/Joanna_Belloni.jpeg" alt="Joanna Belloni" width="640" height="427" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p><strong>Infos pratiques</strong> :<br /><strong>Dates et Horaires</strong> :</p><ul><li>Samedi 11 Avril 2026 de 14h à 19h</li><li>Dimanche 12 Avril 2026 de 10h30 à 16h30</li></ul><p><strong>Tarif</strong> : 130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle) ou 120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe<br /><strong>Lieu</strong>&nbsp;: École Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique<br /><strong>Adresse</strong>: 1, Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p style="text-align: justify;"><br />Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p><strong>Renseignements</strong>: <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a>&nbsp;ou au 06 29 96 29 06</p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage</strong>:&nbsp;<br />Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestes<br />précis, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental.<br />Ce stage est consacré aux techniques fondamentales du jeu masqué balinais, à la croisée de la danse codifiée, de<br />la pantomime et du théâtre corporel. Il propose une approche progressive et structurée des outils techniques<br />nécessaires à l’interprétation avec masque entier et demi-masque, issus de la tradition du Topèng balinais.<br />La formation débute par une préparation physique spécifique : tonicité, ancrage, dissociation, verticalité, gestion de<br />l’équilibre, des appuis et du trio, translation, rotation, inclinaison. L’objectif est de rendre le corps lisible, expressif,<br />précis et disponible.<br />Les stagiaires abordent ensuite les fondamentaux du vocabulaire dansé balinais, d’abord par l’étude de la danse<br />Baris, puis à travers des séquences extraites du Topèng Keras (force, intensité) et du Topèng Dalem (fluidité,<br />intériorité). On y développe la construction du geste, la clarté des intentions, la maîtrise de la dissociation et la<br />musicalité du mouvement.<br />Une attention particulière est portée à la lecture des archétypes, à la présence scénique, et à l’utilisation du masque<br />comme moteur du jeu corporel : gestes stylisés, rythmes internes, expressivité dans la contrainte. L’interprète<br />apprend à faire exister le personnage à travers des signes clairs et des ruptures d’énergie – toujours en se plaçant<br />au service du masque.<br />Ce stage s’adresse aux artistes souhaitant approfondir ou renouveler leur jeu corporel à travers l’exigence du<br />masque : danseur·se·s, mimes, acteur·rice·s, circassien·ne·s. Une bonne condition physique est requise.<br />Pour ce stage, les masques traditionnels ont été sculptés à Bali par Pak Nyoman Juala et Kadek Juliana du Banjar<br />Abasan, Singapadu, Bali, Indonésie.</p><p><br /><strong>Joanna Belloni</strong> :<br />Joanna Belloni, comédienne, metteure en scène, danseuse de Topèng et pédagogue franco-britannique.<br />Spécialiste du théâtre masqué, elle développe depuis plus de quinze ans une pratique approfondie du Topèng,<br />théâtre dansé et masqué de Bali, qu’elle étudie directement en Indonésie auprès des acteurs-danseurs balinais : I<br />Gusti Aji Wengker, Pak Wayan Susana, Jro Dalang Ketut Sariana et I Made Wardana.<br />Artiste pédagogue, elle transmet la pratique du Topèng à des publics variés : professionnel·les du spectacle,<br />structures culturelles, scolaires et publics empêchés. Elle intervient notamment à l’EVA (Paris), à l’Université<br />Sorbonne Nouvelle – Paris III, au Théâtre de Macouria et au Théâtre de l’Entonnoir (Guyane), en milieu carcéral,<br />dans les centres sociaux et les établissements scolaires en France et en Europe.<br />Formée au Conservatoire de Bordeaux, à l’Académie Théâtrale Pierre Debauche, au Drama Centre London<br />(Central Saint Martins), puis au Théâtre Zô (École du mime et du geste) avec Elisabeth Cecchi, elle rejoint ensuite<br />le Théâtre Itinérant La Passerelle dirigé par Thierry Salvetti (masques de Judith Dubois), où elle développe un jeu<br />corporel masqué influencé par les traditions asiatiques, Ariane Mnouchkine et Giorgio Strehler. Elle travaille avec<br />Pierre Yvon (troupe itinérante masquée La Parade – masques d’Étienne Champion), ainsi qu’avec Valérie Bournet<br />et Philippe Car de l’Agence de Voyages Imaginaires.<br />En 2021, elle fonde la Compagnie Topèng à Marseille, où elle poursuit une recherche autour des arts du masque,<br />du théâtre gestuel et chorégraphique. Ce travail ouvre de nouvelles passerelles entre masque, mouvement et<br />expression contemporaine.<br /><br /></p>
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SUMMARY:[Stage] "LA POÉTIQUE DE CONCRET "/ Cie Mangano-Massip (29790 Pont-Croix, Finistère)
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DESCRIPTION:Stage:\N"La Poétique du Concret", \N\NLa cie La Têtue invite Pierre Yves Massip et Sara Mangano dans le cadre de la création 2027, Morrinhas, Une Odyssée Contemporaine pour un stage laboratoire autour de la matière.\NA propos du stage: \NDans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.\NNous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…\NExpérience théâtrale ou physique ( danse, marionnette...) souhaitées !Chacun.e partira avec des outils techniques qui lui apporteront un nouveau langage ,plus de créativité et plus d'endurance !\NConseil : Venir avec une tenue confortable, noir ou sombre. Ramenez votre repas, on mange sur place !\N \NDates: Du 13 au 17 Avril 2026\NHoraires : de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h\NLieu : 29790 Pont-Croix, Finistère\NTarif: 350€\NRenseignements et inscriptions: Contacter Carolina au 06.83.70.05.30 ou par mail : la.tetue@gozmail.bzh\N \N \N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h4 style="text-align: center;">Stage:</h4><h4 style="text-align: center;">"La Poétique du Concret",&nbsp;</h4><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 1em;"><img src="images/poetique_laine.jpg" alt="poetique laine" width="686" height="421" /></span></p><p><span style="font-size: 1em; text-align: justify;">La cie La Têtue invite Pierre Yves Massip et Sara Mangano dans le cadre de la&nbsp;création 2027, Morrinhas, Une Odyssée Contemporaine pour un stage laboratoire&nbsp;autour de la matière.</span></p><p><strong>A propos du stage:</strong>&nbsp;</p><p>Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.<br />L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.<br />Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.</p><p>Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.<br />Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…</p><p>Expérience théâtrale ou physique ( danse, marionnette...) souhaitées !<br />Chacun.e partira avec des outils techniques qui lui apporteront un nouveau langage ,<br />plus de créativité et plus d'endurance !</p><p><strong>Conseil</strong> :&nbsp;<span style="font-size: 1em;">Venir avec une tenue confortable, noir ou sombre. <strong>Ramenez votre repas, on mange sur place !</strong></span></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Dates</strong>: Du 13 au 17 Avril 2026</p><p><span style="font-size: 1em; text-align: justify;"><strong>Horaires</strong> : de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 1em;"><strong>Lieu</strong> : 29790 Pont-Croix, Finistère</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 1em;"><br /><strong>Tarif</strong>: 350€</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 1em;"><br /><strong>Renseignements et inscriptions</strong>:&nbsp;<br />Contacter Carolina au 06.83.70.05.30 ou par mail :&nbsp;<a href="mailto:la.tetue@gozmail.bzh">la.tetue@gozmail.bzh</a></span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:[Stage] "CE CORPS PENSANT, LE MOUVEMENT HABITÉ, L’ÉMOTION INCARNÉE" / Cie Yves MARC (32700 Lectoure (Gers) )
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URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/ce-corps-pensant-le-mouvement-habite-lemotion-incarnee-yves-marc-32700-lectoure-gers
DESCRIPTION:« CE CORPS PENSANT, LE MOUVEMENT HABITÉ, L’ÉMOTION INCARNÉE »\Npar Yves MARC - Compagnie Yves MARC Théâtre du Mouvement\N\N \NCE CORPS PENSANT, LE MOUVEMENT HABITÉ, L’ÉMOTION INCARNÉE :  \NLes manifestations corporelles des états de pensée et des états émotionnels\N« Le corps est un gant dont les doigts seraient la pensée. La pensée pousse nos gestes et notre corps sculpté de l’intérieur s’étend. » Étienne Decroux.\NIl n’y a pas d’état de pensée ou d’état émotionnel sans une inscription corporelle profonde.\NUn changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.\NCette formation invite l’acteur (le comédien, le mime, le danseur, l’acrobate, le marionnettiste...) à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes de ses états de pensée et émotionnels.\NCe jeu d’état de corps, de pensée et d’émotion va donner à l’acteur une présence particulière.\N \NPublic cible : +18,  Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.\NDates et horaires : du 18 au 26 avril 2026\NDurée: 48h\NAdresse: Studio Grange de Clavères, 960 chemin d'Ayraut --> https://compagnie-yvesmarc.fr/le-studio-grange/\NLieu: Lieu-dit Clavères, 32700 Lectoure (Gers)\N \NTarifs :\N\Nprise en charge : 960 €\NIndividuel : 550 €\NMoins de 25 ans : 410 €\N\NContacts réservations ou infos : info@yvesmarc-tdm.com \NSite de la compagnie: https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques\NTel : 06 89 88 32 26\N- Organisme de formation certifié Qualiopi -\N \N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>«&nbsp;CE CORPS PENSANT, LE MOUVEMENT HABITÉ, L’ÉMOTION INCARNÉE&nbsp;»</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">par Yves MARC - Compagnie Yves MARC Théâtre du Mouvement</span></p><p style="text-align: center;"><strong><strong><img src="images/Photo_Fiche_Corps_pensant_26.png" alt="Photo Fiche Corps pensant 26" width="494" height="667" /></strong></strong></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p>CE CORPS PENSANT, LE MOUVEMENT HABITÉ, L’ÉMOTION INCARNÉE : &nbsp;</p><p><em>Les manifestations corporelles des états de pensée et des</em> <em>états émotionnels</em></p><p>« <em>Le corps est un gant dont les doigts seraient la pensée. La pensée pousse nos</em> <em>gestes et notre corps sculpté de l’intérieur s’étend. </em>» Étienne Decroux.</p><p>Il n’y a pas d’état de pensée ou d’état émotionnel sans une inscription corporelle profonde.</p><p>Un changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.</p><p>Cette formation invite l’acteur (le comédien, le mime, le danseur, l’acrobate, le marionnettiste...) à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes de ses états de pensée et émotionnels.</p><p>Ce jeu d’état de corps, de pensée et d’émotion va donner à l’acteur une présence particulière.</p><p>&nbsp;</p><p><strong style="text-align: justify;">Public cible : </strong>+18,&nbsp;<strong style="text-align: justify;">&nbsp;</strong>Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.</p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires</strong> : du 18 au 26 avril 2026</p><p><strong>Durée:</strong> 48h</p><p><strong>Adresse:</strong>&nbsp;Studio Grange de Clavères, 960 chemin d'Ayraut --&gt;&nbsp;<a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/le-studio-grange/">https://compagnie-yvesmarc.fr/le-studio-grange/</a></p><p><strong>Lieu:</strong> Lieu-dit Clavères, 32700 Lectoure (Gers)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;:</p><ul><li>prise en charge : 960 €</li><li>Individuel : 550 €</li><li>Moins de 25 ans : 410 €</li></ul><p><strong>Contacts réservations ou infos</strong> : <a href="mailto:info@yvesmarc-tdm.com">info@yvesmarc-tdm.com</a>&nbsp;</p><p><strong>Site de la compagnie</strong>:&nbsp;<a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques</a></p><p><strong>Tel</strong> : 06 89 88 32 26</p><p>- Organisme de formation certifié Qualiopi -</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:[Stage/Formation] "LE CORPS ARTICULÉ ET OUTILS DE CRÉATION" Avec Luis Torreao/École Hippocampe (Paris)
