// 2 & 3 décembre 2023 – 10 heures
STAGE " MATIÈRE et MANIÈRE " // AVEC CLAIRE HEGGEN
Horaires : Samedi 14h – 18h
Dimanche 10h – 17h
Lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
À PROPOS DU STAGE :
Qu’est-ce que les matériaux apprennent à l’acteur quant à sa manière de les appréhender et des inflexions sensibles qu’ils provoquent dans son corps?
Ce stage propose d’explorer les différentes pistes de mise en relation du corps et des différents matériaux envisagés et la théâtralité qui s’en dégage :
Les matériaux utilisés sont simples et accessibles à tous ( draps, polyanes, bambous, etc)
Tarifs / Forfaits
1 stage : 120€
3 stages : 300€ (100€ le stage)
5 stages : 450€ (90€ le stage)
7 stages : 560€ (80€ le stage)
Renseignements : https://claireheggen.theatredumouvement.fr/
Informations pratiques & inscriptions
06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com
16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
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Date: SAMEDI 11 NOVEMBRE 2023Horaires: de 20h à l’aube !Lieu: Théâtre Victor HugoAdresse: 14, avenue Victor Hugo92220 BAGNEUX
Au fil du temps, c’est devenu un événement artistique du monde des Arts du Geste : la Nuit du Geste va de nouveau ouvrir la Biennale des arts du Mime et du Geste, pour sa 5e édition. Comme d’habitude, un apéro pour commencer, se dire bonjour, comment ça va, se retrouver avec bonheur... Et que la fête commence !
Une cinquantaine d’artistes vous entraîneront pour une nuit entière de performances ! Plusieurs plateaux se succèderont, dont un international et un dédié aux jeunes compagnies. La Nuit du Geste, c’est aussi une scène ouverte ; des ateliers, et plein d’autres surprises partout dans le théâtre, dedans et dehors. Évidemment on termine en dance floor : cette année, une couleur plutôt caliente !
Et toujours le petit-dej’ offert avant de repartir aux aurores...!
LA NUIT DU GESTE,
LES ARTISTES ET COMPAGNIES INVITÉS:
Le Théâtre des Silences,
L'EIMCD
Elena Serra,
Florencia Avila,
Vahram Zaryan,
Théâtre Continuo (République Tchèque),
Escultores del Aire (Espagne),
Cie Les Paraconteurs,
Célia Dufournet,
Cie Hippocampe,
Maly Chum,
Cie Motio,
Cie Voloz,
Cie Coliberté,
Cie Mangano-Massip,
Arianna F. Grossocordon,
Cie Les Éléphants Roses,
Cie La Navire,
Djay çarava... Et bien d’autres !...
> Navette gratuite: départ Porte d’Orléans (19h,19h30,20h,20h30)
> Navette retour pour le 1er métro à Porte d’Orléans
POUR EN SAVOIR PLUS :
www.collectifartsmimegeste.com
Collectif_arts_mime_geste
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avec Célia Dufournet
Du lundi 13 au vendredi 17 novembre 2023
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique - Paris
En choisissant une thématique burlesque nous travaillons sur notre rapport à l’excès, afin de contrebalancer la rigueur technique du Mime Corporel par un imaginaire foisonnant et débridé. Nous irons donc vers des personnages subversifs, des états de jeu puissants et des situations théâtrales festives. Cela nous permettra de vérifier la qualité des apprentissages « à chaud » dans des improvisations stimulantes et organiques. Peu à peu, chaque participant sera encouragé à écrire une partition singulière d'un personnage décadent issu de la rencontre entre cette discipline et son imaginaire propre.
Pendant ce stage nous proposerons ainsi une initiation aux fondamentaux de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux à travers des explorations ludiques mais rigoureuses. Des incontournables de cette discipline seront abordés chaque jour sous forme d’exercices techniques ou gammes, visant à assouplir la colonne vertébrale et à améliorer les capacités de conscientisation et de coordination des participants. Nous aborderons également la notion de dynamo-rythme, qui permet de réguler le degré d’engagement musculaire et de jouer avec le rythme du mouvement pour le mettre au service de l’état de jeu recherché. L’étude des contrepoids, permettant un meilleur ancrage du corps et une amplification des mouvements sera également au programme. Toutefois ces éléments techniques seront au service des improvisations et une attention particulière sera apportée à la créativité et à la sensibilité de chacun.
Célia Dufournet
Comédienne et professeur de Mime Corporel, titulaire du DE psychomotricienne (IFP Toulouse, 2021). De 2013 à 2018 elle s'est formée au Mime au sein du laboratoire de recherche et de création dirigé par Thomas Leabhart au Pomona College de Californie.
Depuis son retour en France, elle est amenée très régulièrement à animer des stages de mime pour les amateurs et les professionnels (Conservatoire Régional de Toulouse, Ecole Mime Hippocampe, Plateforme-Plattform, le CITO, EDT91).
Elle intervient par ailleurs régulièrement dans des institutions médico-sociales afin de mettre le Mime corporel au service de projets thérapeutiques (projet « Faune » en collaboration avec le Théatre Victor Hugo de Bagneux). Elle travaille également en tant qu'interprète : Dédales et Les Idiots mise en scène de Michel Matthieu par la cie Théâtre 2 l'Acte ; Fabula mise en scène par Manon Crivellari cie l’Essaimante ; Du pire Empire mise en scène de Dominique Collignon par la cie La Colline ; Electre Théorème mis en scène par Diane Desnault cie Traüma.
Son spectacle en cours de création, La Grande Soif, une pièce de mime et transmédias a bénéficié d’une subvention européenne sera joué au festival Mime in Motion de Montpellier.
Infos Pratiques
Horaires : du lundi 13 au vendredi 17 novembre, de 14h à 18h
Nombre d'heures : 20
Tarif :
Financement individuel : 220 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)
Financement Afdas/OPCO : 400 euros (nos contacter pour recevoir un devis)
Lieu :à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris
M° Belleville ou Goncourt
Inscriptions ouvertes !
Renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
Site : www.mime-corporel-theatre.com
IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète
Spectacle de mime/théâtre gestuel/animation vidéo | à partir de 7 ans – 1h
>> Date : 14 Novembre - 20h30
Lieu : Théâtre de Chartres
Adresse : Blvd Chasles,
28000 , CHARTRES
Réservations : 02 37 23 42 79
billetterie@theatredechartres.fr
Descriptif : La Terre est fatiguée. Elle a décidé de prendre un peu de repos. De son sommeil va
naître un hiver pas comme les autres. Pour exister, un récit doit être raconté. Pour participer à changer notre vision du monde, son message doit être entendu et partagé. Le récit d’IJSBERG nous plonge dans un univers à part, drôle et cotonneux ; dans une forêt où un vieil homme hirsute vit paisiblement. Jusqu’au jour où un iceberg s’échoue près de sa cabane. Dès cet instant, le passé et le futur se rencontrent, la neige fait de la musique, les arbres parlent, et les lapins craignent toujours les loups qui ont faim. Avec ses corps en mouvement, sa poésie musicale et vidéo inspirée des paysages nordiques, IJSBERG est une ode à la nature dans toute sa beauté et sa complexité.
IJSBERG questionne notre rapport au vivant et nous propose d'imaginer un nouvel horizon où la Nature est un personnage à part entière
Lien vers votre site :ICI
Suivre la création : Cahier d'exploration mensuel ICI
Tarif : à voir en fonction des lieux (deux versions) – 5 personnes
Pour aller plus loin :
– découvrez notre création interactive Deus Ex Mimo, un spectacle où le public choisit le
déroulé de l'histoire et disponible sur YouTube juste ici
– visionnez les petites capsules vidéo faite avec le Musée des Beaux Arts de Tours juste ici
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Catégorie : Théâtre gestuel.
Date / horaires : 14 Novembre 2023 - 20H30
Lieu : Le Bouillon - Université
Adresse : Rue Saint Amand , 45100 ORLÉANS
Réservations : 02 38 49 24 24 / centre.culturel@univ-orleans.fr
RÉMANENCE / Les larmes d'Eurydice : « Rémanence : Propriété d’une sensation, notamment visuelle, de persister après la disparition du stimulus. » Nos idées, nos pensées, nos souvenirs, nos émotions flottent en permanence autour de nous et remplissent l’espace mouvant de nos vies. Présences ténues, absences denses, elles sont là où nous sommes, elles marchent avec nous et laissent leur empreinte diaphane dans les traces de nos pas. Dans cette pièce Inspirée des personnages d’Eurydice et d’Orphée, nous suivons une jeune femme morte dans un accident qui erre entre les lieux de sa vie. La trace qu’elle a laissée, ce lien avec la vie et qui continue de vivre chez l’autre, cette trace la retient désespérément. Le langage chorégraphique se base sur l’idée de doubles et d’ombres pour représenter les temps différents d’une même vie, la trace du passé dans le présent. Nous jouons sur la présence de la trace de l’autre en nous comme une ombre qui se projette dans notre action.
Mise en scène S.Mangano et P-Y. Massip/Avec Sara Mangano, Pierre-Yves Massip, Marianna Cifarelli et Gerry Quevreux/Musique originale Stephanie Gibert/Création lumière Fred Moreau
Production : Autour du Mime/ Coproduction/soutiens Théâtre de Corbeil-Essonnes, L’odyssée scène conventionnée de Périgueux, Les abattoirs de Riom- Espace culturel intermediare, Nil Obstrat
Ce spectacle a lieu dans le cadre de la résidence d'artiste Art et Botanique à l’Université d’Orléans.
