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SUMMARY:Stage: Musique en mouvement/Dirigé par Elsa Marquet Lienhart/Paris
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DESCRIPTION:\NMusique en mouvement\N \N\N\NDirigé par Elsa Marquet Lienhart// 7 & 8 janvier 2023 – 10 heures\NStage réservé aux musiciens professionnels ou amateurs En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène.\NAprès une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d’explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l’instrument. Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et quelles parties peut-on bouger sans influer sur la qualité du son? Peut-on jouer immobile? Comment le corps peut-il s’organiser autour d’un instrument fixe dans l’espace?\NCertains mouvements altèrent le son. Peut-on s’en servir pour créer une nouvelle musique? Comment, en sortant des cadres de jeux usuels, une corporalité différente peut amener de nouveaux sons et manières de jouer? Jouer au sol, à une main, de manière percussive, en sautant, en tenant l’instrument différemment…\NLe mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi.Après un travail corporel sur les dynamiques de mouvements, Elsa Marquet Lienhart propose certaines possibilités d’articulations et de dialogue entre la musique jouée (sonore) et une certaine musicalité du mouvement (visuelle)?\NA partir de différentes explorations et improvisations ludiques, le stage « Musique en mouvement » permet de questionner la forme du concert à travers la prise d’espace et la mise en mouvement du musicien.\NIl est conseillé de prendre un instrument de peu de valeur pour se sentir plus libre dans les mouvements.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N
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Musique en mouvement
Dirigé par Elsa Marquet Lienhart // 7 & 8 janvier 2023 – 10 heures
Stage réservé aux musiciens professionnels ou amateurs En dehors des moments où il joue de son instrument, le musicien est le seul artiste vivant ayant une gestuelle usuelle sur scène.
Après une prise de conscience corporelle (démarche, tonus, vitesse des mouvements, gestes qui échappent…), Elsa Marquet Lienhart propose d’explorer les possibilités de mouvements autour de la position inhérente au jeu de l’instrument. Quelles parties du corps sont nécessaires à la production sonore et quelles parties peut-on bouger sans influer sur la qualité du son? Peut-on jouer immobile? Comment le corps peut-il s’organiser autour d’un instrument fixe dans l’espace?
Certains mouvements altèrent le son. Peut-on s’en servir pour créer une nouvelle musique? Comment, en sortant des cadres de jeux usuels, une corporalité différente peut amener de nouveaux sons et manières de jouer? Jouer au sol, à une main, de manière percussive, en sautant, en tenant l’instrument différemment…
Le mouvement a sa propre musique. Une musique visuelle, parfois sonore aussi. Après un travail corporel sur les dynamiques de mouvements, Elsa Marquet Lienhart propose certaines possibilités d’articulations et de dialogue entre la musique jouée (sonore) et une certaine musicalité du mouvement (visuelle)?
A partir de différentes explorations et improvisations ludiques, le stage « Musique en mouvement » permet de questionner la forme du concert à travers la prise d’espace et la mise en mouvement du musicien.
Il est conseillé de prendre un instrument de peu de valeur pour se sentir plus libre dans les mouvements.
Horaires Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h
Lieu Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
Tarifs / Forfaits 1 stage : 120€ 3 stages : 300€ (100€ le stage) 5 stages : 450€ (90€ le stage) 7 stages : 560€ (80€ le stage)
Modalités d’inscription Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible. Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions 06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com 16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc(Les manifestations corporelles de la pensée)\N\N \NLes 21 et 22 janvier 2023\NAvec Yves Marc – Théâtre du Mouvement\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\N« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée.... » Etienne Decroux.\N \NLorsque je me suis demandé : « qu'est-ce qui fait qu'un mouvement est théâtral ?»\NUne piste de réponse fut : « lorsqu'il est porté par un corps en état de pensée ».\NDonc depuis une vingtaine d'années je m'interroge sur : « à quoi voit-on que les gens pensent ? ». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d'or...\NCe stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants...etc)\NQuand mon action s'accélère ou se ralentit, s'interrompt ou se suspend c'est déjà la manifestation de l'émergence d'une pensée... et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.\NUn changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.\NCe stage invite donc à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner à l'acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.\NYves Marc\NAuteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.\NIl étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.\NPassionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).\NIl fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).\NStage ouvert à tous\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
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Stage weekend - Je pense donc ça se voit... avec Yves Marc (Les manifestations corporelles de la pensée)
Les 21 et 22 janvier 2023
Avec Yves Marc – Théâtre du Mouvement
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
« Le corps est un gant de dont les doigts seraient la pensée.... » Etienne Decroux.
Lorsque je me suis demandé : « qu'est-ce qui fait qu'un mouvement est théâtral ?»
Une piste de réponse fut : « lorsqu'il est porté par un corps en état de pensée ».
Donc depuis une vingtaine d'années je m'interroge sur : « à quoi voit-on que les gens pensent ? ». Question qui peut paraître étrange mais se révèle être une véritable mine d'or...
Ce stage sera donc une manière de partager quelques unes des manifestations corporelles de ces états de pensée. Il peut concerner des acteurs du spectacle vivant mais plus largement toute personne passionnée par les comportements, les attitudes intérieures, les expressions humaines (soignants, coaches, thérapeutes, enseignants...etc)
Quand mon action s'accélère ou se ralentit, s'interrompt ou se suspend c'est déjà la manifestation de l'émergence d'une pensée... et même si je ne pense à rien, je me sens en état de pensée.
Un changement d’axe de regard, une position de tête, une structure thoracique, une respiration, un geste, vont donner la perception d’un état de pensée (et de sa couleur émotionnelle) sans qu’aucune pensée ou film intérieur n’alimente cet état.
Ce stage invite donc à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes des états de pensée (et leurs couleurs émotionnelles) , donner à l'acteur une présence particulière et attractive sur scène et inviter chacun à percevoir, comprendre et analyser ces manifestations corporelles.
Yves Marc
Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.
Il étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.
Passionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).
Il fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).
Stage ouvert à tous
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)
Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe
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SUMMARY:L’acteur physiquement éloquent/ Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec les Artistes Invités : Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR\NL’acteur physiquement éloquent\NLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : les 28 et 29 janvier 2023\NLes outils du mime ont été les fondements de notre compagnie, notre langagecommun. Mais nous nous sommes volontairement détachés d’une esthétique spécifique,pour utiliser le mime comme simple outil de jeu, presque à la manière d’un “révélateurphotographique” qui permettrait de rendre visible ce qui échappe à l’œil dans la viequotidienne.Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 160€
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Stage avec les Artistes Invités : Sergi EMILIANO I GRIELL et Agnès DELACHAIR
L’acteur physiquement éloquent
Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaire : les 28 et 29 janvier 2023
Les outils du mime ont été les fondements de notre compagnie, notre langage commun. Mais nous nous sommes volontairement détachés d’une esthétique spécifique, pour utiliser le mime comme simple outil de jeu, presque à la manière d’un “révélateur photographique” qui permettrait de rendre visible ce qui échappe à l’œil dans la vie quotidienne. Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/ Tarif : 160€
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre DiagonaleLes 28 et 29 janvier 2023 de 14 h à 18hDurée :8 hTout public dès 15 ans.Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 LilleIntervenant : Esher Mollo, metteure en scène\NEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement àpartir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux.Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que cesoit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène etdésirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprèteTarif : 60 € le stage de 8hAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 €Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
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Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale Les 28 et 29 janvier 2023 de 14 h à 18h Durée :8 h Tout public dès 15 ans. Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille Intervenant : Esher Mollo, metteure en scène
Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète Tarif : 60 € le stage de 8h Adhésion à Théâtre Diagonale : 20 € Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
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SUMMARY:Théâtre Burlesque /Jean Claude Cotillard/EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec l’Artiste Invité :Jean Claude CotillardThéâtre Burlesque Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : 11 et 12 février 2023\NL’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,\NLe burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir,de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avouepas, être remarqué, considéré, admiré.De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme etsuffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaqueinstant, joue sa vie.Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€ Nom de l’évènement : 4) Stage avec l’Artiste Invité : Benoît TurjmanType : StageLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil\NHoraire : 25 et 26 mars 2023Descriptif : Le mime, c’est l’art de l’interprète par excellence. C’est l’art du jeu pour et avecle public. C’est jouer avec l’imaginaire, les références sociales et les sensations collectives.C’est donc un jeu qui se joue ensemble et à plusieurs. Un jeu qui demande autant d’agir quede savoir observer, d’être à l’écoute… et même de parler !Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€
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Stage avec l’Artiste Invité :Jean Claude Cotillard Théâtre Burlesque Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaire : 11 et 12 février 2023
L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,
Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie. Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré. De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie. Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/ Tarif : 100€ Nom de l’évènement : 4) Stage avec l’Artiste Invité : Benoît Turjman Type : Stage Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil
Horaire : 25 et 26 mars 2023 Descriptif : Le mime, c’est l’art de l’interprète par excellence. C’est l’art du jeu pour et avec le public. C’est jouer avec l’imaginaire, les références sociales et les sensations collectives. C’est donc un jeu qui se joue ensemble et à plusieurs. Un jeu qui demande autant d’agir que de savoir observer, d’être à l’écoute… et même de parler ! Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/ Tarif : 100€
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SUMMARY:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties\N\NSamedi 11 et dimanche 12 février 2023\NAvec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.\NC’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.\NKarine Ponties\NNée en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.\NDirectrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.\N« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
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Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties
Samedi 11 et dimanche 12 février 2023
Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.