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DESCRIPTION:Stage/Formation \N"Le corps articulé et outils de création"\N Avec Luis Torreao , École Hippocampe (Paris)\N\NA propos de la formation : Cette formation vise à donner à l’acteur les moyens de travailler son corps à la façon d’un artisan qui travaille lamatière. A la fois instrument et instrumentiste, l’acteur s'emploie à sculpter son corps de l’intérieur. Nous étudieronsla notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel et les différentes étapes de construction d'unepartition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allonschercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui trouve sa qualitéthéâtrale dans les qualités du mouvement : l'articulation, la précision et la rythmique de l'action.Avec Luis Torreao on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé àtravers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes,etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun des’approprier cette gestuelle en jeu.\NCompétences visées :\N\NMaîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelle\NConfirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scénique\NMaîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifique\NMaîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fondesur les qualités même du mouvement\N\NObjectifs du stage :\N\NDévelopper sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvement\NComprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle\NAffiner la conscience corporelle\NDévelopper sa présence scénique\NAméliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corps\NAméliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvement\NDévelopper la palette des qualités de mouvements et des rythme\NProcessus pédagogique\N\NNous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel :\N\N Les gammes (exercices de décomposition du mouvement qui peuvent être comparés aux exercices de gammesdans l’apprentissage de la musique)\N Les contrepoids (étude sur l’effort)\NLes dynamo-rythmes (fondu, saccade, vibration, départ imperceptible, ponctuation, immobilité dynamique...)\N Les figures de style (petites formes où l'on expérimente differentes façons de composer avec les éléments de latechnique)\N\NChaque élément technique abordé sera transmis selon deux approches complémentaires. Dans un premier temps,il sera montré et pratiqué de manière analytique, afin que les participants apprennent le vocabulaire spécifique etsachent reconnaître le mouvement recherché. Puis dans un deuxième temps, ces mouvements seront revisités àtravers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. Cette recherched’ouverture et de liberté au sein de contraintes corporelles choisies et d’une quête de précision se prolongera dansla construction de partitions corporelles individuelles et/ou à plusieurs (duos, trios notamment).\NLuis Torreão :Metteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au ThéâtreVictor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'EtienneDecroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales àla Sorbonne Nouvelle.Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Théâtre d'Orléans, à Artsen Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université deCampinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.Télécharger ici le Programme Pédagogique complet\NMODALITES D'EVALUATION :Les évaluations des participants se font en continu pendant la formation, suite à l'observation du travail individuel et\Nen duo lors des passages devant le groupe. Elles consistent en des commentaires formatifs généraux oupersonnalisés lors des exercices techniques, des séances d’exploration, d’improvisation et de création. L’évaluationde la formation s’effectue oralement à la fin de celle-ci en dialogue avec le groupe qui dresse un bilan desapprentissages, du processus pédagogique et de son déroulement.\NCRITERES D'EVALUATION :Capacité à reconnaître et nommer les différentes gammes, plans de l’espace et la segmentation du corps utiliséeen Mime Corporel. Capacité à conscientiser les mouvements techniques et à s’autocorriger. Capacité à s’intéresserau travail des paires, notamment attention donnée lors des passages en improvisation et pertinence des retoursfaits aux autres. Créativité et engagement dans les propositions ludiques compréhension des notions d’anatomieabordées lors des échauffements.\NSUPPORTS PEDAGOGIQUES :Références bibliographiques et audiovisuelles autour des thèmes abordés dans la formation\NMOYENS TECHNIQUES A DISPOSITION: Espaces et sols dédiés à la danse et au théâtre corporel. Moyens de diffusion audio et vidéo.\N \NINFOS PRATIQUES :\NDates et horaires: Du lundi 20 au vendredi 24 Avril de 14h à 18h (pour un total de 20h)\NAdresse: 1 Passage du Buisson Saint-Louis, 75010 Paris\NLieu: Ecole Hippocampe – Arts du Geste /Mime Corporel / Théâtre Physiqueau Théâtre de la TerreM° Belleville ou Goncourt\N \NTarif :\N\NPrise en charge individuelle : 260 euros\NTarif Afdas et autres OPCOs (*)  : 520 euros (Nous contacter pour recevoir un devis)\N\N \NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONSPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi),accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.comPUBLIC CONCERNÉActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source decréation.PRÉ-REQUISAucunACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et deformation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.RENSEIGNEMENTS : hippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com(*) En mai 2022, l'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formationprofessionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentielnational sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à cesformations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">Stage/Formation </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>"Le corps articulé et outils de création"</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"> Avec Luis Torreao , École Hippocampe (Paris)</span></p><p><img src="images/Luis_Torreao_Corps_Articule.jpeg" alt="Luis Torreao Corps Articule" width="551" height="463" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p><strong>A propos de la formation :&nbsp;</strong><br />Cette formation vise à donner à l’acteur les moyens de travailler son corps à la façon d’un artisan qui travaille la<br />matière. A la fois instrument et instrumentiste, l’acteur s'emploie à sculpter son corps de l’intérieur. Nous étudierons<br />la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel et les différentes étapes de construction d'une<br />partition corporelle. Si on utilise le mot partition ici c'est bien par rapport à la qualité musicale que nous allons<br />chercher à appliquer au mouvement. Nous explorerons les bases d'un processus de création qui trouve sa qualité<br />théâtrale dans les qualités du mouvement&nbsp;: l'articulation, la précision et la rythmique de l'action.<br />Avec Luis Torreao on découvrira un vocabulaire corporel spécifique en travaillant la notion de corps articulé à<br />travers la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux (gammes, contrepoids, dynamo-rythmes,<br />etc). Les éléments techniques seront revisités à travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de<br />s’approprier cette gestuelle en jeu.</p><p><br /><strong>Compétences visées</strong>&nbsp;:</p><ul><li>Maîtriser les fondamentaux de la dramaturgie corporelle</li><li>Confirmer son style, sa signature artistique au profit de la création corporelle et du jeu scénique</li><li>Maîtriser les principes de la technique du Mime Corporel et son vocabulaire spécifique</li><li>Maîtriser des outils de création qui ne se réfèrent pas à un thème ou une idée mais dont la dramaturgie se fonde<br />sur les qualités même du mouvement</li></ul><p><br /><strong>Objectifs du stage</strong> :</p><ul><li>Développer sa capacité d’observation, d’analyse et d’incorporation du mouvement</li><li>Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle</li><li>Affiner la conscience corporelle</li><li>Développer sa présence scénique</li><li>Améliorer la connexion entre le centre et les extrémités du corps</li><li>Améliorer la segmentation du corps et l'articulation du mouvement</li><li>Développer la palette des qualités de mouvements et des rythme</li><li>Processus pédagogique</li></ul><p><strong>Nous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel</strong> :</p><ul><li>&nbsp;Les gammes (exercices de décomposition du mouvement qui peuvent être comparés aux exercices de gammes<br />dans l’apprentissage de la musique)</li><li>&nbsp;Les contrepoids (étude sur l’effort)</li><li>Les dynamo-rythmes (fondu, saccade, vibration, départ imperceptible, ponctuation, immobilité dynamique...)</li><li>&nbsp;Les figures de style (petites formes où l'on expérimente differentes façons de composer avec les éléments de la<br />technique)</li></ul><p>Chaque élément technique abordé sera transmis selon deux approches complémentaires. Dans un premier temps,<br />il sera montré et pratiqué de manière analytique, afin que les participants apprennent le vocabulaire spécifique et<br />sachent reconnaître le mouvement recherché. Puis dans un deuxième temps, ces mouvements seront revisités à<br />travers des exercices ludiques qui permettront à chacun de s’approprier cette gestuelle en jeu. Cette recherche<br />d’ouverture et de liberté au sein de contraintes corporelles choisies et d’une quête de précision se prolongera dans<br />la construction de partitions corporelles individuelles et/ou à plusieurs (duos, trios notamment).</p><p><br /><strong>Luis Torreão</strong> :<br />Metteur en scène, acteur, mime et enseignant. Il dirige la Compagnie Hippocampe, compagnie associée au Théâtre<br />Victor Hugo - Bagneux, et son centre de formation en Mime et Arts du Geste à Paris.<br />Il a été formé au Mime Corporel à Paris et aux États-Unis par Thomas Leabhart, ancien assistant d'Etienne<br />Decroux. C'est l'esprit de recherche qui motive sa pédagogie et son approche de cette technique.<br />Luis Torreao est co-créateur du Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste.<br />Il a obtenu le DE – Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre et le Master 2 – Recherche – en études théâtrales à<br />la Sorbonne Nouvelle.<br />Il a donné des nombreux stages en France et au Brésil, notamment au Conservatoire de Théâtre d'Orléans, à Arts<br />en Scène (Lyon), à l'EDT 91 (Essonne), à l'Université Paris 8, Théâtre Apolo-Hermilo (Recife) à l'Université de<br />Campinas – Sao Paulo, à l'Université de Théâtre de Rio et à la Faculté de Danse Angel Viana – Rio de Janeiro.