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Catégorie : Spectacle conférence
Durée : 85 minutes + Bord plateau de 45 minutes
À partir de 10 ans
Date / horaires : 16 Novembre - 19h
Lieu : Conservatoire Régional de Reims
Adresse : Auditorium J. Murgier - 20, Rue Gambetta 51100 REIMS
Réservations : 03 26 35 61 35
Mise en scène : eLSA MARQUET LIENHART
ConSEIL DramaturgiQUe : PASCAL PAPINI
conseil artistique , voix - ÉCRITURE : Caroline sire
DEUX RIEN// CIE COMME SI // 5EME BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE
Date : 18 Novembre - 20h30
Lieu : La Soierie
Adresse : 141, Route d’Albertville
74210 Faverges-Seythenex
Réservations : 04 50 44 53 45
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
LAST-MODIFIED:20230830T173232Z SEQUENCE:111 X-ACCESS:1 X-HITS:21 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231119T170000 DTEND;TZID=UTC:20231119T170000 UID:16303F76-8865-4B54-9592-4B6EA936F6DE SUMMARY:PRELUDE EN BLEU MAJEUR / Cie Choc Trio/ 35740 Pacé CREATED:20230102T152640Z DTSTAMP:20230102T152640Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/prelude-en-bleu-majeur-cie-choc-trio-85200-fontenay-le-comte-24 DESCRIPTION:Dates et horaires : 19 novembre 2023 à 17h (tout public)Lieu : Le PonantAdresse : 2 Boulevard Patrice Dumaine, 35740 PACÉ\N \NPRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.\NUne lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin– TÉLÉRAMAhttp://choctrio.com/\N \NDistribution :\NAvec Claude Cordier\NMise en scène Priscille Eysman\NCréation vidéo Christoph Guillermet\NMusique Gilles Bordonneau\NMise en jeu et en cosmos Valery Rybakov\NCréation Lumière Dominique Grignon\NCostume Coline Dalle\NProduction : Compagnie Choc Trio\NCoproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /\NGuipavas (29)\NSoutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des\NLandes - SPEDIDAM\NPartenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /\NCivray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -\NCRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)\N \NPhotos : crédit Doumé X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
Dates et horaires : 19 novembre 2023 à 17h (tout public)
Lieu : Le Ponant
Adresse : 2 Boulevard Patrice Dumaine, 35740 PACÉ
PRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.
Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.
Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.
Une lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin
– TÉLÉRAMA
http://choctrio.com/
Distribution :
Avec Claude Cordier
Mise en scène Priscille Eysman
Création vidéo Christoph Guillermet
Musique Gilles Bordonneau
Mise en jeu et en cosmos Valery Rybakov
Création Lumière Dominique Grignon
Costume Coline Dalle
Production : Compagnie Choc Trio
Coproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /
Guipavas (29)
Soutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des
Landes - SPEDIDAM
Partenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /
Civray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -
CRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)
Photos : crédit Doumé
LAST-MODIFIED:20230830T173632Z SEQUENCE:20743792 X-ACCESS:1 X-HITS:26 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:0 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231120T200000 DTEND;TZID=UTC:20231202T000000 UID:3BC999F7-726C-4E73-93D1-51ABD9761188 SUMMARY:FESTIVAL M.I.M FABRIQUE // LA GRANDE SOIF DE CÉLIA DUFOURNET - MONTPELLIER CREATED:20231129T150541Z DTSTAMP:20231129T150541Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/festival-m-i-m-fabrique-la-grande-soif-de-celia-dufournet-montpellier DESCRIPTION:DU 20 NOVEMBRE AU 02 DÉCEMBRE - FESTIVAL M.I.M FABRIQUE // LA GRANDE SOIF DE CÉLIA DUFOURNET - MONTPELLIER\NLieu : Maison des Gestes - 7 rue Chaptal,34000 Montpellier\NLe projet LA GRANDE SOIF de l'artiste Celia Dufournet est accueilli dans le premier voletde M.I.M Fabrique, Festival M.I.M - Mime in Motion qui vise à soutenir les créationsdans le domaine des arts du mime et du geste. Le projet a été lauréat d’EFFEA – European Fuding For Emerging Arts en partenariat avec Be in the Move Festival en Italie et GBG Mme Festival en Suède. La Grande Soif transporte le public au cœur d'une société dystopique où l'eauest devenue une denrée rare et vendue à des prix exorbitants par la multinationale Volvac. A travers ce spectacle nous espérons mettre un ton humoristique et unjeu burlesque au service d'une écriture contemporaine soulevant des questions socio-politiques à l'intersection entre l'urgence climatique et l'aggravation des disparités économiques.\NRéservations : www.compagnieplatform88.com X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:DU 20 NOVEMBRE AU 02 DÉCEMBRE - FESTIVAL M.I.M FABRIQUE // LA GRANDE SOIF DE CÉLIA DUFOURNET - MONTPELLIER
Lieu : Maison des Gestes - 7 rue Chaptal,34000 Montpellier
Le projet LA GRANDE SOIF de l'artiste Celia Dufournet est accueilli dans le premier voletde M.I.M Fabrique, Festival M.I.M - Mime in Motion qui vise à soutenir les créationsdans le domaine des arts du mime et du geste. Le projet a été lauréat d’EFFEA – European Fuding For Emerging Arts en partenariat avec Be in the Move Festival en Italie et GBG Mme Festival en Suède. La Grande Soif transporte le public au cœur d'une société dystopique où l'eauest devenue une denrée rare et vendue à des prix exorbitants par la multinationale Volvac. A travers ce spectacle nous espérons mettre un ton humoristique et unjeu burlesque au service d'une écriture contemporaine soulevant des questions socio-politiques à l'intersection entre l'urgence climatique et l'aggravation des disparités économiques.
Réservations : www.compagnieplatform88.com
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Date : 21 Novembre - 20h30
Lieu : Université Jean Monet
Adresse : 10, Rue Tréfilerie
– CS 8230142
42023 SAINT-ETIENNE Cédex 2
Réservations : 04 77 42 17 00
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
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DEUX RIEN// CIE COMME SI // 5EME BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE
Date : 21 Novembre - 20h30
Lieu : Université Jean Monet
Adresse : 10, Rue Tréfilerie
– CS 8230142
42023 SAINT-ETIENNE Cédex 2
Réservations : 04 77 42 17 00
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
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Dates et horaires : 22 novembre 2023 à 14h30 (tout public)
Lieu : Le Dôme
Adresse : Place de la Bilange, 49400 SAUMUR
PRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.
Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.
Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.
Une lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin
– TÉLÉRAMA
http://choctrio.com/
Distribution :
Avec Claude Cordier
Mise en scène Priscille Eysman
Création vidéo Christoph Guillermet
Musique Gilles Bordonneau
Mise en jeu et en cosmos Valery Rybakov
Création Lumière Dominique Grignon
Costume Coline Dalle
Production : Compagnie Choc Trio
Coproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /
Guipavas (29)
Soutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des
Landes - SPEDIDAM
Partenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /
Civray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -
CRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)
Photos : crédit Doumé
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CIE LE CORPS SAUVAGE
Dates : 24 novembre - 20h30
Lieu : Espace Culturel Bertin - Poirée
8-12 rue Bertin-Poirée, 75001 PARIS
Catégorie : Mime - Danse
WAKAN, LA TERRE DÉVORÉE est un hymne à la vie et au respect de
tous les êtres qui la composent, un hymne à la vie jalonné par les
paroles du chef amérindien Seattle; une chronologie poétique où
s'enchevêtrent les animaux, les quatre éléments, l'homme d'hier et le
monde contemporain.
"La bête, l'arbre, l'homme, tous font partie de la même famille. Enrichi du
langage des signes et de mythes amérindiens, le théâtre corporel de Gilles
Coullet voyage entre le sourire, l’ironie et la violence de nos propre vies.
Nous sommes une partie de la terre et elle fait partie de nous.
Si les hommes crachent sur le sol, ils crachent sur eux-mêmes."
Chef Seattle
PHOTO FRANCE ATTIGUI
PRODUCTION CIE LE CORPS SAUVAGE
CRÉATION ET INTERPRÉTATION GILLES COULLET
COLLABORATION ARTISTIQUE FRANCE ATTIGU
Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque
Avec Jean-Claude Cotillard
Samedi 25 et dimanche 26 novembre 2023
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique - Paris
Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. L’humilité est nécessaire pour faire naître un personnage et l’insolence indispensable pour le projeter en scène. La gamme du personnage qui fait rire peut aller de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. Tout dépend du rapport que le personnage entretien avec son ego. Il faut naviguer de la tendresse à la méchanceté et vice versa. Toujours dans le respect et la célébration du personnage que l’on incarne.
Expérimentation des ressorts comiques du théâtre gestuel :
1/ L’IMPROVISATION :
La “nature” du comédien,ses ressources comiques,son imagination et sa créativité
2/ LE STYLE:
Le travail du rythme, le “timing”.
L’esprit de la tragédie dans le burlesque
La dramaturgie.
Les codes de jeu.
Jean-Claude Cotillard
Metteur en scène, comédien, pédagogue, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel et burlesque (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37). Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré, Les blond and blond and blond...ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée.
Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).
Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste ». Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et auprès des clowns du Rire Médecin.
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)
Lieu :
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris
M° Belleville ou Goncourt
Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !
Renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
Site : www.mime-corporel-theatre.com
Soirée SPÉCIALE : HOMMAGE À L'ÉCOLE MARCEAU
SAMEDI 25 NOVEMBRE 2023 - 20hMPAA St-germain 4, rue Félibien75006 PARIS
En mars 2023 Marcel Marceau aurait eu 100 ans, à l'occasion de cet anniversaire emblématique le CAMG propose un focus autour de l'école qu'il fonda en 78 avec le soutien financier de la Mairie de Paris et qui aurait eu, elle, 45 ans.
Ce fut un lieu de formation et de rencontre de générations d'artistes venus du monde entier où l'on apprenait l'art du mime, mais pas seulement. Fermée en 2005, elle a été pendant 27 ans le point de départ, d'apprentissage, d'enseignement de beaucoup de membres de notre collectif.
Proposer un focus autour de l'Ecole Marceau, de ses élèves et professeurs, c'est se pencher sur nos racines, faire un point, mesurer comment l'art du Mime nous a nourris, en nous amenant parfois très loin de notre point de départ.