C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.
Karine Ponties
Née en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.
Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.
« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe
Stage ouvert à tous !
Lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:Stage Professionnel Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel /EMCD/ Montreuil
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DESCRIPTION:Stage ProfessionnelCorps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : du 27.02.2022 au 03.03.2022Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage,par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par sonarticulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leurdensité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame,abstraction se côtoient.Le stage se décline en deux volets :- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle àraison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité austagiaire AFDAS de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toutel’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettrepar cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, auprès par une classeentière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis enapplication. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de FormateurMime.Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/themes-des-stages/\NTarif à titre privé : 910€Tarif prise en charge AFDAS : 1 380€
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Stage Professionnel Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaires / Dates : du 27.02.2022 au 03.03.2022
Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient. Le stage se décline en deux volets : - Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour, - suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au stagiaire AFDAS de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, auprès par une classe entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur Mime. Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/themes-des-stages/
Tarif à titre privé : 910€ Tarif prise en charge AFDAS : 1 380€
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SUMMARY:STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? »/ Platform88/ Montpellier
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DESCRIPTION:STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? »Mime et Dessin // 7 à 10 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 9:30h à 11hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage
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STAGE ENFANT // « MÉMOIRE D'ÉLÉPHANT ? » Mime et Dessin // 7 à 10 ans Par Platform 88 Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 9:30h à 11h Lieux, adresse et contact réservations ou info à La Gerbe ; Montpellier Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : stage
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DESCRIPTION:// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »Mime et Cinema // 11 à 14 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE »Mime et Cinema // 11 à 14 ansPar Platform 88Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoà La Gerbe ; MontpellierRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage
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// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE » Mime et Cinema // 11 à 14 ans Par Platform 88 Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info à La Gerbe ; Montpellier Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : stage// STAGE ADO // « PAR OÙ JE PASSE JE LAISSE UNE TRACE » Mime et Cinema // 11 à 14 ans Par Platform 88 Dates et horaires : du 27 février au 03 mars 2023 11:30 à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info à La Gerbe ; Montpellier Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : stage
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SUMMARY:CORPS CRÉATEUR #Printemps cycle intensif de formation professionnelle. Par Platform 88 /Montpellier
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DESCRIPTION:CORPS CRÉATEUR #Printempscycle intensif de formation professionnelle.Par Platform 88\Ndu 13/03 au 14/04 5 semaines = 100 heures)Lieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; à La SalleRéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : stage professionnel // Prise en charge possible !Public Cible: Artistes du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance) professionnels ou en cours deprofessionnalisation, souhaitant développer des outils et des compétences scéniques qui ont le corps au centre duprocessus de création.PrérequisNiveau professionnel ou en cours de professionnalisation (artiste, étudiant, professionnel en reconversion) en tantqu'artiste du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance)Objectifs pédagogiquesAcquérir les outils fondamentaux des arts du mime, du geste et du théâtre physique afin d’élargir ses capacitésd’expression scéniques. A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :Avoir une meilleure conscience de son corps et de ses potentialités expressives // Développer / Renforcer saprésence scénique // Exprimer sa propre subjectivité / créativité corporellement // Écrire une partition physique etgestuelle précise et porteurse de sens // Improviser individuellement et collectivement avec son corps // Avoir unedimension de la théâtralité du mouvement // Développer son écoute et son sens de la composition gestuel //Développer sa capacité à être force de proposition.ContenuLe programme pédagogique est constitué de 5 modules. Il est indispensable de suivre tous les modules.
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CORPS CRÉATEUR #Printemps cycle intensif de formation professionnelle. Par Platform 88
du 13/03 au 14/04 5 semaines = 100 heures) Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; à La Salle Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : stage professionnel // Prise en charge possible ! Public Cible: Artistes du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance) professionnels ou en cours de professionnalisation, souhaitant développer des outils et des compétences scéniques qui ont le corps au centre du processus de création. Prérequis Niveau professionnel ou en cours de professionnalisation (artiste, étudiant, professionnel en reconversion) en tant qu'artiste du spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, performance) Objectifs pédagogiques Acquérir les outils fondamentaux des arts du mime, du geste et du théâtre physique afin d’élargir ses capacités d’expression scéniques. A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de : Avoir une meilleure conscience de son corps et de ses potentialités expressives // Développer / Renforcer sa présence scénique // Exprimer sa propre subjectivité / créativité corporellement // Écrire une partition physique et gestuelle précise et porteurse de sens // Improviser individuellement et collectivement avec son corps // Avoir une dimension de la théâtralité du mouvement // Développer son écoute et son sens de la composition gestuel // Développer sa capacité à être force de proposition. Contenu Le programme pédagogique est constitué de 5 modules. Il est indispensable de suivre tous les modules.
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SUMMARY:Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip/ Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip\NSamedi 18 et dimanche 19 mars 2023\NAvec la Cie Mangano-Massip / Sara Mangano et Pierre-Yves Massip\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NDans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.\NL’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.\NCe travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.\NNous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.\NUne autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…\NCompagnie Mangano-Massip\NSara Mangano et Pierre-Yves Massip se sont rencontres en 1994 à l’École Marcel Marceau. Après avoir travaillé dans la Compagnie Marcel Marceau et avoir assuré la direction artistique de la compagnie Acta Fabula pendant 10 ans, Sara et Pierre-Yves fondent en 2011 leur propre structure : la Compagnie M-M.\NDepuis 2011 les spectacles de la compagnie ont été présentés dans plusieurs théâtres et Festival en France et à l’international: London Mime Festival ,French May festival Hong Kong, Festival Mimos de Périgueux, Festival croisement Pékin, Woman stage festival Israël, Teatro del Lago Chili….et encore Singapour, Porto Rico, Iran, Kossovo, Italie, Espagne, Suisse, Angleterre, Montenegro.\NLe spectacle « Dis-moi la vérité » a reçu le Prix d’interprétation au Be festival 2012\NLe spectacle « les Aimants » a reçu le Prix d’interprétation au Roma Fringe festival 2015\NSara et Pierre-Yves sont aussi très attachés à la transmission de leur art, basant leur enseignement sur une large compréhension et utilisation des trois grandes techniques de mime : Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq. Ils enseignent régulièrement dans des écoles de théâtre et universités à l’international: ITI, intercultural theatre institut de Singapour, accademia teatrale Sofia Amendolea de Rome, eurocampus de Shanghai, lycées français de Singapour et Madrid, université de Teheran…\NPar ailleurs ils mènent une activité militante pour la reconnaissance des Arts du Mime et du Geste, notamment au travers d’initiatives telles que Mim’provisation et Mimesis.\NSite de la Compagnie Mangano-Massip : www.compagniemanganomassip.com\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif stage : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu : Théâtre de la Terre - 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements et réservations : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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Stage weekend - La poétique du concret, avec la Cie Mangano-Massip
Samedi 18 et dimanche 19 mars 2023
Avec la Cie Mangano-Massip / Sara Mangano et Pierre-Yves Massip
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
Dans ce stage nous voulons mettre l’accent sur l’étude des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.
L’étude et la pratique théâtrale des matières créent des outils essentiels pour l’acteur qui par l’observation et le re-jeu propulse son imagination vers des dimensions et des régions souvent inattendues.
Ce travail sera basé sur l’observation et l’introspection. Nous puiserons dans le fond poétique commun et dans l’expérience intime de chacun pour re-rencontrer ces matières qui constituent notre monde.
Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.
Une autre direction empruntée sera celle du travail de chœur car les matières trouvent aussi leur force dans l’exubérance, le volume, le nombre, la masse…
Compagnie Mangano-Massip
Sara Mangano et Pierre-Yves Massip se sont rencontres en 1994 à l’École Marcel Marceau. Après avoir travaillé dans la Compagnie Marcel Marceau et avoir assuré la direction artistique de la compagnie Acta Fabula pendant 10 ans, Sara et Pierre-Yves fondent en 2011 leur propre structure : la Compagnie M-M.
Depuis 2011 les spectacles de la compagnie ont été présentés dans plusieurs théâtres et Festival en France et à l’international: London Mime Festival ,French May festival Hong Kong, Festival Mimos de Périgueux, Festival croisement Pékin, Woman stage festival Israël, Teatro del Lago Chili….et encore Singapour, Porto Rico, Iran, Kossovo, Italie, Espagne, Suisse, Angleterre, Montenegro.
Le spectacle « Dis-moi la vérité » a reçu le Prix d’interprétation au Be festival 2012
Le spectacle « les Aimants » a reçu le Prix d’interprétation au Roma Fringe festival 2015
Sara et Pierre-Yves sont aussi très attachés à la transmission de leur art, basant leur enseignement sur une large compréhension et utilisation des trois grandes techniques de mime : Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq. Ils enseignent régulièrement dans des écoles de théâtre et universités à l’international: ITI, intercultural theatre institut de Singapour, accademia teatrale Sofia Amendolea de Rome, eurocampus de Shanghai, lycées français de Singapour et Madrid, université de Teheran…
Par ailleurs ils mènent une activité militante pour la reconnaissance des Arts du Mime et du Geste, notamment au travers d’initiatives telles que Mim’provisation et Mimesis.
Site de la Compagnie Mangano-Massip : www.compagniemanganomassip.com
Stage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif stage : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe
Lieu : Théâtre de la Terre - 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 – Paris - M° Belleville ou Goncourt
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:LABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNEL « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER » / Cie à Fleur de Peau/ Montreuil
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DESCRIPTION:\NLABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNELTitre : « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER » (le travail en solo et en groupe)Dates : du 27 au 31 mars 2023, de 9h00 à 13h00Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de ChavauxRenseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 / afleurmi@club-internet.frhttps://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/Dans ce stage nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et auxautres.Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celleavec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’uncollectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approchede la dramaturgie dans la danse.Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haikus et l’énergie débordanted’une symphonie.- Inspiré de notre création « La vie en rose ??? » -
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LABORATOIRE DE DANSE-THÉÂTRE / PROFESSIONNEL Titre : « QUI COURT SEUL EST SÛR D’ARRIVER LE PREMIER » (le travail en solo et en groupe) Dates : du 27 au 31 mars 2023, de 9h00 à 13h00 Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de Chavaux Renseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 / afleurmi@club-internet.fr https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/
Dans ce stage nous confronterons le travail en solo et celui en groupe. L’individu face à soi-même et aux autres. Comment affirmer sa personnalité, tout en parvenant à la communication entre les interprètes et celle avec le public, à cet échange absolument essentiel pour l’acte scénique. L’interprète comme partie d’un collectif et comment mettre en valeur l’un et l’autre. Harmonie et opposition comme outils d’une approche de la dramaturgie dans la danse. Nous naviguerons entre la sérénité d’un concentré de poésie proche des haikus et l’énergie débordante d’une symphonie. - Inspiré de notre création « La vie en rose ??? » -
URL:https://collectifartsmimegeste.com/index.php/fr/calendrier/laboratoire-de-danse-theatre-professionnel-qui-court-seul-est-sur-darriver-le-premier-cie-a-fleur-de-peau-montreuil
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre DiagonaleLes 1° et 2 avril 2023 de 14 h à 18hDurée :8 hTout public dès 15 ans.Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille (lieu à confirmer)Intervenant : Esher Mollo, metteure en scèneEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement àpartir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux.Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que cesoit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène etdésirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprèteTarif : 60 € le stage de 8hAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 €Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
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Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale Les 1° et 2 avril 2023 de 14 h à 18h Durée :8 h Tout public dès 15 ans. Lieu : Atelier du Mouvement, 81 rue de Trévise – 59000 Lille (lieu à confirmer) Intervenant : Esher Mollo, metteure en scène Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète Tarif : 60 € le stage de 8h Adhésion à Théâtre Diagonale : 20 € Informations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31
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SUMMARY:STAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUS /« SILENCE, ON DANSE ! » / Cie à Fleur de Peau/ Montreuil
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DESCRIPTION:\NSTAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUSTitre : « SILENCE, ON DANSE ! » (le temps suspendu)Dates : samedi 1er et dimanche 2 avril 2023, de 10h00 à 16h00Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de ChavauxRenseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 / afleurmi@club-internet.frhttps://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/Texte :Silence, immobilité, équilibre, déséquilibre, absence, présence, pauses, suspensions, respiration. Ces sontles mots clés qui inspireront notre danse et qui guideront la recherche développée dans ce stage. Inventeret déterminer l’espace que cela occupe et les qualités de mouvement qui l’habiteront, l’habilleront.Comment toutes ces notions deviennent parties intégrantes de l’intervention scénique et de notreexpression par le corps.Et comment se servir de ce "temps en suspens" en tant que moteur du jeu et moments de concentrationd’énergie.
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STAGE DE DANSE-THÉÂTRE / OUVERT À TOUS Titre : « SILENCE, ON DANSE ! » (le temps suspendu) Dates : samedi 1er et dimanche 2 avril 2023, de 10h00 à 16h00 Lieu : La Fonderie – 104/106, rue Edouard Vaillant– 93100 – Montreuil – métro Croix de Chavaux Renseignements et inscriptions : 06 03 22 20 60 / afleurmi@club-internet.fr https://www.facebook.com/afleurdepeaudanse/ Texte : Silence, immobilité, équilibre, déséquilibre, absence, présence, pauses, suspensions, respiration. Ces sont les mots clés qui inspireront notre danse et qui guideront la recherche développée dans ce stage. Inventer et déterminer l’espace que cela occupe et les qualités de mouvement qui l’habiteront, l’habilleront. Comment toutes ces notions deviennent parties intégrantes de l’intervention scénique et de notre expression par le corps. Et comment se servir de ce "temps en suspens" en tant que moteur du jeu et moments de concentration d’énergie.
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SUMMARY:MMM Mouvement Masque Marionnette, dirigé par Claire Heggen / Montreuil
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DESCRIPTION:\NStage professionnelMMM Mouvement Masque Marionnette, dirigé par Claire Heggen du 17 au 21 avril 2023 -Théâtre Yunque - Montreuil - 30hLien : http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette/#more-15183
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SUMMARY:Stage Le Corps Sauvage/ St Roman 26410
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DESCRIPTION: \N\Nles 21-22-23 avril 2023 un stage dans la Drôme à St Roman 26410 (à 9km de Die) avec un maximum de 10 participants.\N15h d'atelier. 120€\NPour plus d’info : www.lecorpssauvage.com Gilles +33 634521119 lecorpssauvage@free.fr\NCe stage intensif à pour but d’approfondir les thématiques abordées dans le stage précédent de cet été et d’une série de rendez-vous trimestriels.\NA savoir :\NL’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire; au travers d’exercices techniques et ludiques.\NLa constance sera la complémentarité du « relâché-tension »\N Programme:\N- Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeux l'attitude de recherche et d'expérimentation\N- Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse.\N- Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre\N - Le poids et son partage avec l'autre, les autres.\N- Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du « Théâtre Corporel » de Yves Lebreton)\N- Études: espace, temps, énergies (terre-eau-feu-air)\N- L'espace, le temps et l'énergie dans l'improvisation.\N- Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de « l’Expression Primitive »)\N- Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.\NToutes ces thématiques seront approfondie en fonction de l’évolution et la dynamique du groupe.\NGilles Coullet, danseur, a été pendant 10 ans l’assistant au centre Américain de Paris du danseur haïtien Herns Duplan, qui\Na amené en France l’Expression Primitive. Il a étudié le Théâtre Corporel avec Yves Lebreton, Il a approfondi l’analyse de la\Nrelation corps-voix avec le Roy Hart Theatre, et étudié la danse Buto avec Ko Murobushi. Il a fait une recherche sur le phénomène\Nde possession dans les rituels vaudous en Haïti avec Maxi Hervé du Théâtre National de Port au-Prince.\NIl a fondé sa Compagnie Le Corps Sauvage en 1983.\N
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les 21-22-23 avril 2023 un stage dans la Drôme à St Roman 26410 (à 9km de Die) avec un maximum de 10 participants.