<br />Télécharger ici le Programme Pédagogique complet</p><p><br />MODALITES D'EVALUATION :<br />Les évaluations des participants se font en continu pendant la formation, suite à l&amp;#39;observation du travail individuel et</p><p>en duo lors des passages devant le groupe. Elles consistent en des commentaires formatifs généraux ou<br />personnalisés lors des exercices techniques, des séances d’exploration, d’improvisation et de création. L’évaluation<br />de la formation s’effectue oralement à la fin de celle-ci en dialogue avec le groupe qui dresse un bilan des<br />apprentissages, du processus pédagogique et de son déroulement.</p><p><br />CRITERES D'EVALUATION :<br />Capacité à reconnaître et nommer les différentes gammes, plans de l’espace et la segmentation du corps utilisée<br />en Mime Corporel. Capacité à conscientiser les mouvements techniques et à s’autocorriger. Capacité à s’intéresser<br />au travail des paires, notamment attention donnée lors des passages en improvisation et pertinence des retours<br />faits aux autres. Créativité et engagement dans les propositions ludiques compréhension des notions d’anatomie<br />abordées lors des échauffements.</p><p><br />SUPPORTS PEDAGOGIQUES :<br />Références bibliographiques et audiovisuelles autour des thèmes abordés dans la formation</p><p><br />MOYENS TECHNIQUES A DISPOSITION:&nbsp;<br />Espaces et sols dédiés à la danse et au théâtre corporel. Moyens de diffusion audio et vidéo.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>INFOS PRATIQUES</strong> :</p><p><br /><strong>Dates et horaires:</strong>&nbsp;<br />Du lundi 20 au vendredi 24 Avril de 14h à 18h (pour un total de 20h)<br /><br /></p><p><strong><strong>Adresse:</strong> </strong>1 Passage du Buisson Saint-Louis, 75010 Paris</p><p><strong>Lieu:</strong>&nbsp;<br />Ecole Hippocampe – Arts du Geste /Mime Corporel / Théâtre Physiqueau Théâtre de la Terre<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Tarif</strong>&nbsp;:</p><ul><li>Prise en charge individuelle&nbsp;: 260 euros</li><li>Tarif Afdas et autres OPCOs (*) &nbsp;: 520 euros (Nous contacter pour recevoir un devis)</li></ul><p>&nbsp;</p><p>MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS<br />Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi),<br />accompagnée de CV : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a><br />PUBLIC CONCERNÉ<br />Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,<br />marionnettes, danse, etc. Toute personne désireuse de rechercher autour du mouvement comme source de<br />création.<br />PRÉ-REQUIS<br />Aucun<br />ACCESSIBILITÉ<br />Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de<br />formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.<br />RENSEIGNEMENTS&nbsp;: <a href="mailto:hippocampe@mime-coporel-theatre.com">hippocampe@mime-coporel-theatre.com</a> / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com<br />(*) En mai 2022, l'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation<br />professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel<br />national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces<br />formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue.</p>
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SUMMARY:[Stage Weekend] "Le Corps Mimeur, l'essence de l'acteur" Avec Elena Serra/ Hippocampe (Paris)
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DESCRIPTION:-Stage Weekend - \N"Le Corps Mimeur, l'essence de l'acteur"\N Avec Elena Serra\N\N \NA propos du stage: \NFaire corps, devenir, pouvoir s'identifier avec la matière, l';animal, l'élément, le personnage, lesémotions, n'est-il pas l'acteur total ? N'est-il pas alors nécessaire d’élargir ses connaissancesdans les techniques qui permettent à l'acteur d'être ce CORPS MIMEUR ?Ce stage aborde des notions des différentes techniques du jeu corporel:coordination, chutes, combats, rythmes, rendre visible l'invisible, l'équilibre, la résistance, larespiration, le mime dans toutes ses formes, l'esprit collectif et ludique.Ce stage ouvre une porte à un univers à la fois très exigeant et loufoque.Devenir cet acteur MIMEUR, mais sans recours au clichés et en développant son unicité.Ouvert à danseurs, acteurs, chanteurs, musiciens, acrobates ou curieux.Bonne condition physique indispensable.Elena Serra comédienne, pédagogue, maître-mime, auteur, metteur en scène etperformeuse.Depuis plus de 30 ans elle enseigne et mène des actions artistiques auprès de différents publicset interlocuteurs.rices (Le plus petit Cirque du monde, Conservatoire de Boulogne Billancourt,Université Cut La Stanza de Brescia, Accademia Teatrale Lorenzo da Ponte, Acting International,Ecoles de Cinéma et Théâtre, Institut de Music-Hall du Mans, Hôpitaux, Maisons d’arrêts).Assistante du mime Marcel Marceau durant 15 ans et artiste pluridisciplinaire, son parcourss’étend de la danse contemporaine aux études des beaux-arts, des techniques spécifiques dumime et du clown au jeu d’acteur.rice. Son approche à la scène vise l’objectif de mettre le corpsde l’acteur.rice au centre de l’action dramatique.Elle a travaillé le jeu burlesque avec Pierre Byland, André Riot Sarcey, Lory Leschin, Jos Huben,Anne Bourgeois. Depuis 2005 elle travaille le jeu masqué, le mime et la pantomime auprès deCarlo Boso à l’Ecole Supérieure Internationale d’Art Dramatique de la ville de Versailles etdernièrement elle développe à Brest un projet de formation en collaboration avec le chanteurlyrique Steeve Brudey Nelson.Elle dirige des Master class en France et en Europe.\NInfos pratiques: \NDates et horaires:\N\NSamedi 25 Avril 2026, de 14h à 19h\NDimanche 26 avril 2026, de 10h30 à 16h30\N\NTarif :\N\N130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\N120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\N\NLieu :Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\NAdresse: 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">-Stage Weekend - </span></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14px;">"Le Corps Mimeur, l'essence de l'acteur"</span></strong></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"> Avec Elena Serra</span></p><p><img src="images/Elena_Serra.jpeg" alt="Elena Serra" width="640" height="427" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage:</strong>&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">Faire corps, devenir, pouvoir s'identifier avec la matière, l';animal, l'élément, le personnage, les<br />émotions, n'est-il pas l'acteur total ? N'est-il pas alors nécessaire d’élargir ses connaissances<br />dans les techniques qui permettent à l'acteur d'être ce CORPS MIMEUR ?<br />Ce stage aborde des notions des différentes techniques du jeu corporel:<br />coordination, chutes, combats, rythmes, rendre visible l'invisible, l'équilibre, la résistance, la<br />respiration, le mime dans toutes ses formes, l'esprit collectif et ludique.<br />Ce stage ouvre une porte à un univers à la fois très exigeant et loufoque.<br />Devenir cet acteur MIMEUR, mais sans recours au clichés et en développant son unicité.<br />Ouvert à danseurs, acteurs, chanteurs, musiciens, acrobates ou curieux.<br />Bonne condition physique indispensable.<br />Elena Serra comédienne, pédagogue, maître-mime, auteur, metteur en scène et<br />performeuse.<br />Depuis plus de 30 ans elle enseigne et mène des actions artistiques auprès de différents publics<br />et interlocuteurs.rices (Le plus petit Cirque du monde, Conservatoire de Boulogne Billancourt,<br />Université Cut La Stanza de Brescia, Accademia Teatrale Lorenzo da Ponte, Acting International,<br />Ecoles de Cinéma et Théâtre, Institut de Music-Hall du Mans, Hôpitaux, Maisons d’arrêts).<br />Assistante du mime Marcel Marceau durant 15 ans et artiste pluridisciplinaire, son parcours<br />s’étend de la danse contemporaine aux études des beaux-arts, des techniques spécifiques du<br />mime et du clown au jeu d’acteur.rice. Son approche à la scène vise l’objectif de mettre le corps<br />de l’acteur.rice au centre de l’action dramatique.<br />Elle a travaillé le jeu burlesque avec Pierre Byland, André Riot Sarcey, Lory Leschin, Jos Huben,<br />Anne Bourgeois. Depuis 2005 elle travaille le jeu masqué, le mime et la pantomime auprès de<br />Carlo Boso à l’Ecole Supérieure Internationale d’Art Dramatique de la ville de Versailles et<br />dernièrement elle développe à Brest un projet de formation en collaboration avec le chanteur<br />lyrique Steeve Brudey Nelson.<br />Elle dirige des Master class en France et en Europe.</p><p><br /><strong>Infos pratiques:&nbsp;</strong></p><p><strong>Dates et horaires</strong>:</p><ul><li>Samedi 25 Avril 2026, de 14h à 19h</li><li>Dimanche 26 avril 2026, de 10h30 à 16h30</li></ul><p><strong>Tarif</strong> :</p><ul><li>130 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)</li><li>120 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe</li></ul><p><strong>Lieu&nbsp;:</strong><br />Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique</p><p><br /><strong>Adresse:</strong> 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris<br />M° Belleville ou Goncourt</p><p><br />Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !</p><p><br />Renseignements : <a href="mailto:hippocampe@mime-corporel-theatre.com">hippocampe@mime-corporel-theatre.com</a> ou 06.29.96.29.06</p>
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SUMMARY:[ Stage] « REGARD PENSÉE MOUVEMENT» par Yves MARC (Montreuil)
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DESCRIPTION: \N« REGARD PENSÉE MOUVEMENT»\Npar Yves MARC\N\N \NA propos du stage : \N« Si le regard est la parole la plus aiguë de l’âme, tout le corps en est la voix confuse » (Mounier : Traité Caract.1946)\NZéami, (1363-1433) grand dramaturge japonais inventeur du théâtre Nô écrivait : « l’acteur est le maître du regard »\NPar ces deux citations on mesure un peu l’importance du regard dans la vie quotidienne comme élément fondamental de la communication humaine et pour l’acteur qu’il soit professionnel ou amateur… acteur de silence où l’acteur parlant.\NSi la vision est le sens par lequel le monde visuel, la lumière, les formes et les couleurs nous pénètrent, le regard, qu’il soit volontaire ou subconscient, nous permet d’appréhender ce monde.\NIl est aussi l’un des révélateurs les plus intimes de nos voix intérieures, de nos émotions, de nos états.\NIl est l’un des facteurs primordiaux de la présence, présence à soi, aux autres …et présence scénique.\NCe stage va proposer en s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neuro-scientifiques simples de partir à la rencontre de différents aspects et statuts du regard :\N\NVoir et regarder.\NLes axes de regard.\NLe regard de fiction et le regard de pensée: regard d’action et regard intérieur.\NLes intensités du regard et leur incidence sur la présence de l’acteur.\NLe regard ému et émouvant.\NLe jeu de la focale.\N\NEntre présence et action, volonté et pensée, le stage proposera de mettre ce regard en mouvement et permettra de sentir combien chaque acte de regard s’inscrit profondément dans le corps, qu’il soit immobile ou en mouvement.