L’événement est imaginé sur 1 soirée qui sera rythmée par des formes courtes et des témoignages, présentés par des artistes ou des compagnies du collectif dont le membres sont issus de l'Ecole Marceau.
Lors de cette soirée nous présenterons aussi le nouveau cahier pédagogique autour des méthodes d'enseignement de Marcel Marceau, « Les 100 bougies du mime MARCEL MARCEAU », édité par le chantier pédagogique du Collectif des Arts du Mime et du Geste sous la direction d’Elena Serra.
UNE SOIRÉE HYBRIDE INÉDITE
OÙ S'ALTERNENT :
par des artistes qui témoignent de la diversité
des styles et des démarches qui se sont construits
aussi à partir des enseignements dispensés au
sein de l'école. Avec :
Théâtre des Silences,
Cie Mangano-Massip,
Théâtre Diagonale,
Cie La Volga,
Benoît Turjman,
Elena Serra & Cie,
Association Commedia
Nathalie Stadelmann
« mouvementées » d'artistes qui ont été formés
à l'école et qui, à partir de ces enseignements, ont cheminé dans d'autres domaines : jeux video, photo ...
SOIT en présence
SOIT, pour ceux qui vivent loin et ne peuvent se déplacer, par la projection de témoignages video. Avec :
Antonia Small
Gilles Monteil
Valérie Bochenek
Laura Cadelo
RESERVATIONS:
X-ACCESS:1 X-HITS:196 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231125T203000 DTEND;TZID=UTC:20231125T213000 UID:8B4E9C5B-C43E-470B-A5D6-55F5BF6F1C32 SUMMARY:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète CREATED:20230829T193931Z DTSTAMP:20230829T193931Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/ijsberg-spectacle-jeune-public-cie-discrete DESCRIPTION:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète\NSpectacle de mime/théâtre gestuel/animation vidéo | à partir de 7 ans – 1h\N>> 25 novembre 23 / 20h30 à l'espace Jean Cocteau Monts (37)\NDescriptif : La Terre est fatiguée. Elle a décidé de prendre un peu de repos. De son sommeil va\Nnaître un hiver pas comme les autres. Pour exister, un récit doit être raconté. Pour participer à changer notre vision du monde, son message doit être entendu et partagé. Le récit d’IJSBERG nous plonge dans un univers à part, drôle et cotonneux ; dans une forêt où un vieil homme hirsute vit paisiblement. Jusqu’au jour où un iceberg s’échoue près de sa cabane. Dès cet instant, le passé et le futur se rencontrent, la neige fait de la musique, les arbres parlent, et les lapins craignent toujours les loups qui ont faim. Avec ses corps en mouvement, sa poésie musicale et vidéo inspirée des paysages nordiques, IJSBERG est une ode à la nature dans toute sa beauté et sa complexité.\NIJSBERG questionne notre rapport au vivant et nous propose d'imaginer un nouvel horizon où la Nature est un personnage à part entière\NLien vers votre site :ICI\NSuivre la création : Cahier d'exploration mensuel ICI\NTarif : à voir en fonction des lieux (deux versions) – 5 personnes\N \NPour aller plus loin :\N– découvrez notre création interactive Deus Ex Mimo, un spectacle où le public choisit le\Ndéroulé de l'histoire et disponible sur YouTube juste ici\N– visionnez les petites capsules vidéo faite avec le Musée des Beaux Arts de Tours juste ici X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète
Spectacle de mime/théâtre gestuel/animation vidéo | à partir de 7 ans – 1h
>> 25 novembre 23 / 20h30 à l'espace Jean Cocteau Monts (37)
Descriptif : La Terre est fatiguée. Elle a décidé de prendre un peu de repos. De son sommeil va
naître un hiver pas comme les autres. Pour exister, un récit doit être raconté. Pour participer à changer notre vision du monde, son message doit être entendu et partagé. Le récit d’IJSBERG nous plonge dans un univers à part, drôle et cotonneux ; dans une forêt où un vieil homme hirsute vit paisiblement. Jusqu’au jour où un iceberg s’échoue près de sa cabane. Dès cet instant, le passé et le futur se rencontrent, la neige fait de la musique, les arbres parlent, et les lapins craignent toujours les loups qui ont faim. Avec ses corps en mouvement, sa poésie musicale et vidéo inspirée des paysages nordiques, IJSBERG est une ode à la nature dans toute sa beauté et sa complexité.
IJSBERG questionne notre rapport au vivant et nous propose d'imaginer un nouvel horizon où la Nature est un personnage à part entière
Lien vers votre site :ICI
Suivre la création : Cahier d'exploration mensuel ICI
Tarif : à voir en fonction des lieux (deux versions) – 5 personnes
Pour aller plus loin :
– découvrez notre création interactive Deus Ex Mimo, un spectacle où le public choisit le
déroulé de l'histoire et disponible sur YouTube juste ici
– visionnez les petites capsules vidéo faite avec le Musée des Beaux Arts de Tours juste ici
LAST-MODIFIED:20230830T173839Z SEQUENCE:79148 X-ACCESS:1 X-HITS:13 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231127T140000 DTEND;TZID=UTC:20231129T173000 UID:43DDF619-EA2D-491E-8107-B807E59732EA SUMMARY:Présence/Absence - Le point d'équilibre entre deux opposés Avec Leela Alaniz CREATED:20230829T114157Z DTSTAMP:20230829T114157Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/presence-absence-le-point-dequilibre-entre-deux-opposes-avec-leela-alaniz DESCRIPTION:Présence/Absence - Le point d'équilibre entre deux opposésAvec Leela Alaniz – Cie Pas de Dieux\NCatégorie : StageDate / horaires : Les 27, 28 et 29 novembre, de 14h a 17h30Lieu : Studio Philippe GentyAdresse : 40 rue Sedaine, 75011, ParisRéservations : won.pdd@gmail.com – par téléphone : 0671619394TITRE : Présence/Absence - Le point d'équilibre entre deux opposés\N\NDESCRIPTION La Présence-absence de l’acteur fait référence à l’état dans lequel celui-celle-ci setrouve quand son attention ne se dirige spécifiquement ni vers sa pensée, ni versses émotions, ni vers ses actions. Quel est donc cet acteur, qui n’est ni celui quisent, ni celui qui pense et ni celui qui agit ? Comment saisir celui qui est là, présent,qui observe et qui agit, tout en étant absent ?Ce stage se concentrera sur le fil conducteur des actions, c'est-à-dire les lienscorporels et les causalités entre les actions qui s'y rattachent. L'attention sur lesparties du corps qui sont liées et sur celles qui n’ont pas des liaisons directes, maisqu’à travers le pouvoir de l’imagination trouveront ses connections et le sens desactions.Nb de participants : 16Public : Acteurs, danseurs, musiciens et toutes les personnes intéressées X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Présence/Absence - Le point d'équilibre entre deux opposés
Avec Leela Alaniz – Cie Pas de Dieux
Catégorie : Stage
Date / horaires : Les 27, 28 et 29 novembre, de 14h a 17h30
Lieu : Studio Philippe Genty
Adresse : 40 rue Sedaine, 75011, Paris
Réservations : won.pdd@gmail.com – par téléphone : 0671619394
TITRE : Présence/Absence - Le point d'équilibre entre deux opposés
DESCRIPTION
La Présence-absence de l’acteur fait référence à l’état dans lequel celui-celle-ci se
trouve quand son attention ne se dirige spécifiquement ni vers sa pensée, ni vers
ses émotions, ni vers ses actions. Quel est donc cet acteur, qui n’est ni celui qui
sent, ni celui qui pense et ni celui qui agit ? Comment saisir celui qui est là, présent,
qui observe et qui agit, tout en étant absent ?
Ce stage se concentrera sur le fil conducteur des actions, c'est-à-dire les liens
corporels et les causalités entre les actions qui s'y rattachent. L'attention sur les
parties du corps qui sont liées et sur celles qui n’ont pas des liaisons directes, mais
qu’à travers le pouvoir de l’imagination trouveront ses connections et le sens des
actions.
Nb de participants : 16
Public : Acteurs, danseurs, musiciens et toutes les personnes intéressées
LE MONDE D'APRÈS NOUS // CIE INEX
Date et horaires : Le 9 décembre à 18h
Lieu : Théâtre de Thouars, Thouars
Catégorie : Spectacle Clown
Date / horaires : 9 Décembre - 18h
Lieu : Théâtre de Thouars
Adresse : 5, Bd Pierre et Marie Curie 79100 THOUARS
Réservations : 05 49 66 39 32
Un spectacle pour se sentir bien aujourd’hui, et se remettre à rêver l'avenir. Vulcano et monsieur Olive constatent dans les yeux du public que le monde va mal, que rêves et espoirs sont éteints. Ils tentent d’aider chacun à ramener à chacun le ''petit truc'' qu’on a tous au fond de nous. «Le ''petit truc''...mais si tu sais... ce ''petit truc'' là, qui fait qu’on sourit le matin par exemple. » Ils nous emmènent dans leurs imaginaires, révélant les injonctions paradoxales de l’humanité sur le monde actuel et ses habitants. Ils en profitent pour poser les bases d’un nouveau monde. Pour vivre, il faut rêver. Abreuvé d’images, d’effets spéciaux et de situations anxiogènes, l’humain est il encore capable de rêver ? Et si oui, comment empêcher les cauchemars de prendre le pas sur la réalité ? Le Monde d'Après Nous interroge précisément cette difficulté des humains à se projeter aujourd'hui vers l'avenir. Il mêle premier degré et métaphysique, poésie et côté terre-à-terre : philosophique comme Le Petit Prince et clownesque comme Charlie Chaplin.
D'après une idée de François Pilon et Olivier Ledauphin/ Ecriture Jean-Christian Guibert, Olivier Ledauphin et François Pilon/Avec Vulcano François Pilon/ Monsieur Olive Olivier Ledauphin/ Mise en scène Jean-Christian Guibert/Création sonore Baptiste Pilon-Dubois/Création lumière Merry Benoit/Conseillère en mouvement Catherine Dubois/ COSTUMES OLGA PAPP
Une production Cie inEX-/Co-production Labarakatarte, Cie Salula, L'Art de Vivre/Résidence de création et soutien de Scènes Scène Conventionnée de Mougins (06).