Ce stage intensif à pour but d’approfondir les thématiques abordées dans le stage précédent de cet été et d’une série de rendez-vous trimestriels.
A savoir :
L’acte et la présence en scène, être dans son corps incarné afin d’être et non faire; au travers d’exercices techniques et ludiques.
La constance sera la complémentarité du « relâché-tension »
Programme:
- Préparation technique corporelle et vocale mettant en jeux l'attitude de recherche et d'expérimentation
- Logique organique du mouvement dans l'étirement, la respiration et la pulsion nerveuse.
- Travail du poids, de son axe et l'abandon dans le déséquilibre
- Le poids et son partage avec l'autre, les autres.
- Le dialogue physique et sa pulsion vocale sur le principe du pousser-tirer et sa synthèse dans l'improvisation (issu du « Théâtre Corporel » de Yves Lebreton)
- L'espace, le temps et l'énergie dans l'improvisation.
- Relation corps-son-voix-rythme (le travail sur le rythme est issu d’une longue collaboration avec Herns Duplan fondateur de « l’Expression Primitive »)
- Approfondir l'expérience de l'écoute "à fleur de peau" avec un ou plusieurs partenaires dans le silence, l’approche, le toucher, l'explosion, l'implosion, la voix.
Toutes ces thématiques seront approfondie en fonction de l’évolution et la dynamique du groupe.
Gilles Coullet, danseur, a été pendant 10 ans l’assistant au centre Américain de Paris du danseur haïtien Herns Duplan, qui
a amené en France l’Expression Primitive. Il a étudié le Théâtre Corporel avec Yves Lebreton, Il a approfondi l’analyse de la
relation corps-voix avec le Roy Hart Theatre, et étudié la danse Buto avec Ko Murobushi. Il a fait une recherche sur le phénomène
de possession dans les rituels vaudous en Haïti avec Maxi Hervé du Théâtre National de Port au-Prince.
Il a fondé sa Compagnie Le Corps Sauvage en 1983.
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SUMMARY:Approche du jeu masqué/ Guy Freixe/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage avec l’Artiste Invité : Guy Freixe\NApproche du jeu masqué\NLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraire : 22 et 23 avril 2023Descriptif : Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondirune technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime-danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où lecorps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique ettravail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateurLien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/Tarif : 100€
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Stage avec l’Artiste Invité : Guy Freixe
Approche du jeu masqué
Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaire : 22 et 23 avril 2023 Descriptif : Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir une technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet Atelier d’accompagner l’acteur-mime- danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence où le corps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique et travail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur-créateur Lien : https://mimecorporel.com/artistes-invites/ Tarif : 100€
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SUMMARY:Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre / Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre\N\NSamedi 22 et dimanche 23 avril\NAvec Yael Karavan\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\N \NEt un jour, en regardant vers l'intérieur\NJ'ai vu dans cet espace entre mon ventre et ma poitrine\Nun petit navire d'où mes fous intérieurs \Ndirigeaient ma vie...\NLe point de départ de ce travail est l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ».\NCes fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...\NIl s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?". Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a donc développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.\NSi vous êtes curieux.se de découvrir qui sont les fous qui vous habitent.\NQuelle est l'histoire, l'existence, la vie à raconter ?\NLe stage propose un échauffement composé de plusieurs outils d'entraînement avec des éléments de la danse Butō : étirement, force, centre, spontanéité, imagination, présence, conscience corporelle, transformation, travail avec les objets et travail sur le rythme et proposera plusieurs approches pour la découverte de vos fous dans un environnement créatif.\NYael Karavan\NMetteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.\NSon travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.\NPour plus d'infos sur Yael Karavan : www.yaelkaravan.com\N‘La discipline physique de Karavan est extraordinaire. Chaque pouls et chaque mouvement comptent... tout est communiqué" TOTAL THEATRE Magazine\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\N
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Stage weekend – La nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre
Samedi 22 et dimanche 23 avril
Avec Yael Karavan
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
Et un jour, en regardant vers l'intérieur
J'ai vu dans cet espace entre mon ventre et ma poitrine
un petit navire d'où mes fous intérieurs
dirigeaient ma vie...
Le point de départ de ce travail est l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ».
Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...
Il s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?". Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a donc développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.
Si vous êtes curieux.se de découvrir qui sont les fous qui vous habitent.
Quelle est l'histoire, l'existence, la vie à raconter ?
Le stage propose un échauffement composé de plusieurs outils d'entraînement avec des éléments de la danse Butō : étirement, force, centre, spontanéité, imagination, présence, conscience corporelle, transformation, travail avec les objets et travail sur le rythme et proposera plusieurs approches pour la découverte de vos fous dans un environnement créatif.
Yael Karavan
Metteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.
Son travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila / Paris
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DESCRIPTION:VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila\N \NDu 24 au 28 avril 2023\NAbbaye de Port-Royal des Champs avec la Cie Ucorne.\N \NL’atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les élèves apprennent à raconter une histoire sans paroles, en s’exprimant avec le corps et le geste. Par la pratique de l’art du mime, ils transmettent le plaisir du jeu, la magie et l’illusion dans un langage universel.\NPlus d’information www.florencia-avila.com
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VOYAGE atelier de Mime avec Florencia Avila
Du 24 au 28 avril 2023
Abbaye de Port-Royal des Champs avec la Cie Ucorne.
L’atelier est un voyage dans l’univers visuel de la pantomime, plein d’humour et de poésie. Les élèves apprennent à raconter une histoire sans paroles, en s’exprimant avec le corps et le geste. Par la pratique de l’art du mime, ils transmettent le plaisir du jeu, la magie et l’illusion dans un langage universel.
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SUMMARY:Chimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen /Paris
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DESCRIPTION: \N\NChimères et corps chimériques, dirigé par Claire Heggen les 29 et 30 avril 2023 - 10h -Théâtre de la Terre - ParisLien: http://claireheggen.theatredumouvement.fr/chimeres/#more-15161
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SUMMARY:Langages croisés: récit-musique-mouvement / Cie Accord Mobile/Cie Yves Marc/ Gers
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DESCRIPTION:Langages croisés: récit-musique-mouvement\Ndates: du 2 au 8 mai 2023\Nintervenantes: Caroline Sire et Elsa Marquet Lienhart\NProducteur: Cie Yves Marc\NLieu: Studio-grange de Claveres (Gers)\Ninformations: https://compagnie-yvesmarc.fr/langages-croises/\N \N \NÀ l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation. Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, de la musique et de la conscience corporelle.\N\NComment le conteur et le musicien rend-t-il son récit/sa musique vivant(e) et incarné(e) ?\NComment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) peuvent-ils dialoguer avec l’écriture orale ou musicale?\NComment la voix/la musique « s’incorpore »-t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps ?\NComment faire dialoguer sur scène le récit et la musique pour que la musique ne soient pas qu’une musique de fond ?\NComment faire tout autant exister le musicien que le conteur à travers leur engagement corporel ?\N
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Langages croisés: récit-musique-mouvement
dates: du 2 au 8 mai 2023
intervenantes: Caroline Sire et Elsa Marquet Lienhart
À l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation. Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, de la musique et de la conscience corporelle.
Comment le conteur et le musicien rend-t-il son récit/sa musique vivant(e) et incarné(e) ?
Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) peuvent-ils dialoguer avec l’écriture orale ou musicale?
Comment la voix/la musique « s’incorpore »-t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps ?
Comment faire dialoguer sur scène le récit et la musique pour que la musique ne soient pas qu’une musique de fond ?
Comment faire tout autant exister le musicien que le conteur à travers leur engagement corporel ?