\NInfos pratiques: \NPublic cible : ouvert à tous\NDates et horaires : \N\NSamedi 9 Mai 2026 , de 14h à 18h \NDimanche 10 mai 2026, de 10h à 13h puis de 14h à 17h\N\NDurée: 10h\NAdresse: EICMD, 28bis rue gaston Lauriau\NLieu: 93100 Montreuil \NTarifs : 135€\NContacts réservations : https://mimecorporel.com/artistes-invites/\NSite de la compagnie: https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/\N \N \N \N \N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>&nbsp;</strong></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>«&nbsp;REGARD PENSÉE MOUVEMENT»</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">par Yves MARC</span></p><p style="text-align: center;"><strong><strong><img src="images/Photo_Stage_Ouvert_a_tous.jpeg" alt="Photo Stage Ouvert a tous" width="521" height="695" /></strong></strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage :&nbsp;</strong></p><p>« Si le regard est la parole la plus aiguë de l’âme, tout le corps en est la voix confuse » (Mounier : Traité Caract.1946)</p><p>Zéami, (1363-1433) grand dramaturge japonais inventeur du théâtre Nô écrivait : « l’acteur est le maître du regard »</p><p>Par ces deux citations on mesure un peu l’importance du regard dans la vie quotidienne comme élément fondamental de la communication humaine et pour l’acteur qu’il soit professionnel ou amateur… acteur de silence où l’acteur parlant.</p><p>Si la vision est le sens par lequel le monde visuel, la lumière, les formes et les couleurs nous pénètrent, le regard, qu’il soit volontaire ou subconscient, nous permet d’appréhender ce monde.</p><p>Il est aussi l’un des révélateurs les plus intimes de nos voix intérieures, de nos émotions, de nos états.</p><p>Il est l’un des facteurs primordiaux de la présence, présence à soi, aux autres …et présence scénique.</p><p>Ce stage va proposer en s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neuro-scientifiques simples de partir à la rencontre de différents aspects et statuts du regard :</p><ul><li>Voir et regarder.</li><li>Les axes de regard.</li><li>Le regard de fiction et le regard de pensée: regard d’action et regard intérieur.</li><li>Les intensités du regard et leur incidence sur la présence de l’acteur.</li><li>Le regard ému et émouvant.</li><li>Le jeu de la focale.</li></ul><p>Entre présence et action, volonté et pensée, le stage proposera de mettre ce regard en mouvement et permettra de sentir combien chaque acte de regard s’inscrit profondément dans le corps, qu’il soit immobile ou en mouvement.</p><p style="text-align: center;"><strong>Infos pratiques:&nbsp;</strong></p><p><strong style="text-align: justify;">Public cible : </strong>ouvert à tous</p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : </strong></p><ul><li>Samedi 9 Mai 2026 , de 14h à 18h&nbsp;</li><li>Dimanche 10 mai 2026, de&nbsp;10h à 13h puis de 14h à 17h</li></ul><p><strong>Durée: </strong>10h</p><p><strong>Adresse:&nbsp;</strong>EICMD, 28bis rue gaston Lauriau</p><p><strong>Lieu: </strong>93100 Montreuil&nbsp;</p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;: 135€</p><p><strong>Contacts réservations&nbsp;: </strong><strong><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/">https://mimecorporel.com/artistes-invites/</a></strong></p><p><strong>Site de la compagnie:&nbsp;<a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/">https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/</a></strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:[Stage] “LE RYTHME ET LA MUSIQUE DES CHOSES, avec Claire Heggen (Montreuil)
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DESCRIPTION:Stage Professionel " LE RYTHME ET LA MUSIQUE DES CHOSES" Avec Claire Heggen \N\N \NA propos du stage\NExplorer la musicalité et la théâtralité induite du mouvement des corps et des objets soumis à la gravité, et mener un travail rythmique appliqué aux mêmes objets devenant musique visuelle et/ou sonore.\N \NInfos pratiques: \NDates et horaires: Du 12 au 16 Mai 2026\N\NMardi 12 Mai 2026: 13h-17h30\NMercredi 13, Jeudi 14, Vendredi 15 et Samedi 16 Mai 2026: 10h-17h30\N\NPublic concerné : Stage professionnel\NLieu : Studio de l’Embrasure\NAdresse: 35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil (93)\NDurée de la formation : 30h\NRenseignements : 06 20 80 05 04 ou info@claireheggen-tdm.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">Stage Professionel " LE RYTHME ET LA MUSIQUE DES CHOSES" Avec Claire Heggen&nbsp;</span></p><p><img src="images/ma_ptite_dame_Heggen_TDM_photo_David_Schaffer.jpeg" alt="ma ptite dame Heggen TDM photo David Schaffer" width="465" height="423" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p>&nbsp;</p><p><strong>A propos du stage</strong></p><p>Explorer la musicalité et la théâtralité induite du mouvement des corps et des objets soumis à la gravité, et mener un travail rythmique appliqué aux mêmes objets devenant musique visuelle et/ou sonore.</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;">Infos pratiques:&nbsp;</p><p><strong>Dates et horaires:</strong>&nbsp;Du 12 au 16 Mai 2026</p><ul><li>Mardi 12 Mai 2026: 13h-17h30</li><li>Mercredi 13, Jeudi 14, Vendredi 15 et Samedi 16 Mai 2026: 10h-17h30</li></ul><p><strong><strong>Public concerné : </strong></strong>Stage professionnel</p><p><strong>Lieu : </strong>Studio de l’Embrasure</p><p><strong>Adresse</strong>: 35 av Faidherbe Chaligny, Montreuil (93)</p><p><strong>Durée de la formation</strong> : 30h</p><p><strong>Renseignements</strong> : 06 20 80 05 04 ou <a href="mailto:info@claireheggen-tdm.com">info@claireheggen-tdm.com</a></p>
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SUMMARY:[Stage] Workshop intensif d’été: "LE CLOWN PHYSIQUE"/ La S.E.T.A ( 34190 St André de Buèges)
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DESCRIPTION:Stage/ Workshop intensif d’été:\N"LE CLOWN PHYSIQUE"\N\NA propos: \NCet atelier propose un parcours structuré du travail du Clown ouvert à toute personne en voie de professionalisation ainsi qu’aux amateurs avertis. Le travail s’appuie sur le corps et le mouvement, explorés à la fois individuellement et en interaction avec le groupe, comme principaux outils de recherche et d’expression. À travers des jeux et des exercices, tantôt guidés, tantôt issus de propositions personnelles, les participant·e·s sont invité·e·s à observer ce qui se révèle de leur présence, à le développer et à le transformer dans l’espace de travail. L’accent est mis non pas sur la performance scénique, mais sur la résonance de l’acte, sur la qualité de présence et de perception qu’il génère. En s’inspirantaussi de la nature du lieu, l’atelier aborde la notion de silence et de pause comme éléments fondamentaux du jeu et du mouvement. Dans cette approche, chaque geste, même minimal, trouve sa pertinence et son sens. L’alternance entre musique et silence permet d’affiner l’écoute du temps et de la dynamique corporelle. Le travail se développe dans un cadre attentif et respectueux, favorisant un rythme calme, une disponibilité corporelle et une approche sensible du mouvement. Pablo Volo dirigera l’échauffement et le travail corporel, Salvatore Cappello les improvisations et le jeu de clown. Le travail aura lieu à l’intérieur et à l’extérieur dans un cadre naturel.\N \NAu programme sur 24h :\N\NCours matin et après-midi + moments de travail convivial possibles en soirée\NEntrainement corporel à partir de la technique d’Étienne Decroux- décomposition du mouvement- composition gestuelle et corporelle- travail sur le poids et les contrepoids\NÉlaboration du clown:- improvisation- écoute- construction d’une dynamique comique- corps physique, acrobatique et clown- nez- composition\NUne présentation ou une captation vidéo est prévue à la fin du stage\N\N \NInfos pratiques: \NType : Corps, mouvement et découverte\NPublic cible : amateurs avertis / professionnelDates et horaires :\N\Ndu 2 -5 Juin 2026\N\NDurée: 24 heures sur quatre jours\NLieu: La S.E.T.A, Mas de Bombequiols\NAdresse: St André de Buèges, 34190 André-de-Buèges (40 Km Nord de Montpellier)\N Tarif du stage : 450 euros + 10 euros adhésion\NRepas : 200 euros( 9 repas + 5 petits déjeuners )\NLogement sur place possible :\N- chambre double = 40 € par nuit / pers.\N- chambre simple = 85 € par nuit(dans la limite des disponibilités )\N- tente = 15 € par nuit / pers.\NPour plus d’informations : 06 18 96 61 08 ou par mail --> laseta34@gmail.com\NPlus d’infos : https://www.masdebombequiols.net/stage-clown-physique-juin-2026
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;">Stage/ Workshop intensif d’été:</p><p style="text-align: center;">"LE CLOWN PHYSIQUE"</p><p><img src="images/LE_CLOWN_PHYSIQUE_2.jpeg" alt="LE CLOWN PHYSIQUE 2" width="325" height="438" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></p><p><strong>A propos</strong>:&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><br />Cet atelier propose un parcours structuré du travail du Clown ouvert à toute personne en voie de professionalisation ainsi qu’aux amateurs avertis. Le travail s’appuie sur le corps et le mouvement, explorés à la fois individuellement et en interaction avec le groupe, comme principaux outils de recherche et d’expression. À travers des jeux et des exercices, tantôt guidés, tantôt issus de propositions personnelles, les participant·e·s sont invité·e·s à observer ce qui se révèle de leur présence, à le développer et à le transformer dans l’espace de travail. L’accent est mis non pas sur la performance scénique, mais sur la résonance de l’acte, sur la qualité de présence et de perception qu’il génère. En s’inspirant<br />aussi de la nature du lieu, l’atelier aborde la notion de silence et de pause comme éléments fondamentaux du jeu et du mouvement. Dans cette approche, chaque geste, même minimal, trouve sa pertinence et son sens. L’alternance entre musique et silence permet d’affiner l’écoute du temps et de la dynamique corporelle. Le travail se développe dans un cadre attentif et respectueux, favorisant un rythme calme, une disponibilité corporelle et une approche sensible du mouvement. Pablo Volo dirigera l’échauffement et le travail corporel, Salvatore Cappello les improvisations et le jeu de clown. Le travail aura lieu à l’intérieur et à l’extérieur dans un cadre naturel.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Au programme sur 24h</strong> :</p><ul><li><strong>Cours matin et après-midi + moments de travail convivial possibles en soirée</strong></li><li><strong>Entrainement corporel à partir de la technique d’Étienne Decroux</strong><br />- décomposition du mouvement<br />- composition gestuelle et corporelle<br />- travail sur le poids et les contrepoids</li><li><strong>Élaboration du clown:</strong><br />- improvisation<br />- écoute<br />- construction d’une dynamique comique<br />- corps physique, acrobatique et clown<br />- nez<br />- composition</li><li><strong>Une présentation ou une captation vidéo est prévue à la fin du stage</strong></li></ul><p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;">Infos pratiques:&nbsp;</p><p><strong>Type : </strong>Corps, mouvement et découverte</p><p><strong>Public cible : </strong>amateurs avertis / professionnel<strong><br />Dates et horaires :</strong></p><ul><li>du&nbsp;2 -5 Juin 2026<strong><br /></strong></li></ul><p><strong>Durée: </strong>24 heures sur quatre jours</p><p><strong>Lieu</strong>: <a href="https://www.masdebombequiols.net/laseta">La S.E.T.A</a>,&nbsp;Mas de Bombequiols</p><p><strong>Adresse:&nbsp;</strong>St André de Buèges, 34190 André-de-Buèges (40 Km Nord de Montpellier)</p><p>&nbsp;<strong>Tarif du stage</strong> : 450 euros + 10 euros adhésion</p><p>Repas : 200 euros<br />( 9 repas + 5 petits déjeuners )</p><p>Logement sur place possible :</p><p>- chambre double = 40 € par nuit / pers.</p><p>- chambre simple = 85 € par nuit<br />(dans la limite des disponibilités )</p><p>- tente = 15 € par nuit / pers.</p><p>Pour plus d’informations : 06 18 96 61 08 ou par mail --&gt;&nbsp;<a href="mailto:laseta34@gmail.com">laseta34@gmail.com</a></p><p>Plus d’infos : <a href="https://www.masdebombequiols.net/stage-clown-physique-juin-2026">https://www.masdebombequiols.net/stage-clown-physique-juin-2026</a></p>