Avec le soutien de la SPEDIDAM
X-ACCESS:1 X-HITS:3 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231201T203000 DTEND;TZID=UTC:20231201T203000 UID:B70B10C4-4C6F-4384-B7A2-FD1E14A1B3E9 SUMMARY:PRELUDE EN BLEU MAJEUR / Cie Choc Trio/ 35580 Guichen CREATED:20230102T152640Z DTSTAMP:20230102T152640Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/prelude-en-bleu-majeur-cie-choc-trio-85200-fontenay-le-comte-26 DESCRIPTION:Dates et horaires : 1 er décembre 2023 à 14h30 (scolaire) et à 20h30 (tout public)\NLieu : Espace GalathéeAdresse : rue du Commandant Charcot, 35580 GUICHEN\N \NPRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.\NUne lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin– TÉLÉRAMAhttp://choctrio.com/ X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Dates et horaires : 1 er décembre 2023 à 14h30 (scolaire) et à 20h30 (tout public)
Lieu : Espace Galathée
Adresse : rue du Commandant Charcot, 35580 GUICHEN
PRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.
Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.
Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.
Une lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin
– TÉLÉRAMA
http://choctrio.com/
STAGE " MUSICALITÉ DU MOUVEMENT ET THÉÂTRALITÉ" Dirigé par Elsa Marquet Lienart
// 2 & 3 décembre 2023 – 10 heures
Lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
À PROPOS DU STAGE :
En collaborant avec Claire Heggen et Yves Marc du Théâtre du Mouvement, Elsa Marquet Lienhart, flûtiste et actrice de mouvement s’est intéressée aux analogies possibles entre certaines qualités musicales sonores et certaines qualités de mouvements.
En se basant sur la respiration, l’écoute, mais surtout sur des éléments musicaux précis tels que le rythme, la hauteur, les nuances, l’articulation, le silence, les variations…Elsa Marquet Lienhart développe la notion de « musicalité du mouvement » à travers le temps, la force et l’espace.
Par la musicalisation des mouvements, une certaine « théâtralité » corporelle fait surface.
Comment se servir de ces notions musicales pour dramatiser une action? Comment un changement de rythme ou de tonus, une répétition ou une suspension dans la même séquence de mouvement, peuvent raconter des choses différentes?
Comment l’écriture musicale peut nous inspirer dans l’écriture gestuelle?
Musicaliser ses mouvements devient un acte poétique et théâtral.
Pour enrichir le vocabulaire corporel, elle travaille sur la qualité et la précision de mouvements « musicaux »: en lenteur continue, en chocs, en immobilité, le corps mouvant dans sa globalité ou en localité, en tonicité maximale ou faible… musicalisé par le souffle, et au son de la flûte traversière jouée en direct.
A travers des improvisations collectives ou personnelles, Elsa Marquet Lienhart propose de découvrir ces différentes organisations musicales et dramatiques.
Horaires
Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h
Lieu
Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
Tarifs / Forfaits
1 stage : 120€
3 stages : 300€ (100€ le stage)
5 stages : 450€ (90€ le stage)
7 stages : 560€ (80€ le stage)
Modalités d’inscription
Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.
Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Claire Heggen – Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions
06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com
16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Photo extraite du spectacle Aeterna – Copyright : David Schaffer
Sauve-Mouton
spectacle de mime-cartoon à partir de 6 ans – 45 minutes
Catégorie : Mime Cartoon
A partir de 6 ans / Durée : 45 minutes
Date / horaires : 2 Décembre 2023 - 15h
Lieu : médiathèque de Vendôme
Adresse : Place Ronsard , 41100 VENDÔME
Réservations : 02 54 89 43 66 / bibliotheque@catv41.fr
Un mouton s’est échappé d'un livre et sème la pagaille en voyageant d’un livre à l’autre d’une
bibliothèque. Un jeune lecteur et un bibliothécaire s’associent pour le retrouver avant que la situation ne
dégénère. Commence alors une aventure où les différents univers des livres se mêlent les uns aux autres.
Lien vers votre site : http://www.compagniediscrete.com/sauve-mouton.html
DEUX RIEN// CIE COMME SI // 5EME BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE
Date : 2 Décembre - 20h30
Lieu : Théâtre Gérard Philippe
Adresse :
54 boulevard du Château 94500 CHAMPIGNY-SUR-MARNE
Réservations : 01 48 80 96 28
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
LAST-MODIFIED:20230830T173448Z SEQUENCE:247 X-ACCESS:1 X-HITS:9 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231202T203000 DTEND;TZID=UTC:20231202T213000 UID:A0452EC5-3CD7-4F16-A33C-3E770BD5BD65 SUMMARY:DEUX RIEN// CIE COMME SI CREATED:20230830T173041Z DTSTAMP:20230830T173041Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/deux-rien-cie-comme-si-4 DESCRIPTION:DEUX RIEN// CIE COMME SI // 5EME BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE\N\NDate : 2 Décembre - 20h30\NLieu : Théâtre Gérard Philippe\NAdresse :\N54 boulevard du Château 94500 CHAMPIGNY-SUR-MARNE\NRéservations : 01 48 80 96 28\N\N \NUne ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…\N \NInterprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière\NKarl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.\N \N X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
DEUX RIEN// CIE COMME SI // 5EME BIENNALE DES ARTS DU MIME ET DU GESTE
Date : 2 Décembre - 20h30
Lieu : Théâtre Gérard Philippe
Adresse :
54 boulevard du Château 94500 CHAMPIGNY-SUR-MARNE
Réservations : 01 48 80 96 28
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
LAST-MODIFIED:20230830T173448Z SEQUENCE:247 X-ACCESS:1 X-HITS:16 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231204 DTEND;VALUE=DATE:20231216 UID:0EBB9768-9287-4B00-B3AD-CC7A0012DCCB SUMMARY:STAGE " "Le solo en chantier" // CLAIRE HEGGEN CREATED:20230830T221732Z DTSTAMP:20230830T221732Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-le-solo-en-chantier-claire-heggen DESCRIPTION:STAGE " SOLO EN CHANTIER"Dirigé par Claire Heggen\N\N\N// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\N\N\NLieu : Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris\NMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N \N \NÀ PROPOS DU STAGE :\N\NSOLO EN CHANTIER\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\NStage limité à 5 stagiaires.\NDu désir du solo à son écriture, le pas est grand.Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi.L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.\NComment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ?Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?\NCe stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :\NEn décembre :\N– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.– Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène.– Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes.– Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.\NEn janvier :\N– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et les questions et réponses qui se sont posées.– Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.\N\NHoraires10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).\N\NLieu :Studio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NTarif individuel : 1560 €Tarif pris en charge : 2340 €Arrhes : 400 €Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.Possibilité de paiement en plusieurs fois.\NIl est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.\NRenseignez-vous auprès :\N\Nde l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)\Nde votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)\N\NPour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com\N\NModalités d’inscriptionLe règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation.Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement des arrhes. La Compagnie Claire Heggen – Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NCrédit photo : Extraite du spectacle » Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible » – Copyright : David Schaffer\N X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:
STAGE " SOLO EN CHANTIER"Dirigé par Claire Heggen
// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures
Lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
À PROPOS DU STAGE :
Dirigé par Claire Heggen
// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures
Stage limité à 5 stagiaires.
Du désir du solo à son écriture, le pas est grand.
Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi.
L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.
Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ?
Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?
Ce stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :
En décembre :
– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.
– Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène.
– Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes.
– Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.
En janvier :
– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et les questions et réponses qui se sont posées.
– Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.
Horaires
10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).
Lieu :
Studio de l’Embrasure
35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil
Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)
Tarif individuel : 1560 €
Tarif pris en charge : 2340 €
Arrhes : 400 €
Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.
Possibilité de paiement en plusieurs fois.
Il est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.
Renseignez-vous auprès :
Pour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com
Modalités d’inscription
Le règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation.
Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire.
Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement
des arrhes. La Compagnie Claire Heggen – Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage
6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions
06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com
16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Crédit photo : Extraite du spectacle » Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible » – Copyright : David Schaffer
Catégorie : work in progress
Date / horaires : 8 décembre 2023
Lieu : Montreuil
Adresse : 28 bis rue Gaston Lauriau
Réservations : places gratuites en appelant l'école au 09 51 55 08 16 (réservation obligatoire)
TITRE : WORK IN PROGRESS
DESCRIPTION : les élèves de la formation professionnelle présentent les spectacles qu’ils préparent pendant leur cursus. Ils s’exercent devant un public lors d’une soirée spectacle.
LAST-MODIFIED:20230830T173731Z SEQUENCE:108624 X-ACCESS:1 X-HITS:14 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:0 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231208T203000 DTEND;TZID=UTC:20231208T203000 UID:3FD76FF9-02C1-4B6F-9A5C-46F18CBA77E9 SUMMARY:PRELUDE EN BLEU MAJEUR / Cie Choc Trio/ 73400 La Ravoire CREATED:20230102T152640Z DTSTAMP:20230102T152640Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/prelude-en-bleu-majeur-cie-choc-trio-85200-fontenay-le-comte-27 DESCRIPTION:Dates et horaires : 8 décembre 2023 à 20h30 (tout public)\NLieu : Espace Culturel Jean BlancAdresse : Rue de la Concorde, 73400 LA RAVOIRE\N \NPRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.\NUne lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin– TÉLÉRAMAhttp://choctrio.com/\NDistribution :\NAvec Claude Cordier\NMise en scène Priscille Eysman\NCréation vidéo Christoph Guillermet\NMusique Gilles Bordonneau\NMise en jeu et en cosmos Valery Rybakov\NCréation Lumière Dominique Grignon\NCostume Coline Dalle\NProduction : Compagnie Choc Trio\NCoproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /\NGuipavas (29)\NSoutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des\NLandes - SPEDIDAM\NPartenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /\NCivray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -\NCRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)\N \NPhotos : crédit Doumé X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Dates et horaires : 8 décembre 2023 à 20h30 (tout public)
Lieu : Espace Culturel Jean Blanc
Adresse : Rue de la Concorde, 73400 LA RAVOIRE
PRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.
Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.
Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.
Une lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin
– TÉLÉRAMA
http://choctrio.com/
Distribution :
Avec Claude Cordier
Mise en scène Priscille Eysman
Création vidéo Christoph Guillermet
Musique Gilles Bordonneau
Mise en jeu et en cosmos Valery Rybakov
Création Lumière Dominique Grignon
Costume Coline Dalle
Production : Compagnie Choc Trio
Coproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /
Guipavas (29)
Soutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des
Landes - SPEDIDAM
Partenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /
Civray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -
CRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)
Photos : crédit Doumé
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Date : Du 12 au 17 Décembre - 15h et 19h
Lieu : Lavoir Moderne Parisien
Adresse : 35, Rue Léon
750018 PARIS
Réservations : 01 46 06 08 05
Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions…
Interprétation, mise en scène et chorégraphies Clément Belhache, Caroline Maydat/ Création lumière
Karl-Ludwig Francisco/ Création sonore Michael Bugdahn/Régisseurs K-l Francisco et Matthieu Marques Duarte/ Vidéo et Teaser Isabelle Girard, Franck Robin et Anne-Sophie Nicolas/Diffusion Odile Sage/Production Cie Comme Si/ Coproduction Soutiens Accueil SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares.
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Dates et horaires : 15 décembre 2023 à 19h30 (tout public)
Lieu : Grand Théâtre de Provins
Adresse : 10 Rue Delors, 77160 PROVINS
PRELUDE EN BLEU MAJEUR projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky.
Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d'apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.
Elles l'entrainent au cœur de l'imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait.
Une lecture originale de l’œuvre de Kandinsky dans un langage scénique propre au théâtre gestuel, visuel et musical. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.
TTT : Une (re)découverte originale de ce que Kandinsky appelait le "choeur des couleurs" - Thierry Voisin
– TÉLÉRAMA
http://choctrio.com/
Distribution :
Avec Claude Cordier
Mise en scène Priscille Eysman
Création vidéo Christoph Guillermet
Musique Gilles Bordonneau
Mise en jeu et en cosmos Valery Rybakov
Création Lumière Dominique Grignon
Costume Coline Dalle
Production : Compagnie Choc Trio
Coproduction : La Maison, Scène conventionnée / Nevers (58) - Maison Pour Tous / Aiffres (79) - L’Alizé /
Guipavas (29)
Soutiens : OARA Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine - Département de la Vienne - Département des
Landes - SPEDIDAM
Partenaires : Maison des Arts / Brioux sur Boutonne (79) - Maison Maria Casarès / Alloue (16) - La Margelle /
Civray (86) - Espace Agapit / St Maixent l’Ecole (79) - La Cascade, Pole National Cirque / Bourg St Andréol (07) -
CRABB / Biscarrosse (40) - La Passerelle / Fleury Les Aubrais (45) - Centre des Arts / Meudon (92)
Photos : crédit Doumé
LAST-MODIFIED:20230830T173756Z SEQUENCE:20743876 X-ACCESS:1 X-HITS:14 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:0 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231215T203000 DTEND;TZID=UTC:20231215T213000 UID:82217B89-EA2B-43A6-A189-DE8104DE2171 SUMMARY:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète CREATED:20230829T194012Z DTSTAMP:20230829T194012Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/ijsberg-spectacle-jeune-public-cie-discrete-2 DESCRIPTION:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète\NSpectacle de mime/théâtre gestuel/animation vidéo | à partir de 7 ans – 1h\N>> 15 décembre / 14h00 (scolaire) et 20h30 (TP) à La Pléiade à la Riche (37)\N\NDescriptif : La Terre est fatiguée. Elle a décidé de prendre un peu de repos. De son sommeil va\Nnaître un hiver pas comme les autres. Pour exister, un récit doit être raconté. Pour participer à changer notre vision du monde, son message doit être entendu et partagé. Le récit d’IJSBERG nous plonge dans un univers à part, drôle et cotonneux ; dans une forêt où un vieil homme hirsute vit paisiblement. Jusqu’au jour où un iceberg s’échoue près de sa cabane. Dès cet instant, le passé et le futur se rencontrent, la neige fait de la musique, les arbres parlent, et les lapins craignent toujours les loups qui ont faim. Avec ses corps en mouvement, sa poésie musicale et vidéo inspirée des paysages nordiques, IJSBERG est une ode à la nature dans toute sa beauté et sa complexité.\NIJSBERG questionne notre rapport au vivant et nous propose d'imaginer un nouvel horizon où la Nature est un personnage à part entière\NLien vers votre site :ICI\NSuivre la création : Cahier d'exploration mensuel ICI\NTarif : à voir en fonction des lieux (deux versions) – 5 personnes\N \NPour aller plus loin :\N– découvrez notre création interactive Deus Ex Mimo, un spectacle où le public choisit le\Ndéroulé de l'histoire et disponible sur YouTube juste ici\N– visionnez les petites capsules vidéo faite avec le Musée des Beaux Arts de Tours juste ici X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:IJSBERG // Spectacle Jeune Public // Cie Discrète
Spectacle de mime/théâtre gestuel/animation vidéo | à partir de 7 ans – 1h
>> 15 décembre / 14h00 (scolaire) et 20h30 (TP) à La Pléiade à la Riche (37)
Descriptif : La Terre est fatiguée. Elle a décidé de prendre un peu de repos. De son sommeil va
naître un hiver pas comme les autres. Pour exister, un récit doit être raconté. Pour participer à changer notre vision du monde, son message doit être entendu et partagé. Le récit d’IJSBERG nous plonge dans un univers à part, drôle et cotonneux ; dans une forêt où un vieil homme hirsute vit paisiblement. Jusqu’au jour où un iceberg s’échoue près de sa cabane. Dès cet instant, le passé et le futur se rencontrent, la neige fait de la musique, les arbres parlent, et les lapins craignent toujours les loups qui ont faim. Avec ses corps en mouvement, sa poésie musicale et vidéo inspirée des paysages nordiques, IJSBERG est une ode à la nature dans toute sa beauté et sa complexité.
IJSBERG questionne notre rapport au vivant et nous propose d'imaginer un nouvel horizon où la Nature est un personnage à part entière
Lien vers votre site :ICI
Suivre la création : Cahier d'exploration mensuel ICI
Tarif : à voir en fonction des lieux (deux versions) – 5 personnes
Pour aller plus loin :
– découvrez notre création interactive Deus Ex Mimo, un spectacle où le public choisit le
déroulé de l'histoire et disponible sur YouTube juste ici
– visionnez les petites capsules vidéo faite avec le Musée des Beaux Arts de Tours juste ici
LAST-MODIFIED:20230830T173855Z SEQUENCE:79123 X-ACCESS:1 X-HITS:32 X-COLOR:117f84 X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20231216T140000 DTEND;TZID=UTC:20231217T163000 UID:E04036EA-2D16-4766-B27C-80FC84E89F56 SUMMARY:Stage - Dialogue physique pour la creation Avec Stéphane Lévy CREATED:20230829T113913Z DTSTAMP:20230829T113913Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/stage-dialogue-physique-pour-la-creation-avec-stephane-levy DESCRIPTION:Stage - Dialogue physique pour la creationAvec Stéphane Lévy (co-directeur du centre Moveo de Barcelone)Samedi 16 et dimanche 17 décembre 2023à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique - Paris\NLe dialogue corporel occupe une place particulière dans le travail de Moveo. Dans de nombreux spectacles, il représente la trame qui a permis de créer la matière de l'œuvre. De plus, la recherche du dialogue corporel dans les différentes scènes constitue un axe de travail transversal qui nous permet d'incorporer des outils théâtraux et imaginaires dans notre travail du mouvement.L'objectif de ce stage est de transmettre et d'expérimenter les outils de dialogue corporel de développés par Moveo et de permettre à ces outils de faire partie des processus des participants.Les stagiaires travailleront autour des thématiques du dialogue corporel et de l‘action comme éléments ouvrant un cheminement créatif et interprétatif à partir du corps et du mouvement. Le travail se centrera sur la découverte et l'approfondissement des outils d’articulation physique et dramatique présents dans la technique du Mime Corporeldramatique au service de: 1. une relation entre interprètes 2. leurs intentions dramatiques 3. une relation à l’espace ou au temps dans les processus créatifs\NLe stage est conçue comme un aller-retour permanent entre notions formelles et notions interprétatives afin de stimuler la créativité des participants.\NStephane LevyAprès des études de philosophie, Stephane s'est formé au mime corporel a Londres avec Steven Wasson et Corinne Soum. Il a été membre de la compagnie Théâtre de l’Ange Fou à Londres de 1999 à 2002.Depuis 2004, il dirige et joue dans des productions de la Cie Moveo, avec laquelle il a remporté plusieurs prix. Il a dispensé des cours pour des festivals, des écoles et des compagnies, tels que l'Edimburg Festival Fringe, la Central School of Speech and Drama, le London International Mime Festival, l'Institut del Teatre de Barcelone, lesEscoles Superiors d’Art Dramàtic de València et Vigo, le Conservatoire Populaire de Genève et l’Association d’Acteurs des Îles Baléares, entre autres.En parallèle à son travail de creation il est co-directeur, avec Sophie Kasser, du Centre de formation Moveo a Barcelone, Specíalisé dans la transmition du mime corporel dramtique d'Etienne Decroux.En tant que spécialiste du mime corporel et du théâtre physique, il dirige également des projets, des cours et des ateliers auprès de diverses entités internationales.\NInfos PratiquesHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)Lieu :à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 ParisM° Belleville ou GoncourtStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !Renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06Site : www.mime-corporel-theatre.com X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Stage - Dialogue physique pour la creation
Avec Stéphane Lévy (co-directeur du centre Moveo de Barcelone)
Samedi 16 et dimanche 17 décembre 2023
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique - Paris
Le dialogue corporel occupe une place particulière dans le travail de Moveo. Dans de nombreux spectacles, il représente la trame qui a permis de créer la matière de l'œuvre. De plus, la recherche du dialogue corporel dans les différentes scènes constitue un axe de travail transversal qui nous permet d'incorporer des outils théâtraux et imaginaires dans notre travail du mouvement.