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SUMMARY:Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime / Paris
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DESCRIPTION:Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime\NSamedi 13 et dimanche 14 mai 2023\NAvec Elena Serra\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NJouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création.\NMimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps est le premier instrument dramatique capable de traduire l’émotion. Mais il est indispensable de pouvoir travailler la maitrise, le rythme, la respiration de ce corps dans l’espace, pour que le visible devient visible. Donner des outils pour que l’acteur corporel puisse traduire un langage universel grâce au travail d’illusion optique et de point fixe. Dans cette approche nous allons explorer les techniques spécifiques à la pantomime non pas comme langage caricaturale mais cinématographique. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métamorphoses et les métaphores pour aller vers l’identification des éléments, matières, personnages et animaux. Un travail sur le « corps suspendu », les conventions, les marches, les 5 sens, les ellipses et la notion de Mimodrame. L’improvisation et l’écriture dramatique et en fin de parcours, l’élaboration du personnage visuel dans la réalisation de courtes saynètes. \NElena Serra\NMime, artiste-pédagogue, metteur en scène. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, clown, mime, danse, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Elle collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 15 ans, enseigne dans son école Internationale de Mimodrame à Paris et joue dans tous les spectacles de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde entre 1992 et 2005.Elle a travaillé avec des metteurs en scène et des chorégraphes comme Dario Fo, Carlo Boso, Luca Ronconi, André Riot Sarcey, Bianca, Li Carolyn Carlson, Eugenio Allegri. Elle dirige des Master Class et enseigne dans différentes Écoles de Théâtre et Universités en France et Europe. (Acting International, l’Académie des Arts du Spectacle à Versailles, l’Institut du Music-Hall, l’Académie des Arts Dramatique de Chantilly). Elena fait partie du GLAM depuis 2010 et du Collectif des Arts du Mime et du Geste.\NHoraires : du lundi au vendredi de 14h à 18h\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06 29 96 29 06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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Stage weekend - Métaphore, métamorphose et Pantomime
Samedi 13 et dimanche 14 mai 2023
Avec Elena Serra
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
Jouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création.
Mimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps est le premier instrument dramatique capable de traduire l’émotion. Mais il est indispensable de pouvoir travailler la maitrise, le rythme, la respiration de ce corps dans l’espace, pour que le visible devient visible. Donner des outils pour que l’acteur corporel puisse traduire un langage universel grâce au travail d’illusion optique et de point fixe. Dans cette approche nous allons explorer les techniques spécifiques à la pantomime non pas comme langage caricaturale mais cinématographique. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métamorphoses et les métaphores pour aller vers l’identification des éléments, matières, personnages et animaux. Un travail sur le « corps suspendu », les conventions, les marches, les 5 sens, les ellipses et la notion de Mimodrame. L’improvisation et l’écriture dramatique et en fin de parcours, l’élaboration du personnage visuel dans la réalisation de courtes saynètes.
Elena Serra
Mime, artiste-pédagogue, metteur en scène. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, clown, mime, danse, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Elle collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 15 ans, enseigne dans son école Internationale de Mimodrame à Paris et joue dans tous les spectacles de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde entre 1992 et 2005.Elle a travaillé avec des metteurs en scène et des chorégraphes comme Dario Fo, Carlo Boso, Luca Ronconi, André Riot Sarcey, Bianca, Li Carolyn Carlson, Eugenio Allegri. Elle dirige des Master Class et enseigne dans différentes Écoles de Théâtre et Universités en France et Europe. (Acting International, l’Académie des Arts du Spectacle à Versailles, l’Institut du Music-Hall, l’Académie des Arts Dramatique de Chantilly). Elena fait partie du GLAM depuis 2010 et du Collectif des Arts du Mime et du Geste.
Horaires : du lundi au vendredi de 14h à 18h
Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe
Stage ouvert à tous !
Lieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt
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SUMMARY:Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès Delachair/ EIMCD/Montreuil
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DESCRIPTION:Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès DelachairLe stage « L’acteur physiquement éloquent » aura lieu du 20 au 21 mai à l’école !Sergi Emiliano I Griell est comédien, metteur en scène et pédagogue ; Agnès Delachairest comédienne et enseignante de théâtre, diplômée de l’EIMCD.Ce stage a pour dessein d’apprendre à créer des « focus » grâce auxquels l’œil duspectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. L’objectif estde faire passer au spectateur, de la façon la plus éloquente possible sans les mots, toutela complexité d’un moment dramatique.Vous souhaitez en savoir plus et vous inscrire ?Rendez-vous sur la page dédiée : https://mimecorporel.com/artistes-invites/
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Stage tous publics : artistes invités Sergi Emiliano I Griell et Agnès Delachair Le stage « L’acteur physiquement éloquent » aura lieu du 20 au 21 mai à l’école ! Sergi Emiliano I Griell est comédien, metteur en scène et pédagogue ; Agnès Delachair est comédienne et enseignante de théâtre, diplômée de l’EIMCD. Ce stage a pour dessein d’apprendre à créer des « focus » grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. L’objectif est de faire passer au spectateur, de la façon la plus éloquente possible sans les mots, toute la complexité d’un moment dramatique. Vous souhaitez en savoir plus et vous inscrire ? Rendez-vous sur la page dédiée : https://mimecorporel.com/artistes-invites/
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SUMMARY:Le rythme et la musique des choses, stage dirigé par Claire Heggen et Leela Petronio/ Montreuil
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DESCRIPTION: \N\NLe rythme et la musique des choses, stage dirigé par Claire Heggen et Leela Petroniodu 22 au 26 mai 2023 - 30h - Théâtre Yunque - MontreuilLien : http://claireheggen.theatredumouvement.fr/musique-des-choses/
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:STAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE Animé par Jean-Claude Cotillard/ Chantier Nomade
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DESCRIPTION: \NSTAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUEAnimé par Jean-Claude CotillardOrganisé par LES CHANTIERS NOMADESDu 5 au 16 juin 2023 (80 heures/11 jours)Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses (Côte d’or)Chantier ouvert à 12 artistes professionnel.le.sDeux semaines de travail intensifUne semaine de travail technique et d’improvisationUne semaine de recherche-création. Les participant.e.s ayant des projets personnels pourrontles expérimenter.La violoncelliste et compositrice Martina Rodriguez accompagnera nos travaux durant cettedeuxième semaine.LES CHANTIERS NOMADESInformations :chantiersnomades.comContact et inscriptions :com@chantiersnomades.comTél. 04 76 25 21 95
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STAGE THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE Animé par Jean-Claude Cotillard Organisé par LES CHANTIERS NOMADES Du 5 au 16 juin 2023 (80 heures/11 jours) Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses (Côte d’or) Chantier ouvert à 12 artistes professionnel.le.s Deux semaines de travail intensif Une semaine de travail technique et d’improvisation Une semaine de recherche-création. Les participant.e.s ayant des projets personnels pourront les expérimenter. La violoncelliste et compositrice Martina Rodriguez accompagnera nos travaux durant cette deuxième semaine. LES CHANTIERS NOMADES Informations : chantiersnomades.com Contact et inscriptions : com@chantiersnomades.com Tél. 04 76 25 21 95
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SUMMARY:Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds ave Thomas Chopin /Paris
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DESCRIPTION:Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds\N\NLe samedi 10 et dimanche 11 juin 2023\NAvec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris\NLe théâtre physique regroupe l’ensemble des pratiques scéniques, corporelles et chorégraphiques. Nous n’aurons en aucun cas la prétention de toutes les aborder évidement et nous tenterons plutôt de dépasser les chapelles pour mieux se découvrir. Quels sont les gestes qui nous correspondent le mieux ? Comment développer sa personnalité à travers le mouvement afin d’acquérir une confiance et une singularité d’acteur -danseur ?\NPour ce faire nous devrons nous oublier et plonger dans l’inconnu. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amener à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses par des improvisations dirigées. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.\NThomas Chopin est angevin et montreuillois. Après des études d’histoire à la Faculté des Sciences Humaines de Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar).\NIl est fondateur et directeur artistique de la Cie L’infini Turbulent qui pour but la création de pièces pluridisciplinaires (danse, théâtre, cirque). Ses principales influences sont les cultures populaires et les sciences humaines et sociales. Il a l’ambition du sens, de l’énergie et du jeu à travers le corps, le mouvement et l’écriture scénique. Dernièrement il créé une pièce sur la révolte Le charme de l’émeute, et avant cela la pièce Ordalie (1er prix des plateaux du Groupe Geste(s) / DGCA).\NDepuis le début il trace, en parallèle, un parcours d’acteur-danseur.\NIl joue et danse pour Nasser Martin-Gousset, Karine Pontiès, Camille Boitel, Alexandre Pavlatta, Philippe Ménard et Catherine Dubois.\NIl est aussi conseiller en dramaturgie et en chorégraphie pour Leila Gaudin, Simon Tanguy et Jeannot Salvatori.\NHoraires : du lundi au vendredi de 14h à 18h\NTarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe\NStage ouvert à tous ! \NLieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06 29 96 29 06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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Stage Weekend - Théâtre physique et états seconds
Le samedi 10 et dimanche 11 juin 2023
Avec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique - Paris
Le théâtre physique regroupe l’ensemble des pratiques scéniques, corporelles et chorégraphiques. Nous n’aurons en aucun cas la prétention de toutes les aborder évidement et nous tenterons plutôt de dépasser les chapelles pour mieux se découvrir. Quels sont les gestes qui nous correspondent le mieux ? Comment développer sa personnalité à travers le mouvement afin d’acquérir une confiance et une singularité d’acteur -danseur ?