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SUMMARY:[Stage] « LES JEUX CORPORELS DE L’EMPATHIE »/ Yves MARC (32700 Lectoure (Gers))
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DESCRIPTION:« LES JEUX CORPORELS DE L’EMPATHIE »\Npar Yves Marc et deux intervenants invités : Bernard Benattar, philosophe et Dominique Jacquin, ostéopathe\N\NA propos du stage: \NPour ce stage Yves Marc souhaite sortir de son cadre habituel du spectacle vivant, pour proposer un stage insolite, innovant, transversal sur « Les Jeux Corporel de l’Empathie ». Pour ce faire il invite deux intervenants amis et partenaires de recherche qui vont apporter des mises en perspective, des points de vue  nouveaux et différents : Bernard Benattar, philosophe et Dominique Jacquin, ostéopathe.\NTous les trois vont vous proposer une expérience pratique et théorique de la dimension corporelle de l’empathie.\NL’empathie est-elle seulement une attitude psychologique ou s’inscrit-t-elle profondément dans le corps?\NSeront envisagées à partir de mises en jeu corporelles les distinctions entre :\N– Sympathie, empathie et contagion émotionnelle.\N– Empathie professionnelle ou empathie instinctive, voire anthropologique.\N– Empathie émotionnelle, cognitive, kinesthésique, voire musicale\NA travers quelques jeux pratiques des questions pourront voir le jour :\N– Peut-on stimuler l’empathie pour conduire à une attitude professionnelle ?\N– Peut-on réguler notre empathie et jouer ainsi sur les différences d’intensité dans le continuum empathique ?\N– Quelles seraient les manifestations corporelles quand on s’associe ou se dissocie de l’ attitude empathique ?\N– Il y a-t-il des lieux privilégiés  dans le corps où s’exprime cette empathie ? Les mêmes pour tous, des lieux personnels ?\NCe sont toutes ces expériences pratiques et ces mises en perspective qui seront proposées à un public large d’acteurs du spectacle vivant, mais aussi de médiateurs, de soignants, d’enseignants…  et à toute personne qui se pose des questions sur cette notion fondamentale des jeux corporels de l’empathie …expression vibrante de notre humanité.\N \NInfos pratiques: \NPublic cible : ouvert à tous\NDates et horaires : \N\NSamedi 6 Juin 2026, de 14h à 18h\NDimanche 7 juin 2026, de 10h 13h et de 14h à 17h\N\NDurée: 10h\NAdresse: Studio - grange de Clavères\NLieu: Lieu dit Clavères 32700 Lectoure (Gers)\NTarifs : 120€ – Tarif réduit : 100€ (étudiants et chômeurs)\NINSCRIPTIONS ou infos  https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/\Ntel : 0689883226\N \N \N \N \N \N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><strong>«&nbsp;LES JEUX CORPORELS DE L’EMPATHIE »</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;">par </span><span style="font-size: 14px;">Yves Marc et deux intervenants invités : Bernard Benattar, philosophe et </span><span style="font-size: 14px;">Dominique Jacquin,</span> ostéopathe</p><p style="text-align: center;"><strong><img src="images/Photo_Stage_Ouvert_a_tous.jpeg" alt="Photo Stage Ouvert a tous" width="418" height="558" /></strong></p><p><strong>A propos du stage:&nbsp;</strong></p><p>Pour ce stage Yves Marc souhaite sortir de son cadre habituel du spectacle vivant, pour proposer un stage insolite, innovant, transversal sur « Les Jeux Corporel de l’Empathie ».&nbsp;Pour ce faire il invite deux intervenants amis et partenaires de recherche qui vont apporter des mises en perspective, des points de vue&nbsp; nouveaux et différents&nbsp;: Bernard Benattar, philosophe et Dominique Jacquin, ostéopathe.</p><p>Tous les trois vont vous proposer une expérience pratique et théorique de la dimension corporelle de l’empathie.</p><p><em>L’empathie est-elle seulement une attitude psychologique ou s’inscrit-t-elle profondément dans le corps?</em></p><p>Seront envisagées à partir de mises en jeu corporelles les distinctions entre&nbsp;:</p><p>– Sympathie, empathie et contagion émotionnelle.</p><p>– Empathie professionnelle ou empathie instinctive, voire anthropologique.</p><p>– Empathie émotionnelle, cognitive, kinesthésique, voire musicale</p><p>A travers quelques jeux pratiques des questions pourront voir le jour&nbsp;:</p><p>– Peut-on stimuler l’empathie pour conduire à une attitude professionnelle&nbsp;?</p><p>– Peut-on réguler notre empathie et jouer ainsi sur les différences d’intensité dans le continuum empathique&nbsp;?</p><p>– Quelles seraient les manifestations corporelles quand on s’associe ou se dissocie de l’ attitude empathique&nbsp;?</p><p>– Il y a-t-il des lieux privilégiés&nbsp; dans le corps où s’exprime cette empathie&nbsp;? Les mêmes pour tous, des lieux personnels&nbsp;?</p><p>Ce sont toutes ces expériences pratiques et ces mises en perspective qui seront proposées à un public large d’acteurs du spectacle vivant, mais aussi de médiateurs, de soignants, d’enseignants…&nbsp; et à toute personne qui se pose des questions sur cette notion fondamentale des jeux corporels de l’empathie …expression vibrante de notre humanité.</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong>Infos pratiques:&nbsp;</strong></p><p><strong>Public cible : </strong><strong>ouvert à tous</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : </strong></p><ul><li>Samedi 6 Juin 2026, de 14h à 18h</li><li>Dimanche 7 juin 2026,&nbsp;de 10h 13h et de 14h à 17h</li></ul><p><strong>Durée: </strong>10h</p><p><strong>Adresse: </strong>Studio - grange de Clavères</p><p><strong><strong>Lieu: </strong></strong>Lieu dit Clavères 32700 Lectoure (Gers)</p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;: <strong>120€ </strong><strong>– </strong><strong>Tarif réduit : </strong><strong>100€ (étudiants et chômeurs)</strong></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/inscriptions-stages-conscience-et-ecologie-du-corps/">INSCRIPTIONS</a></strong><strong> ou infos&nbsp; </strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/">https://compagnie-yvesmarc.fr/stages-ouvert-a-tous/</a></p><p><strong>tel : 0689883226</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p>
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SUMMARY:Le Grand Stage de Mime de l’été 2026 (Paris)/par Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN/Montreuil
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DESCRIPTION:Le Grand Stage de Mime de l’été 2026 (Paris)Du 29 juin 2026 au 3 juillet 206 (25h)\Npar Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN\N \NCe stage s’adresse aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par ledésir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux quiéprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.\NTous les jours du lundi au vendredi de 10h-16h (25h)\NA l’EIMCD – École Internationale de Mime Corporel DramatiqueAu 28 Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil, FrancePour en profiter, il faudrait s’inscrire en suivant le lien suivant :\NInformations / Inscriptions Il faut modifier le lien il n’est pas le bon!\N \N-
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Le Grand Stage de Mime de l’été 2026 (Paris)</strong><br /><strong>Du 29 juin 2026 au 3 juillet 206&nbsp;</strong>(25h)</p><p><strong>par Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN</strong><strong><br /></strong></p><p>&nbsp;</p><p>Ce stage s’adresse aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le<br />désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui<br />éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.</p><p><em><br /></em>Tous les jours du lundi au vendredi de 10h-16h (25h)</p><p><br />A l’<strong>EIMCD</strong>&nbsp;– École Internationale de Mime Corporel Dramatique<br />Au 28 Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil, France<br /><br />Pour en profiter, il faudrait s’inscrire en suivant le lien suivant&nbsp;:</p><p><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://mimecorporel.com/artistes-invites/&amp;source=gmail&amp;ust=1772134728137000&amp;usg=AOvVaw3_ZFXMm_vPpiIeT7iGHXyk">Informations / Inscriptions</a> <strong>Il faut modifier le lien il n’est pas le bon!</strong></p><p>&nbsp;</p><p>-</p>
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SUMMARY:Stage: Persephone Empowered la nature, un corps sans voix, entre légende et symbolique /Cie Mangano-Massip/Sardaigne
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DESCRIPTION: \NPersephone Empoweredla nature, un corps sans voix, entre légende et symbolique >> Du 2 au 8 juillet 2026 sull’isola della Maddalena ( Sardegna)Stage de création en nature dans le cadre de la troisème édition du Stone's Life EcoArt Festival.\N \NUne expérience immersive dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne.L'Ecoart Festival Stone’s Life est un trait d'union entre art, nature et science. Un programme riche en événements, spectacles et rencontres in situ et en nature. C'est aussi un moment de création et de recherche pour ceux qui aiment dialoguer avec les éléments naturels qui nous entourent. Cette année dans le cadre du festival Pierre-Yves Massip , Barbara Mangano e Sara Mangano animeront un stage de création autour du mythe de Perséphone où la nature sans voix.\NPour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/, www.compagniemanganomassip.com\NUn voyage de recherche artistique dans la nature. Une semaine d'ateliers créatifs animés par des artistes qui transmettront les éléments techniques de leur art et partageront leur façon de faire de l'art dans la nature, guidant les participants vers la création d'une performance collective originale ouverte au public à la fin du stage.Les cours se déroulent en plein air, dans des lieux non conventionnels tels que des plages, des rochers et des forts. Des salles de classe seront également disponibles pour les sessions techniques. Pour cette année nous avons prévu une sortie en bateau à la découverte de l’Ile de Spargi et la visite du musée des Carrière de granit de Cala Francese. Ces ateliers se dérouleront dans le cadre de la troisième édition du Stone's Life Ecoart Festival, qui proposera des performances, des conférences et des événements sur la relation entre l'art et l'environnement.\NPour 2026, nous vous invitons à travailler sur le mythe de Perséphone, déesse de la nature et des enfers, une femme convoitée, tiraillée entre deux mondes, un corps sans voix qui n’a pas droit à la parole, à sa parole, pour décider de sa destiné. A travers ce mythe nous aimerions raconter le combat écologique d’aujourd’hui pour redonner à la nature sa voix et son droit à choisir un futur différent de celui d’une prédation et d’une exploitation meurtrière. Pour raconter cette histoire nous allons exploser les 4 questions fondamentales du « théâtre en nature » : - Être en dialogue direct avec la nature et ses éléments. Nos corps, nos voix rencontrent le sable, le rocher, l’arbre… et construisent ensembles un échange d’images et d’émotions dans le « hic and nunc », ici et maintenant.- Laisser parler la nature. Comment donner à voir, serrer le cadre ou l’ouvrir pour mettre en valeur ce qu’elle a nous dire sans interventionnisme.- Représenter la nature : par le travail de la Mimesis, devenir élément naturel, se métamorphoser pour donner à voir un autre point de vue, une hibrydation fertile entre humain et autre qu’humain.- La nature comme décor : le choix de l’endroit qui devient décor, scénographie pour l’histoire qu’on raconte, mais attentif et en dialogue avec le Genius Loci , l’esprit des lieux tant cher aux romains.