L'objectif de ce stage est de transmettre et d'expérimenter les outils de dialogue corporel de développés par Moveo et de permettre à ces outils de faire partie des processus des participants.
Les stagiaires travailleront autour des thématiques du dialogue corporel et de l‘action comme éléments ouvrant un cheminement créatif et interprétatif à partir du corps et du mouvement. Le travail se centrera sur la découverte et l'approfondissement des outils d’articulation physique et dramatique présents dans la technique du Mime Corporel
dramatique au service de: 1. une relation entre interprètes 2. leurs intentions dramatiques 3. une relation à l’espace ou au temps dans les processus créatifs
Le stage est conçue comme un aller-retour permanent entre notions formelles et notions interprétatives afin de stimuler la créativité des participants.
Stephane Levy
Après des études de philosophie, Stephane s'est formé au mime corporel a Londres avec Steven Wasson et Corinne Soum. Il a été membre de la compagnie Théâtre de l’Ange Fou à Londres de 1999 à 2002.
Depuis 2004, il dirige et joue dans des productions de la Cie Moveo, avec laquelle il a remporté plusieurs prix. Il a dispensé des cours pour des festivals, des écoles et des compagnies, tels que l'Edimburg Festival Fringe, la Central School of Speech and Drama, le London International Mime Festival, l'Institut del Teatre de Barcelone, les
Escoles Superiors d’Art Dramàtic de València et Vigo, le Conservatoire Populaire de Genève et l’Association d’Acteurs des Îles Baléares, entre autres.
En parallèle à son travail de creation il est co-directeur, avec Sophie Kasser, du Centre de formation Moveo a Barcelone, Specíalisé dans la transmition du mime corporel dramtique d'Etienne Decroux.
En tant que spécialiste du mime corporel et du théâtre physique, il dirige également des projets, des cours et des ateliers auprès de diverses entités internationales.
Infos Pratiques
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)
Lieu :
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris
M° Belleville ou Goncourt
Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !
Renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
Site : www.mime-corporel-theatre.com
TEMPS FORT UNIVERSITE DE LILLE/ Espace culture, campus Cité scientifique, Villeneuve d'Ascq
Mouvement du texte / texte du mouvement
>> Le 12 février 2024
contact et informations: theatre.diagonale@gmail.com
Le Collectif des Arts du Mime et du Geste vous propose un focus autour des possibles relations entre texte et mouvement en collaboration avec le département Arts de l’université de Lille et la Cie Théâtre Diagonale, en lien avec le spectacle Mots et masques... Ou de la difficulté de dire (Cie THEATRE DIAGONALE)
Cet événement concernera le cour de L3 en Théâtre et particulièrement le cour de « théâtre gestuel » le cour de « pratiques théâtrales » des Masters 1et 2 , ainsi que des professionnels adhèrent au collectif.
MASTER CLASS mercredi 12 février 2025
9h30 -11h : Denise Namura (Cie À fleur de peau)
11h-30-13h : Claire Heggen (Cie Théâtre du Mouvement)
14h30 -16h30 Table ronde "Entre textes et gestes : écarts, accords et frictions" coordonnée par Ariane Martinez, professeure en art de la scène, Université de Lille.
Historiquement, les arts de la scène occidentaux, texte et geste sont conçus soit comme une illustration l'un de l'autre (modèle de l'acteur-orateur), soit en exclusion l'un de l'autre (l'acteur bouge peu, le mime ne parle pas). L'objet de cette table ronde est d'examiner un certain nombre de configurations alternatives à ces deux cas de figure encore courants, dans le champ du mime, de la danse, du cirque et du théâtre, en Europe et dans les arts asiatiques contemporains.
17h : Collation et présentation des impromptus des étudiants (Licence 3 et master).
19h : Spectacle Mots et Masques.
LAST-MODIFIED:20241129T175559Z SEQUENCE:0 X-ACCESS:1 X-HITS:41 X-COLOR:3366cc X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250212T190000 DTEND;TZID=UTC:20250212T200000 UID:E8D262FC-485D-45A2-9479-E11CF5206981 SUMMARY:MOTS ET MASQUES / Théâtre Diagonale CREATED:20241129T175559Z DTSTAMP:20241129T175559Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/temps-fort-universite-de-lille-mouvement-du-texte-texte-du-mouvement-2 DESCRIPTION:Dans le cadre du TEMPS FORT UNIVERSITE DE LILLE/ Espace culture, campus Cité scientifique, Villeneuve d'Ascq\NMouvement du texte / texte du mouvement>> Le 12 février 2024contact et informations: theatre.diagonale@gmail.com\NLe Collectif des Arts du Mime et du Geste vous propose un focus autour des possibles relations entre texte et mouvement en collaboration avec le département Arts de l’université de Lille et la Cie Théâtre Diagonale, en lien avec le spectacle Mots et masques... Ou de la difficulté de dire (Cie THEATRE DIAGONALE) Cet événement concernera le cour de L3 en Théâtre et particulièrement le cour de « théâtre gestuel » le cour de « pratiques théâtrales » des Masters 1et 2 , ainsi que des professionnels adhèrent au collectif.\N19h : Spectacle Mots et Masques.\NCostards noirs, l’air un peu perdu, Esther Mollo et David Ayoun semblent sortis d’une pièce de Beckett. Un étrange binôme maladroit et hésitant, deux corps qui semblent empêchés, qui ne peuvent pas, ne savent pas communiquer. La parole se fait alors par écriture et signe, elle apparaît sur un bras, un ventre, sous un pied…\NMots et masques pose de façon légère et drôle la question de la difficulté à s’exprimer et la relation que le corps entretient avec le langage. X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Dans le cadre du TEMPS FORT UNIVERSITE DE LILLE/ Espace culture, campus Cité scientifique, Villeneuve d'Ascq
Mouvement du texte / texte du mouvement
>> Le 12 février 2024
contact et informations: theatre.diagonale@gmail.com
Le Collectif des Arts du Mime et du Geste vous propose un focus autour des possibles relations entre texte et mouvement en collaboration avec le département Arts de l’université de Lille et la Cie Théâtre Diagonale, en lien avec le spectacle Mots et masques... Ou de la difficulté de dire (Cie THEATRE DIAGONALE) Cet événement concernera le cour de L3 en Théâtre et particulièrement le cour de « théâtre gestuel » le cour de « pratiques théâtrales » des Masters 1et 2 , ainsi que des professionnels adhèrent au collectif.
19h : Spectacle Mots et Masques.
Costards noirs, l’air un peu perdu, Esther Mollo et David Ayoun semblent sortis d’une pièce de Beckett. Un étrange binôme maladroit et hésitant, deux corps qui semblent empêchés, qui ne peuvent pas, ne savent pas communiquer. La parole se fait alors par écriture et signe, elle apparaît sur un bras, un ventre, sous un pied…
Mots et masques pose de façon légère et drôle la question de la difficulté à s’exprimer et la relation que le corps entretient avec le langage.
LAST-MODIFIED:20250129T213752Z SEQUENCE:5283713 X-ACCESS:1 X-HITS:25 X-COLOR:3366cc X-SHOW-END-TIME:1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20250307T160000 DTEND;TZID=UTC:20250309T140000 UID:58388B12-5648-40E2-9F2D-576D4F41948B SUMMARY:Seminaire "Le Mime dans tous ses états" / Montpellier CREATED:20241129T180305Z DTSTAMP:20241129T180305Z URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/seminaire-le-mime-dans-tous-ses-etats-montpellier-2 DESCRIPTION:Seminaire " Le Mime dans tous ses états , états de lieux du mime en Europe » \N>> Du Vendredi 7 au dimanche 9 mars 2025 à Montpellier.\N \NAprès le succès de deux précedentes éditions nous réitérons l’événement avec un programme encore plus riche. un événement imaginé en collaboration avec l'Université de Montpelleir et la Compagnie Platform88 .\NCet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:\NLes masterclass permettent une immersion par la pratique dans trois approches gestuelles différentes.\NChaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre.\NPermettant d’ouvrir la réflexion et l’échange non seulement autour de nos pratiques mais aussi de nos stratégies de développement.\NProgramme en cours...\NContacts et informations: artsmimegeste@gmail.com\N X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Seminaire " Le Mime dans tous ses états , états de lieux du mime en Europe »
>> Du Vendredi 7 au dimanche 9 mars 2025 à Montpellier.
Après le succès de deux précedentes éditions nous réitérons l’événement avec un programme encore plus riche. un événement imaginé en collaboration avec l'Université de Montpelleir et la Compagnie Platform88 .
Cet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:
Les masterclass permettent une immersion par la pratique dans trois approches gestuelles différentes.
Chaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre.
Permettant d’ouvrir la réflexion et l’échange non seulement autour de nos pratiques mais aussi de nos stratégies de développement.
Programme en cours...
Contacts et informations: artsmimegeste@gmail.com
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Le 08 novembre à partir de 20h et jusqu’au matin :
Soirée d’ouverture : La Nuit du Geste au Théâtre Victor Hugo – Bagneux
Tarif unique 13 euros
Nuit de folie
Pour cette nouvelle édition de la Biennale des Arts du Mime et du Geste, la Nuit du Geste est de retour au Théâtre Victor Hugo. Comme pour les précédentes éditions, nous vous accueillerons avec un apéro avant de vous entrainer dans une nuit entière de spectacles.