Pour ce faire nous devrons nous oublier et plonger dans l’inconnu. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amener à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses par des improvisations dirigées. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.
Thomas Chopin est angevin et montreuillois. Après des études d’histoire à la Faculté des Sciences Humaines de Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar).
Il est fondateur et directeur artistique de la Cie L’infini Turbulent qui pour but la création de pièces pluridisciplinaires (danse, théâtre, cirque). Ses principales influences sont les cultures populaires et les sciences humaines et sociales. Il a l’ambition du sens, de l’énergie et du jeu à travers le corps, le mouvement et l’écriture scénique. Dernièrement il créé une pièce sur la révolte Le charme de l’émeute, et avant cela la pièce Ordalie (1er prix des plateaux du Groupe Geste(s) / DGCA).
Depuis le début il trace, en parallèle, un parcours d’acteur-danseur.
Il joue et danse pour Nasser Martin-Gousset, Karine Pontiès, Camille Boitel, Alexandre Pavlatta, Philippe Ménard et Catherine Dubois.
Il est aussi conseiller en dramaturgie et en chorégraphie pour Leila Gaudin, Simon Tanguy et Jeannot Salvatori.
Horaires : du lundi au vendredi de 14h à 18h
Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves d'Hippocampe
Stage ouvert à tous !
Lieu : Ecole Hippocampe - Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt
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SUMMARY:LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 / Montpellier
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DESCRIPTION:LES SAMEDIS DU GESTEPar Platform 88Dates et horaires :14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13hLieux, adresse et contact réservations ou infoMONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOMERéservations et informations : cieplatform88@gmail.comCatégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans.Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créativeet la joie du corps en mouvement .
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LES SAMEDIS DU GESTE Par Platform 88 Dates et horaires : 14/jan, 11/fév, 22/mars, 25/avr, 27 mai, 24/juin de 10h à 13h Lieux, adresse et contact réservations ou info MONTEPLLIER ; MPT JOSEPH RICOME Réservations et informations : cieplatform88@gmail.com Catégorie : atelier ouvert à toutes et à tous à partir de 18 ans. Un rdv mensuel autour des arts du mime et du geste où vous allez vivre pleinement la puissance créative et la joie du corps en mouvement .
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SUMMARY:Stage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela Alaniz
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DESCRIPTION: \NStage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela AlanizSamedi 24 et dimanche 25 juin 2023Avec Leela Alaniz\N\NPartant du principe que la voix est un phénomène vital et qu'elle ne se produit pas seulement dans les cordes vocales, on serend compte de l'importance d'engager tout le corps et la vitalité corporelle pour la production du son.Les mots prononcés, à leur tour, nécessitent une attention intellectuelle, la compréhension du sens de ce qui est dit, ainsiqu'une connexion avec l'imagination qui doit être constamment pétillante.Un troisième élément doit également être relié à la parole, la qualité des émotions, qui évidemment ne sont pas séparées ducorps, au contraire elles donnent forme, énergie et rythmes corporels.Ce stage vise, au travers d’une série d’exercices/investigations, à travailler sur la relation entre le corps et la voix, les multiplesqualités vocales liées aux sensations, émotions et images produites par l'imaginaire et par conséquent mises en corps/voix.Contenu* Exercices issus des techniques de la Lignée Organique Grotowskienne et développés par Leela Alaniz au cours des 25dernières années de recherches et pratiques.– Ouverture du flux d'énergie– Enracinement et expansion énergétique– Résonateurs vitaux* Mise en corps des six passions fondamentales : émerveillement, amour, haine, désir, joie et tristesse* Articulation et projection vocale* Voix du corps;* Voix de l'âme;* Voix de la pensée;* Improvisations* CompositionLeela AlanizLeela Alaniz, d'origine brésilienne, metteur en scène, comédienne, formatrice d'acteurs et directrice artistique de lacompagnie de théâtre parisienne Pas de Dieux. Elle est docteur en pratique et recherche théâtrales de l'Université SorbonneNouvelle - Paris III. Leela est enseignante à temps plein à la Faculty of Performing Arts, School of Dance & Theatre, LASALLECollege of the Arts, Singapore.Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampeau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou GoncourtInscriptions ouvertes !Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.comhttps://www.mime-corporel-theatre.com
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Stage Weekend - Corps/Voix – la mise en corps des passions et des pensées, avec Leela Alaniz Samedi 24 et dimanche 25 juin 2023 Avec Leela Alaniz
Partant du principe que la voix est un phénomène vital et qu'elle ne se produit pas seulement dans les cordes vocales, on se rend compte de l'importance d'engager tout le corps et la vitalité corporelle pour la production du son. Les mots prononcés, à leur tour, nécessitent une attention intellectuelle, la compréhension du sens de ce qui est dit, ainsi qu'une connexion avec l'imagination qui doit être constamment pétillante. Un troisième élément doit également être relié à la parole, la qualité des émotions, qui évidemment ne sont pas séparées du corps, au contraire elles donnent forme, énergie et rythmes corporels. Ce stage vise, au travers d’une série d’exercices/investigations, à travailler sur la relation entre le corps et la voix, les multiples qualités vocales liées aux sensations, émotions et images produites par l'imaginaire et par conséquent mises en corps/voix. Contenu * Exercices issus des techniques de la Lignée Organique Grotowskienne et développés par Leela Alaniz au cours des 25 dernières années de recherches et pratiques. – Ouverture du flux d'énergie – Enracinement et expansion énergétique – Résonateurs vitaux * Mise en corps des six passions fondamentales : émerveillement, amour, haine, désir, joie et tristesse * Articulation et projection vocale * Voix du corps; * Voix de l'âme; * Voix de la pensée; * Improvisations * Composition Leela Alaniz Leela Alaniz, d'origine brésilienne, metteur en scène, comédienne, formatrice d'acteurs et directrice artistique de la compagnie de théâtre parisienne Pas de Dieux. Elle est docteur en pratique et recherche théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris III. Leela est enseignante à temps plein à la Faculty of Performing Arts, School of Dance & Theatre, LASALLE College of the Arts, Singapore. Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 Tarif : 100 euros / 80 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe au Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis M° Belleville ou Goncourt Inscriptions ouvertes ! Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com https://www.mime-corporel-theatre.com
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SUMMARY:Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale / Lille
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DESCRIPTION:\NStage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale\N \NLes 1° et 2 juillet 2023 de 14 h à 18h\NDurée :8 h\NTout public dès 15 ans.\NLieu : 59000 Lille (lieu à confirmer)\N \NIntervenant : Esher Mollo, metteure en scène\N \NEsther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète\NTarif : 60 € le stage de 8h\NAdhésion à Théâtre Diagonale : 20 € \NInformations / réservations : theatre.diagonale@gmail.com – T : 06 52 71 69 31\N
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Stage de Théâtre Gestuel avec la Compagnie Théâtre Diagonale
Les 1° et 2 juillet 2023 de 14 h à 18h
Durée :8 h
Tout public dès 15 ans.