\NBarbara, Pierre-Yves et Sara, tisseront leur savoir faire pour vous accompagner dans l’écriture en image et en mouvement du récit de « Perséphone empowered »\NLes intervenants :Barbara Mangano, qui est née et a grandi sur l'île de La Maddalena, nous fera découvrir et connaître cet archipel et ses éléments à travers un parcours d’empathie en mouvement. Pierre-Yves Massip, artiste polyvalent, nous habillera de l'archipel, à travers son travail entre corps et matière ( argile, liège,sable .....). Sara Mangano, nous fera explorer le travail de la Mimesis et les techniques d’approche du travail de contact en nature.Noel Boissé musicien accompagnera nos explorations dans la nature avec son violoncelle et divers autres instruments.\NL'atelier s'inscrit dans un contexte plus large, celui de la troisième édition du Stone's FestivalLife, et se veut une expérience globale intense. Les stagiaires sont invités à arriver le jour de l'ouverture du festival, où ils auront une réunion avec l'équipe et les artistes impliqués dans le festival, afin de créer une communauté qui, pendant une semaine, fait l'expérience de l'art, de la culture et du bien-être dans la nature. Le programme est riche en rendez-vous, mais le temps imaginé est celui de la nature, contemplatif.\NBarbara Mangano, L’Empathie en mouvement vise à créer un état de connexion profonde avec le territoire qui nous entoure, une continuité entre nous et ce qui est en dehors de nous. Ensemble, nous chercherons à trouver la présence dans l'ici et maintenant en préparant l'acteur et le danseur à prendre conscience de lui-même et des limites de son corps physique et énergétique, tout en fusionnant en une seule chose avec le tout. Ce n'est qu'ainsi que nous pouvons entrer dans un véritable dialogue avec la nature, d'égal à égal. En parlant de nature à nature. Le maquis méditerranéen, le granit, le vent et la mer de cet archipel nous parlent. La méditation en mouvement est une façon de les écouter, un mouvement qui part de la connexion avec les éléments naturels et qui nous invite à une danse où nous devenons nous-mêmes ce que nous voyons. Un dialogue s'ouvre et la possibilité s'offre à nous d'être simplement le tout dans la diversité des formes, des dynamiques, des rythmes que chaque identité crée dans son unicité. Un travail fondamental pour moi afin de trouver l'authenticité du travail d'acteur et de danseur dans la nature, qui peut ensuite être transposé dans le métier en général pour trouver l'authenticité et la connexion avec le contexte dans lequel on travaille et surtout avec soi-même et avec le public.\NSara Mangano :Etre pierre, être vent, être mer, être pluie...expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines pour donner à réfléchir sur le monde d’aujourd’huiUtiliser le travail du mime, arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre la nature, ses éléments , nos corps, nos voix, nos destins. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure.Nous entrerons aussi en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids , le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…\NPierre-Yves Massip, Hybridations: S'hybrider, se laisser transformer, transfigurer, se sentir minéral, végétal, animal, humano-minéral...En observant et en écoutant nous-mêmes et le paysage dans son ensemble, en pratiquant les langages du mime, de la danse et des masques improvisés, en utilisant des matériaux plastiques tels que l'argile, le tissu et le liège, mais aussi l'eau, le sable, la pierre, le bois, les feuilles et les épines, et en prenant le temps de faire les choses.Nous nous laisserons glisser dans d'autres corps et d'autres temporalités et créerons des tableaux vivants et d'autres dispositifs in situ.Nous expérimenterons la sculpture « intuitive », le travail avec des masques et quelque chose qui s'apparente au Land art ou à l'art écologique in situ.\NA travers ces explorations nous allons construire un vocabulaire théâtral en nature qui nous permettra d’écrire notre nouvelle histoire de Perséphone.\NPoints techniques travaillés pendant le stage:Mimesis et MimodynamiqueMouvement organique et mouvement théâtralL’alphabet du corps : articulation du mouvement intracorporel, analyse des interactions corps/espace, analyse des qualités de mouvement.Improvisation in situ individuel et collectiveEtude des lois physique du mouvement : la relation avec gravité, l’utilisation du poids et des supports, les moteurs du mouvements, le travail au sol, la spirale l’équilibre/ déséquilibre, le Momentum.Travail sur la présence : recherche d’une tonicité corporelle perméable au monde, c’est à dire la capacité d’avoir un corps prêt à l’action-réaction et en même temps détendu dans une ouverture totale des sens et en connexion avec le présent.sculpter des formes simple en argile pour créer des rencontres éphémères entre la nature et la sculpture.\NMatériel requis :Des vêtements confortables, permettant une grande liberté de mouvement, pratiques et pouvant être salis. Attention, l'argile peut tacher les vêtements clairs, tout comme l'herbe ou d'autres matériaux naturels.Des chaussures adaptées à la marche sur les rochers et les sentiers naturels, un chapeau et une gourde personnelle, un petit sac à dos pour transporter le matériel.\NInfos PratiquesPrix : 330 euros, 300 euros pour les inscriptions avant le 10 avrilpour l’hébergement nous pouvons vous proposer des solutions à moindre coût, n’héistez pas à nous contacter pour en savoir plus.\Nstoneslifesardegna@gmail.com ou appelez-nous au 0603245575/ 0603067686website: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\NLe festival est soutenu par la Fondazione di Sardegna et il Parco Nazionale dell’Arcipelago della Maddalena con il patrocino del Comune di La Maddalena\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 26px;">Persephone Empowered</span><br /><span style="font-size: 22px;">la nature, un corps sans voix, entre légende et symbolique </span><br /><span style="font-size: 17px;">&gt;&gt; Du 2 au 8 juillet 2026 sull’isola della Maddalena ( Sardegna)</span><br /><span style="font-size: 17px;">Stage de création en nature dans le cadre de la troisème édition du Stone's Life EcoArt Festival.</span></p><p>&nbsp;</p><p><img src="images/stone.png" alt="stone" width="649" height="433" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /><br />Une expérience immersive dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne.<br />L'Ecoart Festival Stone’s Life est un trait d'union entre art, nature et science. Un programme riche en événements, spectacles et rencontres in situ et en nature. C'est aussi un moment de création et de recherche pour ceux qui aiment dialoguer avec les éléments naturels qui nous entourent. Cette année dans le cadre du festival Pierre-Yves Massip , Barbara Mangano e Sara Mangano animeront un stage de création autour du mythe de Perséphone où la nature sans voix.</p><p>Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:<br /><a href="mailto:stoneslifesardegna@gmail.com">stoneslifesardegna@gmail.com</a> ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686<br />site: <a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/">https://stoneslifesardegna.weebly.com/</a>, www.compagniemanganomassip.com</p><p><br />Un voyage de recherche artistique dans la nature. Une semaine d'ateliers créatifs animés par des artistes qui transmettront les éléments techniques de leur art et partageront leur façon de faire de l'art dans la nature, guidant les participants vers la création d'une performance collective originale ouverte au public à la fin du stage.<br />Les cours se déroulent en plein air, dans des lieux non conventionnels tels que des plages, des rochers et des forts. Des salles de classe seront également disponibles pour les sessions techniques. Pour cette année nous avons prévu une sortie en bateau à la découverte de l’Ile de Spargi et la visite du musée des Carrière de granit de Cala Francese. <br />Ces ateliers se dérouleront dans le cadre de la troisième édition du Stone's Life Ecoart Festival, qui proposera des performances, des conférences et des événements sur la relation entre l'art et l'environnement.</p><p>Pour 2026, nous vous invitons à travailler sur le mythe de Perséphone, déesse de la nature et des enfers, une femme convoitée, tiraillée entre deux mondes, un corps sans voix qui n’a pas droit à la parole, à sa parole, pour décider de sa destiné. A travers ce mythe nous aimerions raconter le combat écologique d’aujourd’hui pour redonner à la nature sa voix et son droit à choisir un futur différent de celui d’une prédation et d’une exploitation meurtrière. <br />Pour raconter cette histoire nous allons exploser les 4 questions fondamentales du « théâtre en nature » : <br />- Être en dialogue direct avec la nature et ses éléments. Nos corps, nos voix rencontrent le sable, le rocher, l’arbre… et construisent ensembles un échange d’images et d’émotions dans le « hic and nunc », ici et maintenant.<br />- Laisser parler la nature. Comment donner à voir, serrer le cadre ou l’ouvrir pour mettre en valeur ce qu’elle a nous dire sans interventionnisme.<br />- Représenter la nature : par le travail de la Mimesis, devenir élément naturel, se métamorphoser pour donner à voir un autre point de vue, une hibrydation fertile entre humain et autre qu’humain.<br />- La nature comme décor : le choix de l’endroit qui devient décor, scénographie pour l’histoire qu’on raconte, mais attentif et en dialogue avec le Genius Loci , l’esprit des lieux tant cher aux romains.</p><p>Barbara, Pierre-Yves et Sara, tisseront leur savoir faire pour vous accompagner dans l’écriture en image et en mouvement du récit de « Perséphone empowered »</p><p>Les intervenants :<br />Barbara Mangano, qui est née et a grandi sur l'île de La Maddalena, nous fera découvrir et connaître cet archipel et ses éléments à travers un parcours d’empathie en mouvement. <br />Pierre-Yves Massip, artiste polyvalent, nous habillera de l'archipel, à travers son travail entre corps et matière ( argile, liège,sable .....). <br />Sara Mangano, nous fera explorer le travail de la Mimesis et les techniques d’approche du travail de contact en nature.<br />Noel Boissé musicien accompagnera nos explorations dans la nature avec son violoncelle et divers autres instruments.</p><p>L'atelier s'inscrit dans un contexte plus large, celui de la troisième édition du Stone's Festival<br />Life, et se veut une expérience globale intense. Les stagiaires sont invités à arriver le jour de l'ouverture du festival, où ils auront une réunion avec l'équipe et les artistes impliqués dans le festival, afin de créer une communauté qui, pendant une semaine, fait l'expérience de l'art, de la culture et du bien-être dans la nature. Le programme est riche en rendez-vous, mais le temps imaginé est celui de la nature, contemplatif.