Formes courtes, extraits, performances, déambulations, ateliers, rencontres : plus de 70 artistes vont vous faire (re)découvrir la richesse et la diversité de ce domaine artistique, si cher à Bagneux.
Avec 3 plateaux mêlant artistes réputés, internationaux et jeunes compagnies, des entractes riches de multiples propositions – dans et hors du théâtre – un dance-floor et son petit-déjeuner qui la clôt, cette Nuit du Geste conserve tout ce qui en a fait un évènement incontournable.
Mais qui dit 5e édition, dit évidement des nouveautés et des surprises…
Avec notamment: Kaori Ito, Cie Mangano-Massip, Théâtre Daigonale, A'stravaganza, Cie Motio, Cie Comme Si, Les Dandys production, Claire Heggen théâtre du Mouvement, Cie Yves Marc, Dirtz Théâtre, l'Infini Turbulent, Cie Hippocame, Collectif FormatA3, Cie l'Aurore, Cie les Ruisselantes, Florencia Avila/ Les éléphants roses ,Collectif Merken, Eliott Pineau-Orcier, les éléves du Samovar, les élèves de l'Ecole Internationale de Mime Corporel Dramatique de Montreuil....
Réservations et renseigenments:https://billetterie.theatrevictorhugo-bagneux.fr/spectacle?id_spectacle=1692ison-2023-2024/spectacle/?id=3474&slug=nuit-du-geste
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FRONTIERES - Mise en scène Hervé Hiolle
Catégorie : Projection de spectacle
Tout public / Durée : 30mn + discussion avec la scène
Lieu : EIMCD – École Internationale de Mime Corporel Dramatique
28 Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil
L’école EIMCD a fait un partenariat avec le réalisateur et scénariste Hervé Hiolle en 2024. Nous présenterons le 12 décembre 2025 le film du spectacle suivi d'un débat avec le réalisateur et metteur en scène Hervé Hiolle. Frontières est un spectacle insolite et coécrit avec les élèves de l’école. Mélange de texte et mouvement scénique au service d’une dramaturgie singulière.
Contacts réservations ou infos : 09.51.55.08.16
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Avec Nicole Pinaud Blum et Claire Heggen
Date: Le 14 novembre
Horaires: 19h
Lieu : Cie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement
107/109 avenue Maurice Thorez -94200 - Ivry-sur-Seine
Nicole Pinaud-Blum fera part de son expérience vécue auprès d'Etienne Decroux lors de la création de la pièce Le Lyrisme Politique avec elle en 1982-83. Elle évoquera notamment le processus de création d’Etienne Decroux, ses motifs d'inspiration, sa direction d'actrice, et sa mise en scène.
Claire Heggen, pour sa part, partagera son témoignage et ses observations à partir du Lyrisme Politique concernant l’utilisation chez Etienne Decroux du neutre, du blanc, de la relation au visage tels qu'elle les avait compris lors de son passage en son école.
Informations pratiques : Soirée sur invitation
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"MIME ET MASQUES" / “MIME ET CLOWN”
en collaboration avec le CNSAD-PSL
Lieu : CNSAD-PSL, 2 bis rue du conservatoire, 75009 Paris
À l'occasion de la 6ème Biennale des Arts du Mime et du Geste, le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise une journée pédagogique au CNSAD-PSL. Cette journée sera centrée sur la dramaturgie corporelle et se déroulera à Paris dans le théâtre Paris Conservatoire National Supérieur d’Arts Dramatiques, 2 bis rue du Conservatoire, 75009 Paris, de 9h30 à 18h. Cette journée, organisée par le Chantier pédagogique du Collectif en collaboration avec le CNSAD-PSL, sera rythmée par :
Cette journée s’adresse à la fois aux élèves en formation, aux artistes et aux pédagogues curieux d’approfondir ces dialogues entre le corps, le masque et le clown.
Équipes artistiques et pédagogiques : Elena Serra, Esther Mollo, Alexander Neander, Wolfram von Bodecker, Benoît Turjman, Carlo Boso, Claire Heggen, Elsa Marquet Lienhart, François Pilon, Istvan Van Heuverzwyn, Juliette Elissalde, Julie Hewusz et Gyöngyi Biro.
Réservation indispensable : biennaleamg@gmail.com
Informations : 06 62 42 23 52
Déroulé de la journée
Accueil 9h30
10h/11H15 Premier atelier - Les fondamentaux du mime par ESTHER MOLLO/ELENA SERRA: “Le langage universel de l’acteur corporel”
11h15 /11h45 Propositions artistiques Corps / Mime : BODECKER & NEANDER, BENOÎT TURJMAN
11h45 13h Deuxième atelier - MIME ET COMMEDIA DELL’ARTE par CARLO BOSO/ BENOIT TURJMAN : “Le jeu masqué pour l’acteur ou l’art de la Commedia !”
13h /13h30 Propositions artistiques - “CORPS ET MASQUE” : Extraits de deux pièces Mime /Masques par Claire Heggen et Elsa Marquet-Lienhart
PAUSE
14h30 /15h45 Troisième atelier - “CORPS ET CLOWN” par François Pilon et Istvan Heuverzwyn: “Les Corps en lien avec le jeu clownesque ou l’Art d’être immensément soi !”
15h45 16h15 Proposition artistique - “CORPS/CLOWN” par Julie Hewusz et Julie Elissalde
16h15 /16h45 Conférence “Les ressources historiques, le développement et l'évolution des techniques développés dans l'art de mime en France au XXème siècle” par Gyöngyi Biro
Courte pause
17h- 18h Débat final avec tous les participants et le public.
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Réservations: biennaleamg@gmail.com\NCette rencontre rassemblera des artistes, chercheur·euses, responsables culturels et représentant·es d’institutions pour interroger dans un premier temps la manière dont les arts du mime et du geste s’inscrivent dans les territoires : à la fois comme pratiques artistiques, outils de transmission, et vecteurs de lien social.\NPuis, il s’agira de mettre en lumière comment les arts du mime et du geste contribuent à la vie culturelle locale, à la transmission intergénérationnelle, et surtout à l’émergence de nouvelles formes d’engagement artistique au cœur des territoires.\NL’objectif est de faire émerger une réflexion collective sur les relations entre création contemporaine dans notre filière artistique et les dynamiques locales.\NIl s'agit d'un événement qui se compose :\N\NDE PRÉSENTATION DE PROJETS MENÉS PAR DES ARTISTES DU COLLECTIF SUR UN TERRITOIRE DONNÉ\ND’UNE TABLE RONDE AUTOUR DE L’IMPACT DE CES PROJETS ET DES NOUVEAUX PROJETS EN PERSPECTIVE\NModératrices Esther Mollo/Sara Mangano\NPROGRAMME:\N14h: Introduction et présentation du Collectif par Esther Mollo et Sara Mangano\N14h05-14h25.\NLa Compagnie Discrète - Projet “Les Anémones”\N14h25-14h45Cie Plaform 88, Projet “Statu’aires Mobiles” \N14h45-15h05\NCompagnie SourouS - Faire corps avec la Ville !\N15h10-15h20\NPause et Vidéos autres projets\N15h20-15h40\NCompagnie Noetika - L’art du mouvement au Coeur du territoire\N15h40-16h\NFlorencia Avila, Compagnie Les Éléphants Roses - Territoires du geste / Gestes qui poussent, voix silencieuses du mime au féminin\N16h Questions et échanges\N\N\NCompagnies invitées et projets présentés:\NLa Compagnie Discrète - Projet « Les Anémones », créé en collaboration avec Culture du Cœur 37.\NPartenaires : Du mois de janvier au mois de mai 2024, un groupe de 14 habitants sélectionnés par le biais des relais sociaux de Culture du Cœur s’est retrouvé toutes les semaines sur le plateau du centre culturel de St Pierre des Corps, autour du mime / théâtre gestuel.\NA propos du projet : Sous la direction d’Adrien Fournier et Alexandre Finck de la Compagnie Discrète, un groupe de participants a été initié à l’art du mime à travers des jeux, des exercices et un travail d’improvisation. Ensemble, ils ont co-créé Contes en Folie, un spectacle original inspiré de contes détournés façon cartoon. Ce projet artistique, accessible à tous grâce au langage corporel, a abouti à deux représentations publiques après une résidence de création. Il a permis à chacun de s’exprimer, de s’impliquer pleinement et de vivre une aventure à la fois artistique et humaine.\NCompagnie Noetika, “L’art du mouvement au Coeur du territoire”\NPartenaires : Santiago Rado directeur artistique accompagné de Julie Burnier responsable du secteur ART VIvant ado du centre de loisir de la Pacaudière.\NA propos du projet : En milieu rural, la nature devient notre première scène et notre plus grand maître. Elle nous offre les clés du mouvement: le souffle du vent, la course de l’eau, la danse des arbres, le passage des animaux… Ainsi l’art du mime puise sa force dans cette écoute sensible du territoire: il déploie un mouvement qui relie l’être humain à son environnement.\NCompagnie Sourous, “Faire Corps avec la Ville”\NLe groupe Saxifrages : Il s’agit d’une aventure de création partagée au long cours. Muriel Roland et Marie-Hélène Benmaza présenteront l’expérience du groupe Saxifrages qu’elles ont co-créé en 2006, mêlant artistes, habitantes, apprenantes de Bagneux, de toutes origines sociales et culturelles, fort d’une dizaine de créations d’ampleur.\NProjet “Art’Borons notre quartier !”:\NPartenaires : Projets réalisés en partenariat avec le CSC Jacques Prévert, la Cie De Lo De Là, le Théâtre Victor Hugo, les Archives municipales, la Maison des projets. Avec le soutien de l’APES, Séqens, Préfet de la Région Île-de-France (DRAC- Culture et lien social et DRAJES au titre du FDVA), Conseil départemental 92, Préfet des Hauts-de-Seine), Ville de Bagneux.\NLe projet : Art’Borons notre quartier ! est un projet artistique participatif mené dans le quartier de la Pierre Plate à Bagneux, en pleine transformation. Il invite les habitant·es à s’exprimer à travers des gestes poétiques et collectifs, pour créer une œuvre vivante à l’échelle du quartier. Le projet se décline en deux volets : "AbracadaVra ! Le Grand Vivant !", un cadavre-exquis collectif mêlant gestes, sons et images, et "Pierre Plate Mémoire Vive !", un travail de collecte de mémoires et récits des habitant·es, donnant lieu à des films, publications et événements conviviaux.\N Florencia Avila, Compagnie Les Éléphants Roses - “Territoires du Geste- Gestes qui poussent, voix silencieuses du mime au féminin”\NPartenaires : Expérience artistique et engagée menée pendant 15 ans au sein des associations Cultures sur cour et Gragar, dans le 18ᵉ arrondissement de Paris.\NAvec le témoignage de Nafissa Lamotte, directrice de l’association Gragar.\NA propos du projet : Enraciné dans la terre et porté par le corps, le geste devient un langage universel qui pousse, se transmet et se partage. Ancrée dans la réalité locale, cette expérience s’est particulièrement déployée auprès d’enfants, et surtout auprès de femmes issues de quartiers défavorisés, pour qui le corps devient un espace de réappropriation, d’expression et de lien social. Ce Territoire du Geste est un espace vivant où le silence parle, où le corps raconte, et où le geste se fait mémoire et création.\NCie Plaform 88, Projet “Statu’aires Mobiles”\NPartenaires : En 2019, la compagnie Plateforme 88 a initié un projet d’action culturelle en Occitanie intitulé Statu’aires Mobiles en partenariat avec le GEM (Groupe d’Entraide Mutuelle), le Musée Fabre et La Tendresse (tiers-lieu de fabrique artistique). Ce projet a bénéficié du soutien de la DRAC Occitanie – ARS.Santé.\NA propos de ce projet : Ce projet artistique a été mené avec des adultes en situation de handicap psychique ou mental, accompagnés par l’association GEM. À travers le mime et les arts du geste, il proposait une pratique corporelle accessible, non centrée sur la performance, afin d’offrir à chacun un espace d’expression personnelle et sensible, en valorisant la diversité des participants et en favorisant leur inclusion sociale.\N X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:Événement en ligne. Réservations: biennaleamg@gmail.com
Cette rencontre rassemblera des artistes, chercheur·euses, responsables culturels et représentant·es d’institutions pour interroger dans un premier temps la manière dont les arts du mime et du geste s’inscrivent dans les territoires : à la fois comme pratiques artistiques, outils de transmission, et vecteurs de lien social.