Lieu : 59000 Lille (lieu à confirmer)
Intervenant : Esher Mollo, metteure en scène
Esther Mollo propose une étude des fondamentaux de la théâtralité du mouvement à partir de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux. Cette technique s’adresse à tous ceux qui sont confrontés à un espace scénique que ce soit en qualité d’acteur, de danseur, circassien, performer, chanteur, metteur en scène et désirent aborder la question de la dramaturgie du corps de l’interprète
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SUMMARY:Stage de mime d’été/ EIMCD Montreuil
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DESCRIPTION:Stage de mime d’été – Juillet 2023Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : du 03.07.2023 au 07.07.2023Descriptif :Le stage d’été propose de faire découvrir la vaste technique du Mime Corporel Dramatiqued’Etienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers unregard sur ses principes et des mises en situations dramatiques fondamentales.Travail sur les principes fondamentaux du mime corporelTechniques de bases, articulation corporelleContrepoids, la comédie de l’effortTravail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés\NLien vers votre site : https://mimecorporel.com/themes-des-stages/Tarif : 390€
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Stage de mime d’été – Juillet 2023 Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaires / Dates : du 03.07.2023 au 07.07.2023 Descriptif : Le stage d’été propose de faire découvrir la vaste technique du Mime Corporel Dramatique d’Etienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes et des mises en situations dramatiques fondamentales. Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel Techniques de bases, articulation corporelle Contrepoids, la comédie de l’effort Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères) Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés
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DESCRIPTION:DONNER FORME A L’IMAGINATIONDates : 3-14 juillet 2023Lieux, adresse et contact, réservations ou info : centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95-97, 08018 Barcelone, Espagne – info@moveo.cat – www.moveo.cat\NProgramme : présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids commeoutil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physiqueet relations sur scène, improvisation. Nous explorerons des concepts techniquespermettant de développer clarté et expressivité au service de la création.Ouvert à tous les niveaux.Lundi-vendredi : 10h à 13h30\NPrix : 260 euros (réductions pour les inscriptions anticipées et les étudiant.e.s)Stage enseigné en espagnol. Commentaires possibles en français/anglais.MOVEO – centre de formation et créationc/ Joan d’Àustria 95-97 1º3ª - 08018 BARCELONEInscriptions: info@moveo.cat / + 34 93 300 25 08Plus d’infos: https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/www.moveo.cat
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DONNER FORME A L’IMAGINATION Dates : 3-14 juillet 2023 Lieux, adresse et contact, réservations ou info : centre Moveo, c/ Joan d’Austrià 95- 97, 08018 Barcelone, Espagne – info@moveo.cat – www.moveo.cat
Programme : présence scénique, articulation corporelle et spatiale, le poids comme outil dramatique, dynamo-rythmes, répertoire de mime corporel, dialogue physique et relations sur scène, improvisation. Nous explorerons des concepts techniques permettant de développer clarté et expressivité au service de la création. Ouvert à tous les niveaux. Lundi-vendredi : 10h à 13h30
Prix : 260 euros (réductions pour les inscriptions anticipées et les étudiant.e.s) Stage enseigné en espagnol. Commentaires possibles en français/anglais. MOVEO – centre de formation et création c/ Joan d’Àustria 95-97 1º3ª - 08018 BARCELONE Inscriptions: info@moveo.cat / + 34 93 300 25 08 Plus d’infos: https://www.moveo.cat/cursos-intensivos/intensivo-de-verano/ www.moveo.cat
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SUMMARY:ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2023 – 4E ÉDITION / Périgueux
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DESCRIPTION:\NACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2023 – 4E ÉDITIONDu 3 au 29 juillet 2023à PérigueuxIntervenants : Claire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Peggy Dias, Yves Marc, Yael Karavan, Denise Namura & Michael Bugdhan(Cie A Fleur de Peau), Celia Dufournet, Sophie Kasser & Stéphane Lévy (Cia Moveo)Cette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et lemouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.es auront l'occasion de se familiariser avec denombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste.Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ilsregroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur unedramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, etc… Cesdramaturgies sont fondées, entre autres, sur un héritage français : Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Marcel Marceau. Peu àpeu, elles se sont mêlées à d’autres genres du spectacle vivant : marionnettes, théâtre de texte, danse, cirque, arts de la rue,etc…Le Festival Mimos à Périgueux, les Plateaux du Groupe Geste(s), la Biennale des Arts du Mime et du Geste et bien d'autresinitiatives témoignent de la diversité et du dynamisme de la création contemporaine dans ce domaine.Objectifs professionnels de la formation :Le métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Il demande àl’acteur une préparation particulière afin d'être en capacité de concevoir un numéro ou un spectacle gestuel dans tous sesaspects, qu'ils soient techniques, artistiques et esthétiques.Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs etsavoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formationvise à donner aux participant.e.s de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analysedu mouvement dramatique, etc. Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans leprogramme pédagogique.Infos PratiquesDates : Du 3 au 29 juillet 2023Nombre d'heures de cours : 140hLieu : Les cours auront lieu dans le Lycée Albert Claveille à PérigueuxPossibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCOPour recevoir le dossier de candidature : academie.ete.amg@gmail.comRenseignements : 06 29 96 29 06www.mime-corporel-theatre.com
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ACADÉMIE D'ÉTÉ DES ARTS DU MIME ET DU GESTE 2023 – 4E ÉDITION Du 3 au 29 juillet 2023 à Périgueux Intervenants : Claire Heggen, Jean-Claude Cotillard, Peggy Dias, Yves Marc, Yael Karavan, Denise Namura & Michael Bugdhan (Cie A Fleur de Peau), Celia Dufournet, Sophie Kasser & Stéphane Lévy (Cia Moveo) Cette Académie est une formation professionnelle de 140h, une immersion de quatre semaines dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participant.es auront l'occasion de se familiariser avec de nombreux outils de création issus des divers enseignements et pratiques des Arts du Mime et du Geste. Les Arts du Mime et du Geste offrent un large éventail de pratiques et d'esthétiques et ne cessent de se diversifier. Ils regroupent une quantité croissante d'artistes et de compagnies à travers le monde dont les travaux sont basés sur une dramaturgie corporelle : théâtre gestuel, mime, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre physique, etc… Ces dramaturgies sont fondées, entre autres, sur un héritage français : Étienne Decroux, Jacques Lecoq, Marcel Marceau. Peu à peu, elles se sont mêlées à d’autres genres du spectacle vivant : marionnettes, théâtre de texte, danse, cirque, arts de la rue, etc… Le Festival Mimos à Périgueux, les Plateaux du Groupe Geste(s), la Biennale des Arts du Mime et du Geste et bien d'autres initiatives témoignent de la diversité et du dynamisme de la création contemporaine dans ce domaine. Objectifs professionnels de la formation : Le métier d'acteur corporel et gestuel nécessite l'acquisition de compétences et de processus de jeu spécifiques. Il demande à l’acteur une préparation particulière afin d'être en capacité de concevoir un numéro ou un spectacle gestuel dans tous ses aspects, qu'ils soient techniques, artistiques et esthétiques. Faire du corps l'instrument privilégié de l’expression dramatique nécessite un training quotidien et l'acquisition de savoirs et savoir-faire spécifiques, indispensables pour l'employabilité des artistes dans ce secteur du spectacle vivant. Cette formation vise à donner aux participant.e.s de nombreux outils de création, de composition, d'improvisation, de dramaturgie, d'analyse du mouvement dramatique, etc. Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique. Infos Pratiques Dates : Du 3 au 29 juillet 2023 Nombre d'heures de cours : 140h Lieu : Les cours auront lieu dans le Lycée Albert Claveille à Périgueux Possibilité de financements Afdas, Pole Emploi et autres OPCO Pour recevoir le dossier de candidature : academie.ete.amg@gmail.com Renseignements : 06 29 96 29 06 www.mime-corporel-theatre.com
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SUMMARY:Summerschool Sarsina, Italia/ EIMCD
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DESCRIPTION:Stage en Italie – du 17-21 Juillet puis du 24 au 28 JuilletType : Stage en ItalieLieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 MontreuilHoraires / Dates : Juillet 2023 (à confirmer)Descriptif :2 semaines :Semaine 1 : 17-21 JuilletSemaine 2 : 24 au 28 JuilletDeux semaines de formations au mime corporel dramatiqueUne formation unique dans le but est de faire découvrir aux participants différents approchesà la formation de l’acteur, qui par sa présence physique et par son jeu corporel se place au-delà de la parole.Les participants pourront suivre une seule semaine de leur choix ou bien suivre les deuxsemaines.Alors venez nombreux - découvrir ce stage unique dans son genre !Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/hors-les-mursTarif : 400€ la semaine et 700€ les 2 semaines