</p><p>Barbara Mangano, <strong>L’Empathie en mouvement</strong> vise à créer un état de connexion profonde avec le territoire qui nous entoure, une continuité entre nous et ce qui est en dehors de nous. Ensemble, nous chercherons à trouver la présence dans l'ici et maintenant en préparant l'acteur et le danseur à prendre conscience de lui-même et des limites de son corps physique et énergétique, tout en fusionnant en une seule chose avec le tout. Ce n'est qu'ainsi que nous pouvons entrer dans un véritable dialogue avec la nature, d'égal à égal. En parlant de nature à nature. Le maquis méditerranéen, le granit, le vent et la mer de cet archipel nous parlent. La méditation en mouvement est une façon de les écouter, un mouvement qui part de la connexion avec les éléments naturels et qui nous invite à une danse où nous devenons nous-mêmes ce que nous voyons. Un dialogue s'ouvre et la possibilité s'offre à nous d'être simplement le tout dans la diversité des formes, des dynamiques, des rythmes que chaque identité crée dans son unicité. <br />Un travail fondamental pour moi afin de trouver l'authenticité du travail d'acteur et de danseur dans la nature, qui peut ensuite être transposé dans le métier en général pour trouver l'authenticité et la connexion avec le contexte dans lequel on travaille et surtout avec soi-même et avec le public.</p><p>Sara Mangano :<strong>Etre pierre, être vent, être mer, être pluie...</strong>expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines pour donner à réfléchir sur le monde d’aujourd’hui<br />Utiliser le travail du mime, arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre la nature, ses éléments , nos corps, nos voix, nos destins. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure.<br />Nous entrerons aussi en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids , le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…</p><p>Pierre-Yves Massip, <strong>Hybridations:&nbsp;</strong>S'hybrider, se laisser transformer, transfigurer, se sentir minéral, végétal, animal, humano-minéral...<br />En observant et en écoutant nous-mêmes et le paysage dans son ensemble, en pratiquant les langages du mime, de la danse et des masques improvisés, en utilisant des matériaux plastiques tels que l'argile, le tissu et le liège, mais aussi l'eau, le sable, la pierre, le bois, les feuilles et les épines, et en prenant le temps de faire les choses.<br />Nous nous laisserons glisser dans d'autres corps et d'autres temporalités et créerons des tableaux vivants et d'autres dispositifs in situ.<br />Nous expérimenterons la sculpture « intuitive », le travail avec des masques et quelque chose qui s'apparente au Land art ou à l'art écologique in situ.</p><p>A travers ces explorations nous allons construire un vocabulaire théâtral en nature qui nous permettra d’écrire notre nouvelle histoire de Perséphone.</p><p>Points techniques travaillés pendant le stage:<br />Mimesis et Mimodynamique<br />Mouvement organique et mouvement théâtral<br />L’alphabet du corps : articulation du mouvement intracorporel, analyse des interactions corps/espace, analyse des qualités de mouvement.<br />Improvisation in situ individuel et collective<br />Etude des lois physique du mouvement : la relation avec gravité, l’utilisation du poids et des supports, les moteurs du mouvements, le travail au sol, la spirale l’équilibre/ déséquilibre, le Momentum.<br />Travail sur la présence : recherche d’une tonicité corporelle perméable au monde, c’est à dire la capacité d’avoir un corps prêt à l’action-réaction et en même temps détendu dans une ouverture totale des sens et en connexion avec le présent.<br />sculpter des formes simple en argile pour créer des rencontres éphémères entre la nature et la sculpture.</p><p>Matériel requis :<br />Des vêtements confortables, permettant une grande liberté de mouvement, pratiques et pouvant être salis. Attention, l'argile peut tacher les vêtements clairs, tout comme l'herbe ou d'autres matériaux naturels.<br />Des chaussures adaptées à la marche sur les rochers et les sentiers naturels, un chapeau et une gourde personnelle, un petit sac à dos pour transporter le matériel.</p><p>Infos Pratiques<br />Prix : 330 euros, 300 euros pour les inscriptions avant le 10 avril<br />pour l’hébergement nous pouvons vous proposer des solutions à moindre coût, n’héistez pas à nous contacter pour en savoir plus.</p><p><a href="mailto:stoneslifesardegna@gmail.com">stoneslifesardegna@gmail.com</a> ou appelez-nous au 0603245575/ 0603067686<br />website: <a href="https://stoneslifesardegna.weebly.com/">https://stoneslifesardegna.weebly.com/</a></p><p>Le festival est soutenu par la Fondazione di Sardegna et il Parco Nazionale dell’Arcipelago della Maddalena con il patrocino del Comune di La Maddalena</p><p>&nbsp;</p>
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DESCRIPTION:Summerschool – Città di Sarsina (FC) – Italie 2026\NDu 13 au 17 JUILLET 2026 – (25h) par Jean-Claude COTILLARD\NDu 20 au 24 JUILLET 2026 – (25h) par Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN\NDirection Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN\NCOMUNE DE SARSINA – Plautus Festival\NLa formation s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque et plus généralement à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et à tous ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.Les logements sont inclus car ils sont mis à disposition par la municipalité de Sarsina.(Italie). \N \NPour en profiter, il faudrait s’inscrire en suivant le lien suivant :\NInformations / Inscriptions Il faut modifier le lien il n’est pas le bon!
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Summerschool – Città di Sarsina (FC) – Italie 2026</strong></p><p><strong>Du 13 au 17 JUILLET 2026 –&nbsp;</strong>(25h) <strong>par Jean-Claude COTILLARD</strong></p><p><strong>Du 20 au 24 JUILLET 2026 –&nbsp;</strong>(25h) <strong>par Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN</strong><strong><br /></strong></p><p>Direction Ivan BACCIOCCHI et Natalie STADELMANN</p><p>COMUNE DE SARSINA – Plautus Festival</p><p><br />La formation s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque et plus généralement à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et à tous ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.<br /><br />Les logements sont inclus car ils sont mis à disposition par la municipalité de Sarsina.<br />(Italie).&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Pour en profiter, il faudrait s’inscrire en suivant le lien suivant&nbsp;:</p><p><a href="https://mimecorporel.com/artistes-invites/" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://mimecorporel.com/artistes-invites/&amp;source=gmail&amp;ust=1772134728137000&amp;usg=AOvVaw3_ZFXMm_vPpiIeT7iGHXyk">Informations / Inscriptions</a> <strong>Il faut modifier le lien il n’est pas le bon!</strong></p>
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DESCRIPTION:Stage: Musique en mouvementPublic cible : Musiciens professionnel ou amateurType d’action : Stage professionnel avec Elsa Marquet LienhartDates et horaires : du 3 au 7 août 2026Durée: 30hLieux, adresses: Studio Grange de Claveres, Compagnie Yves Marc, GersContacts réservations ou info : 06 89 88 32 36 ou info@yvesmarc-tdm.com\N\NCette formation invite les musicien·ne·s à prendre conscience de leur corps sur scène,au-delà du simple jeu instrumental. Trop souvent, la gestuelle hors jeu resteinconsciente, alors qu’elle participe pleinement à la perception scénique. En travaillantposture, tonicité, regard et rapport à l’espace, le musicien développe une présence plusincarnée.L’enjeu central est la mise en mouvement du musicien. Peut-on bouger sans altérer leson ? Comment intégrer déplacement, regard ou dissociation du geste dans le jeuinstrumental ? En expérimentant différentes postures (debout, au sol, en mouvement),tenues de l’instrument et dynamiques corporelles, les participant·e·s découvrent denouvelles manières de jouer.Un axe fort de la formation porte sur la relation entre corps et instrument. Comment letenir, le déplacer, le détourner ? L’instrument devient alors un partenairechorégraphique et symbolique, une extension du corps, un objet poétique. Cetteexploration permet l’émergence d’un langage métaphorique propre à chaquemusicien·ne.Ce travail ouvre une réflexion plus large : comment le mouvement enrichit-il la forme duconcert ? En articulant gestes et sons, en créant dialogue ou contrepoint entre musiquevisuelle et sonore, le concert devient un espace d’expression scénique, sensible etpoétique. Une approche contemporaine, ancrée dans la pluridisciplinarité et la créationscénique.\NPlus d'infos : https://compagnie-yvesmarc.fr ou www.elsamarquetlienhart.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Stage: Musique en mouvement<br />Public cible : Musiciens professionnel ou amateur<br />Type d’action&nbsp;: Stage professionnel avec Elsa Marquet Lienhart<br />Dates&nbsp;et horaires : du 3 au 7 août 2026<br />Durée: 30h<br />Lieux, adresses: Studio Grange de Claveres, Compagnie Yves Marc, Gers<br />Contacts réservations ou info&nbsp;: 06 89 88 32 36 ou <a href="mailto:info@yvesmarc-tdm.com">info@yvesmarc-tdm.com</a></p><p><img src="images/photo_yves_marc.jpg" alt="photo yves marc" width="625" height="974" /></p><p>Cette formation invite les musicien·ne·s à prendre&nbsp;conscience de leur corps&nbsp;sur scène,<br />au-delà du simple jeu instrumental. Trop souvent, la gestuelle hors jeu reste<br />inconsciente, alors qu’elle participe pleinement à la perception scénique. En travaillant<br />posture, tonicité, regard et rapport à l’espace, le musicien développe une présence plus<br />incarnée.<br />L’enjeu central est la&nbsp;mise en mouvement du musicien.&nbsp;Peut-on bouger sans altérer le<br />son ? Comment intégrer déplacement, regard ou dissociation du geste dans le jeu<br />instrumental ? En expérimentant différentes postures (debout, au sol, en mouvement),<br />tenues de l’instrument et dynamiques corporelles, les participant·e·s découvrent de<br />nouvelles manières de jouer.<br />Un axe fort de la formation porte sur la&nbsp;relation entre corps et instrument.&nbsp;Comment le<br />tenir, le déplacer, le détourner ? L’instrument devient alors un partenaire<br />chorégraphique et symbolique, une extension du corps, un objet poétique. Cette<br />exploration permet l’émergence d’un langage métaphorique propre à chaque<br />musicien·ne.<br />Ce travail ouvre une réflexion plus large : comment le mouvement enrichit-il la forme du<br />concert ? En articulant gestes et sons, en créant dialogue ou contrepoint entre musique<br />visuelle et sonore, le concert devient un espace d’expression scénique, sensible et<br />poétique. Une approche contemporaine, ancrée dans la pluridisciplinarité et la création<br />scénique.</p><p>Plus d'infos&nbsp;: <a href="https://compagnie-yvesmarc.fr">https://compagnie-yvesmarc.fr</a> ou www.elsamarquetlienhart.com</p>
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SUMMARY:DE L’ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR VERS L’ANIMALITÉ /Yves MARC/32700 Lectoure (Gers) 