Puis, il s’agira de mettre en lumière comment les arts du mime et du geste contribuent à la vie culturelle locale, à la transmission intergénérationnelle, et surtout à l’émergence de nouvelles formes d’engagement artistique au cœur des territoires.
L’objectif est de faire émerger une réflexion collective sur les relations entre création contemporaine dans notre filière artistique et les dynamiques locales.
Il s'agit d'un événement qui se compose :
Modératrices Esther Mollo/Sara Mangano
PROGRAMME:
14h: Introduction et présentation du Collectif par Esther Mollo et Sara Mangano
14h05-14h25.
La Compagnie Discrète - Projet “Les Anémones”
14h25-14h45
Cie Plaform 88, Projet “Statu’aires Mobiles”
14h45-15h05
Compagnie SourouS - Faire corps avec la Ville !
15h10-15h20
Pause et Vidéos autres projets
15h20-15h40
Compagnie Noetika - L’art du mouvement au Coeur du territoire
15h40-16h
Florencia Avila, Compagnie Les Éléphants Roses - Territoires du geste / Gestes qui poussent, voix silencieuses du mime au féminin
16h Questions et échanges
Compagnies invitées et projets présentés:
La Compagnie Discrète - Projet « Les Anémones », créé en collaboration avec Culture du Cœur 37.
Partenaires : Du mois de janvier au mois de mai 2024, un groupe de 14 habitants sélectionnés par le biais des relais sociaux de Culture du Cœur s’est retrouvé toutes les semaines sur le plateau du centre culturel de St Pierre des Corps, autour du mime / théâtre gestuel.
A propos du projet : Sous la direction d’Adrien Fournier et Alexandre Finck de la Compagnie Discrète, un groupe de participants a été initié à l’art du mime à travers des jeux, des exercices et un travail d’improvisation. Ensemble, ils ont co-créé Contes en Folie, un spectacle original inspiré de contes détournés façon cartoon. Ce projet artistique, accessible à tous grâce au langage corporel, a abouti à deux représentations publiques après une résidence de création. Il a permis à chacun de s’exprimer, de s’impliquer pleinement et de vivre une aventure à la fois artistique et humaine.
Compagnie Noetika, “L’art du mouvement au Coeur du territoire”
Partenaires : Santiago Rado directeur artistique accompagné de Julie Burnier responsable du secteur ART VIvant ado du centre de loisir de la Pacaudière.
A propos du projet : En milieu rural, la nature devient notre première scène et notre plus grand maître. Elle nous offre les clés du mouvement: le souffle du vent, la course de l’eau, la danse des arbres, le passage des animaux… Ainsi l’art du mime puise sa force dans cette écoute sensible du territoire: il déploie un mouvement qui relie l’être humain à son environnement.
Compagnie Sourous, “Faire Corps avec la Ville”
Le groupe Saxifrages : Il s’agit d’une aventure de création partagée au long cours. Muriel Roland et Marie-Hélène Benmaza présenteront l’expérience du groupe Saxifrages qu’elles ont co-créé en 2006, mêlant artistes, habitantes, apprenantes de Bagneux, de toutes origines sociales et culturelles, fort d’une dizaine de créations d’ampleur.
Projet “Art’Borons notre quartier !”:
Partenaires : Projets réalisés en partenariat avec le CSC Jacques Prévert, la Cie De Lo De Là, le Théâtre Victor Hugo, les Archives municipales, la Maison des projets. Avec le soutien de l’APES, Séqens, Préfet de la Région Île-de-France (DRAC- Culture et lien social et DRAJES au titre du FDVA), Conseil départemental 92, Préfet des Hauts-de-Seine), Ville de Bagneux.
Le projet : Art’Borons notre quartier ! est un projet artistique participatif mené dans le quartier de la Pierre Plate à Bagneux, en pleine transformation. Il invite les habitant·es à s’exprimer à travers des gestes poétiques et collectifs, pour créer une œuvre vivante à l’échelle du quartier. Le projet se décline en deux volets : "AbracadaVra ! Le Grand Vivant !", un cadavre-exquis collectif mêlant gestes, sons et images, et "Pierre Plate Mémoire Vive !", un travail de collecte de mémoires et récits des habitant·es, donnant lieu à des films, publications et événements conviviaux.
Florencia Avila, Compagnie Les Éléphants Roses - “Territoires du Geste- Gestes qui poussent, voix silencieuses du mime au féminin”
Partenaires : Expérience artistique et engagée menée pendant 15 ans au sein des associations Cultures sur cour et Gragar, dans le 18ᵉ arrondissement de Paris.
Avec le témoignage de Nafissa Lamotte, directrice de l’association Gragar.
A propos du projet : Enraciné dans la terre et porté par le corps, le geste devient un langage universel qui pousse, se transmet et se partage. Ancrée dans la réalité locale, cette expérience s’est particulièrement déployée auprès d’enfants, et surtout auprès de femmes issues de quartiers défavorisés, pour qui le corps devient un espace de réappropriation, d’expression et de lien social. Ce Territoire du Geste est un espace vivant où le silence parle, où le corps raconte, et où le geste se fait mémoire et création.
Cie Plaform 88, Projet “Statu’aires Mobiles”
Partenaires : En 2019, la compagnie Plateforme 88 a initié un projet d’action culturelle en Occitanie intitulé Statu’aires Mobiles en partenariat avec le GEM (Groupe d’Entraide Mutuelle), le Musée Fabre et La Tendresse (tiers-lieu de fabrique artistique). Ce projet a bénéficié du soutien de la DRAC Occitanie – ARS.Santé.
A propos de ce projet : Ce projet artistique a été mené avec des adultes en situation de handicap psychique ou mental, accompagnés par l’association GEM. À travers le mime et les arts du geste, il proposait une pratique corporelle accessible, non centrée sur la performance, afin d’offrir à chacun un espace d’expression personnelle et sensible, en valorisant la diversité des participants et en favorisant leur inclusion sociale.
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- SCÈNE OUVERTE “MASQUE ET MÉTAMORPHOSES”
Performances et extraits de spectacle de divers artistes dont Claire Heggen, membre du collectif des arts du mime et du geste.
Le 6 décembre 2025 à 20h
Lieu : Grande Salle - Théâtre Antoine Vitez (Ivry-sur-Seine)
Cette « Scène ouverte » prend la forme d’une suite de démonstrations dont l’organisation sera répétée dans l’après-midi. Comme au cabaret.
Réservation : https://theatrevitez.fr/masque-et-metamorphoses-scene-ouverte
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Soirée de clôture de la Biennale des Arts du Mime et du Geste.
LE MERCREDI 10 DÉCEMBRE 2025 - 19h -
Réservation et informations : theatre.diagonale@gmail.com
Réservations et informations : emmanuelle.barrue@gmail.com
Réservations et informations : contact@astravaganza.fr
SOIRÉE IMPROVISATION « CORPS ET MUSIQUE »
Evènement proposé dans le cadre de la clôture de la 6ème biennale des AMG
Cette soirée conviviale a pour objectif de provoquer la rencontre du corps et de la musique sous toutes ses formes. Elle est organisée par diverses compagnies en collaboration avec le Collectif des arts du mime et geste.
Cette soirée sera l’occasion de rassembler des professionnels et des amateurs afin de croiser les pratiques et de créer des rencontres insolites entre artistes corporels et musiciens.
La soirée se déroule en deux parties :
Une occasion unique de participer aux improvisations
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