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DESCRIPTION:Formation artistique professionnelle\N  « DE L’ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR VERS L’ANIMALITÉ»\Npar Yves MARC\NPublic cible : Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.\NDates et horaires : du 22 au 30 août 2026 \NDurée: 48h\NLieux, adresses: Lieu-dit Clavères 32700 Lectoure (Gers) \NTarifs :- prise en charge : 960 € - Individuel : 550 € - moins de 25 ans : 410 €\NContacts réservations ou infos : info@yvesmarc-tdm.com  \Nhttps://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques\Ntel : 0689883226\NCompagnie Yves Marc Théâtre du Mouvement\NOrganisme de formation certifié Qualiopi\N \N\N \NCette formation a pour but d’ancrer le mouvement et les états de l’acteur dans les profondeurs du corps.\NLa notion d’organicité recouvre un certain nombre de paramètres, tel que la justesse, la disponibilité, l’économie de mouvement, la cohérence et l’alignement de la personne par rapport à son intention, dans son expression par le mouvement et le jeu\NLe règne animal sur ce thème est exemplaire.\NC’est pourquoi nous nous inspirons des animaux sans chercher à les imiter de manière systématique.\NNous nous appuieront sur les justesses et les qualités dynamiques de l’animal et la congruence de ses comportements.\N La formation permettra autant des modes de mouvement que des jeux de situation ou de construction du personnage, jusqu’à des processus de métamorphose.\NIl sera moins question d’une imitation de l’animal que de révéler comprendre et jouer ce qu’il y a d’animalité (souvent perdue) en l’humain.\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h2>Formation artistique professionnelle</h2><p><strong>&nbsp;&nbsp;</strong><strong>«&nbsp;</strong><strong>DE L’ORGANICITÉ DU MOUVEMENT DE L’ACTEUR VERS L’ANIMALITÉ</strong><strong>»</strong></p><p><strong>par </strong><strong>Yves MARC</strong></p><p><strong>Public cible : Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : du 22 au 30 août 2026 </strong></p><p><strong>Durée: 48h</strong></p><p><strong>Lieux, adresses: Lieu-dit Clavères 32700 Lectoure (Gers) </strong></p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;:- prise en charge : 960 € - Individuel : 550 € - moins de 25 ans : 410 €</p><p><strong>Contacts réservations ou infos : <a href="mailto:info@yvesmarc-tdm.com">info@yvesmarc-tdm.com</a>&nbsp; </strong></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques</a></strong></p><p><strong>tel : 0689883226</strong></p><p><strong>Compagnie Yves Marc Théâtre du Mouvement</strong></p><p><strong>Organisme de formation certifié Qualiopi</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><img src="images/Photo_Fiche_Organicite_animalite_26.jpeg" alt="Photo Fiche Organicite animalite 26" width="1024" height="768" /></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>Cette formation a pour but d’ancrer le mouvement et les états de l’acteur dans les profondeurs du corps.</p><p>La notion d’organicité recouvre un certain nombre de paramètres, tel que la justesse, la disponibilité, l’économie de mouvement, la cohérence et l’alignement de la personne par rapport à son intention, dans son expression par le mouvement et le jeu</p><p>Le règne animal sur ce thème est exemplaire.</p><p>C’est pourquoi nous nous inspirons des animaux sans chercher à les imiter de manière systématique.</p><p>Nous nous appuieront sur les justesses et les qualités dynamiques de l’animal et la congruence de ses comportements.</p><p>&nbsp;La formation permettra autant des modes de mouvement que des jeux de situation ou de construction du personnage, jusqu’à des processus de métamorphose.</p><p>Il sera moins question d’une imitation de l’animal que de révéler comprendre et jouer ce qu’il y a d’animalité (souvent perdue) en l’humain.</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p>
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DESCRIPTION: \NStage - Le Chœur Battant - Ferme de Trielle>> Du 24 au 29 aout 2026 \NLieu: Ferme de Trielle, 15800 THIEZAC, Auvergne\N\NStage - Le chœur battant Du 24 au 29 aout 2026Avec Sara Mangano et Pierre-Yves Massip\NObjectif:\NLe but de ce stage est de transmettre des outils concrets à la mise en ouvre d’un choeur gestuel et retrouver ainsi des élans de créativité collective. Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. Hors de soi pour rencontrer l’autre: par le mime, la danse, le théâtre, la musique sortir de soi, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun.\NM.Marceau nous disait toujours « le simple est difficile » tel un mantra ZEN à déchiffrer dans sa contradiction . De là notre envie d’explorer le travail du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifié, mais pas simpliste, une forme condensé qui permet à l’acteur de se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité. \NUn « chœur théâtre » qui est à la fois le langage et le sujet.. Un choeur poreux qui confond les limites entre spectateurs et acteurs et nous montre notre pouvoir d’action commun.\NMéthode et procédé :\NLe chœur qui nous intéresse est une entité à même de représenter l'espace théâtrale dans son ensemble , symbolique mais aussi technique et pratique. Ce qui est vu et comment cela est donné à voir.  Les corps usent des toutes les ressources intrinsèques à leur présence, mouvement, action, image, voix, sons, chants, mots, chorégraphie, déplacement, coordination. ils deviennent cadres, limites, ouvertures, fermetures pour se faire moteur même du langage dramatique.\NNous explorerons un choeur organique, holistique qui soit le miroir des nouvelles aspirations de notre société. Nous travaillerons plus particulièrement sur :- les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique.- les outils du mime au service du chœur.- Le « choeur au service » sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique.- le «  chœur matière » au mains du héros qui le manipule.- l’ « l’objet au chœur » , rencontre entre un chœur et l’objet/matière- contact et portés dans le chœur- le «  choeur sensible » : une exploration en choeur de l’espace naturel à travers la Mimesis.\NPrérequis: être en forme physiquement et aimer le travail en groupe et de contact\NPublic : comédiens, mime, danseurs, marionettistes etc… amateurs ayant une pratique du théâtre ou de la danse\NInscriptions ouvertes !Renseignements et réservations : https://www.trielle.fr/
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>&nbsp;</p><p><span style="font-size: 24px;">Stage - Le Chœur Battant - Ferme de Trielle</span><br />&gt;&gt; Du 24 au 29 aout 2026&nbsp;</p><p>Lieu:&nbsp;Ferme de Trielle,&nbsp;15800 THIEZAC, Auvergne</p><p><img src="images/choeur_battant.png" alt="choeur battant" width="640" height="388" /></p><p>Stage - Le chœur battant&nbsp;<br />Du 24 au 29 aout 2026<br />Avec Sara Mangano et Pierre-Yves Massip</p><p>Objectif:</p><p>Le but de ce stage est de transmettre des outils concrets à la mise en ouvre d’un choeur gestuel et&nbsp;retrouver ainsi des élans de créativité collective.&nbsp;Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un&nbsp;récit commun. Hors de soi pour rencontrer l’autre: par le mime, la danse, le&nbsp;théâtre, la musique sortir de soi, dépasser ses peurs et ses limites pour&nbsp;toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun.</p><p>M.Marceau nous disait toujours « le simple est difficile » tel un mantra ZEN à déchiffrer dans sa contradiction . De là notre envie d’explorer le travail du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifié, mais pas simpliste, une forme condensé qui permet à l’acteur de se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité.&nbsp;</p><p>Un « chœur théâtre » qui est à la fois le langage et le sujet.. Un choeur poreux qui confond les limites entre spectateurs et acteurs et nous montre notre pouvoir d’action commun.</p><p>Méthode et procédé&nbsp;:</p><p>Le chœur qui nous intéresse est une entité à même de représenter l'espace théâtrale dans son ensemble&nbsp;, symbolique mais aussi technique et pratique. Ce qui est vu et comment cela est donné à voir. &nbsp;Les corps usent des toutes les ressources intrinsèques à leur présence, mouvement, action, image, voix, sons, chants, mots, chorégraphie, déplacement, coordination. ils deviennent cadres, limites, ouvertures, fermetures pour se faire moteur même du langage dramatique.</p><p>Nous explorerons un choeur organique, holistique qui soit le miroir des nouvelles aspirations de notre société. Nous travaillerons plus particulièrement sur :<br />- les différences entre chœur, groupe, choralité&nbsp;: une mise à l’épreuve sociologique.<br />- les outils du mime au service du chœur.<br />- Le «&nbsp;choeur au service&nbsp;» sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique.<br />- le «&nbsp; chœur matière&nbsp;» au mains du héros qui le manipule.<br />- l’ «&nbsp;l’objet au chœur&nbsp;» , rencontre entre un chœur et l’objet/matière<br />- contact et portés dans le chœur<br />- le «&nbsp; choeur sensible&nbsp;» : une exploration en choeur de l’espace naturel à travers la Mimesis.</p><p>Prérequis: être en forme physiquement et aimer le travail en groupe et de contact</p><p>Public : comédiens, mime, danseurs, marionettistes etc… amateurs ayant une pratique du théâtre ou de la danse</p><p>Inscriptions ouvertes !<br />Renseignements et réservations :&nbsp;<a href="https://www.trielle.fr/">https://www.trielle.fr/</a></p>
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DESCRIPTION:Formation artistique professionnelle\N “ LES LANGAGES CROISÉS DU TEXTE ET DU MOUVEMENT ”\NPublic cible : Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.\NDates et horaires : du 21 octobre au 1er novembre 2026 \NDurée: 60h\NLieux, adresses: Lieu-dit Clavères 32700 Lectoure (Gers) \NTarifs :- prise en charge : 1200 € - Individuel : 700 € - moins de 25 ans : 510 €\NContacts réservations ou infos : info@yvesmarc-tdm.com  \Nhttps://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques\Ntel : 0689883226\NCompagnie Yves Marc Théâtre du Mouvement\NOrganisme de formation certifié Qualiopi\N \N \NLES LANGAGES CROISÉS DU TEXTE ET DU MOUVEMENT \N \NÀ l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.\N- Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?\N- Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?\N- Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?\N- Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?\NLes dialogues possibles entre le texte et le mouvement seront envisagés tant sur le plan de la musicalité réciproque, que du sens et des jeux métaphoriques.\N  
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<h2>Formation artistique professionnelle</h2><p><strong>&nbsp;“ LES LANGAGES CROISÉS DU TEXTE ET DU MOUVEMENT ”</strong></p><p><strong>Public cible : Artistes du spectacle vivant, enseignant, chercheurs et amateurs pratique corporelle.</strong></p><p><strong>Dates&nbsp;et horaires : du 21 octobre au 1er novembre 2026 </strong></p><p><strong>Durée: 60h</strong></p><p><strong>Lieux, adresses: Lieu-dit Clavères 32700 Lectoure (Gers) </strong></p><p><strong>Tarifs</strong>&nbsp;:- prise en charge : 1200 € - Individuel : 700 € - moins de 25 ans : 510 €</p><p><strong>Contacts réservations ou infos : <a href="mailto:info@yvesmarc-tdm.com">info@yvesmarc-tdm.com</a>&nbsp; </strong></p><p><strong><a href="https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques">https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques</a></strong></p><p><strong>tel : 0689883226</strong></p><p><strong>Compagnie Yves Marc Théâtre du Mouvement</strong></p><p><strong>Organisme de formation certifié Qualiopi</strong></p><p><strong>&nbsp;<img src="images/Photo_Fiche_langages_croises_txt_mvt_26.jpeg" alt="Photo Fiche langages croises txt mvt 26" width="656" height="875" /></strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>LES LANGAGES CROISÉS DU TEXTE ET DU MOUVEMENT </strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p>À l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.</p><p>- Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?</p><p>- Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?</p><p>- Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?</p><p>- Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?</p><p>Les dialogues possibles entre le texte et le mouvement seront envisagés tant sur le plan de la musicalité réciproque, que du sens et des jeux métaphoriques.</p><p><strong>&nbsp; </strong></p>
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