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Stage en Italie – du 17-21 Juillet puis du 24 au 28 Juillet Type : Stage en Italie Lieu : 28Bis Rue Gaston Lauriau, 93100 Montreuil Horaires / Dates : Juillet 2023 (à confirmer) Descriptif : 2 semaines : Semaine 1 : 17-21 Juillet Semaine 2 : 24 au 28 Juillet Deux semaines de formations au mime corporel dramatique Une formation unique dans le but est de faire découvrir aux participants différents approches à la formation de l’acteur, qui par sa présence physique et par son jeu corporel se place au- delà de la parole. Les participants pourront suivre une seule semaine de leur choix ou bien suivre les deux semaines. Alors venez nombreux - découvrir ce stage unique dans son genre ! Lien vers votre site : https://mimecorporel.com/hors-les-murs Tarif : 400€ la semaine et 700€ les 2 semaines
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SUMMARY:STONE'S LIFE/ Stages résidentiel/ Cie GentiarrubiaTeatro et Cie Mangano-Massip/ Sardaigne
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DESCRIPTION:Stone's life , dans l'île du vent>> du 18 au 23 juillet 2023à l'Ile de la Maddalena (Sardaigne)2 Seminaire performatifs\N \NLes formes du graniteune mythologie imaginaireLaboratoire de Mime, Danse Contact Improvisation par Sara Mangano et Barbara Mangano\N \N \N\N \NUne expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voixEtre pierre, être vent, être mer, être pluie, expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale.La Danse contact improvisation et le mime, deux arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre le présent et le passé contenu dans la forme de la pierre donnant vie à une mythologie imaginaire, mais possible, de ces lieux millénaires. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure.Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent…Danser avec les éléments/ danser les éléments. Dans le stage nous passerons de l’une à l’autre danse : de l’observation du mouvement interne de l’émotion qui nous amène à récréer le monde dans une action dansante, à l’action directe qui en mettant les sens en alerte nous « émeut » dans une danse de couple avec l’élément.\N\N\NPoints techniques travaillés pendant le stage:Mimesis et MimodinamiqueMouvement organique et mouvement théâtralL’alphabet du corps : articulation du mouvement intracorporel, analyse des interactions corps/espace, analyse des qualités de mouvement.Improvisation in situ individuel et collectiveEtude des lois physique du mouvement : la relation avec gravité, l’utilisation du poids et des supports, les moteurs du mouvements, le travail au sol, la spirale l’équilibre/ déséquilibre, le Momentum.Travail sur la présence : recherche d’une tonicité corporelle perméable au monde, c’est à dire la capacité d’avoir un corps prêt à l’action-réaction et en même temps détendu dans une ouverture totale des sens et en connexion avec le présent.sculpter des formes simple en argile pour créer des rencontres ephèmeres entre la nature et la sculpture.\N\N\N\NLes stages auront lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. La majeure partie des journées de travail se concentrera sur trois sites importants pour le granite.-Cava Francese, première carrière historique de l'île où se trouve un musée dédié. Il est possible de visiter la carrière, la zone d'extraction, le matériel utilisé et on pourra rencontrer les descendants des propriétaires.-Le théâtre des Colmi: Une antique forteresse militaire en granite avec fortifications sur la mer.-Punta tegge: un magnifique site de roches granitiques et une fortification sur la mer.D'autres sites de l'île seront choisis en fonction du travail proposé.\N \NPrix : 300 euros .Hébergement : Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. \N \N\N Pour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\N \N \N\NLes mémoires du graniteDe l'art pré-nuragique à l'art contemporainAtelier d'initiation à une sculpture intuitive:Art Brut / Land-art avec Pierre-Yves Massip\N \N\NTout d'abord il s'agit d'ouvrir les champs de sensations et d'images par l'observation sensorielle de la nature, Ce que je vois, Ce que je touche, Ce que je ressens, Ce que j'imagine.... C'est l'approche par la mimesis du monde. Une approche entre mime et yoga, une contemplation active et vivante.Puis un travail technique de sculpture à l'argile. Dans un esprit de sculpture intuitive associée à des techniques et des gammes pratiques pour exécuter des esquisses et des formes simples, nous développerons des motifs, des mises en place et des compositions de plus en élaborées.Nous appréhenderons par étapes le figuratif et l'anatomie dans le volume que nous associerons à une sculpture plus graphique faite de moulage, empreinte, estampe, plaques, bas relief…Nous explorerons ensemble toutes les qualités intrinsèques de l'argile: pâte, craie, peinture, poussière, pigment… tout ce travail viendra s'inscrire dans l'exploration du site et de ses formes.Selon les niveaux nous formerons des groupes de travail complémentaires afin que tous puissent participer, chercher et trouver.Cela nous ouvrira les portes vers un travail associant différentes matières: l'argile et la pierre mas aussi le bois, les feuilles, le sable, les cailloux…Une autre étape sera celle de la promenade d'observation dans les sites du parc naturel de La Maddalena où nous chercherons à comprendre le site, ses ressources, son rythme et ses dynamiques.Nous observerons les pierres, les chemins, les ruines, la faune et la flore, l'histoire des hommes et de leurs passages et chercherons à en révéler la trace laissée dans le granite.Trace réelle ou imaginaire.Faire ressortir la mémoire des pierres, le regard que porte le granite sur le monde...Le tout par un art de l'éphémère avec des matériaux naturels qui s'inscrivent dans l'œuvre du temps et de la transformation permanente.Lors de ces promenades nous aurons dans nos poches quelques textes des "Métamorphoses" d'Ovide et de Sergio Atzeni "Passavamo legeri sulla terra"…entre autre...\N \NPrix : 300 euros ,250 euros avant le 30 avril.Hébergement : Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter. \NPour plus d'informations et pour participer écrivez nous:stoneslifesardegna@gmail.com ou appellez nous au 0603245575/ 0603067686site: https://stoneslifesardegna.weebly.com/\N\N
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Stone's life , dans l'île du vent
>> du 18 au 23 juillet 2023 à l'Ile de la Maddalena (Sardaigne) 2 Seminaire performatifs
Les formes du granite une mythologie imaginaire Laboratoire de Mime, Danse Contact Improvisation par Sara Mangano et Barbara Mangano
Une expérience immersive in-situ dans le merveilleux Archipel de La Maddalena en Sardaigne. Un parcours de recherche artistique sur le granite pour donner mouvement à sa forme et son à sa voix
Etre pierre, être vent, être mer, être pluie, expérimenter le temps dilaté de la nature, imaginer les formes du granite se transformer sous l’effet des éléments. Raconter une histoire, une mythologie des origines imprimée dans les rochers par la vie immémoriale. La Danse contact improvisation et le mime, deux arts du « hic et nunc » du « ici et maintenant» pour tisser une trame entre le présent et le passé contenu dans la forme de la pierre donnant vie à une mythologie imaginaire, mais possible, de ces lieux millénaires. Avec le mime art de la métamorphose, nous chercherons à nous approcher des « états de corps » des éléments naturels, non pas pour les imiter mais pour retrouver la communication primordiale entre l’homme et la nature. Ce premier mouvement d’ « inspirer » le monde pour l’ « expirer » en créant une nouvelle compréhension de ce qui nous entoure. Avec la danse contact, nous entrerons en contact direct avec la matière et les éléments de la nature qui deviennent des partenaires de jeu, support direct de notre corps en mouvement. Nous ferons l’expérience de la relation à la gravité, de la mise en jeu du poids ; nous expérimenterons la spirale, l’équilibre et le déséquilibre, le momentum, le corps et ses limites physiques face aux forces de la roche, de la mer, du vent… Danser avec les éléments/ danser les éléments. Dans le stage nous passerons de l’une à l’autre danse : de l’observation du mouvement interne de l’émotion qui nous amène à récréer le monde dans une action dansante, à l’action directe qui en mettant les sens en alerte nous « émeut » dans une danse de couple avec l’élément.
Points techniques travaillés pendant le stage: Mimesis et Mimodinamique Mouvement organique et mouvement théâtral L’alphabet du corps : articulation du mouvement intracorporel, analyse des interactions corps/espace, analyse des qualités de mouvement. Improvisation in situ individuel et collective Etude des lois physique du mouvement : la relation avec gravité, l’utilisation du poids et des supports, les moteurs du mouvements, le travail au sol, la spirale l’équilibre/ déséquilibre, le Momentum. Travail sur la présence : recherche d’une tonicité corporelle perméable au monde, c’est à dire la capacité d’avoir un corps prêt à l’action-réaction et en même temps détendu dans une ouverture totale des sens et en connexion avec le présent. sculpter des formes simple en argile pour créer des rencontres ephèmeres entre la nature et la sculpture.
Les stages auront lieu en plein air, utilisant des sites non conventionnels tels que plages, rochers, fortifications. Des salles de travail seront aussi à dispositions pour les séances techniques. La majeure partie des journées de travail se concentrera sur trois sites importants pour le granite. -Cava Francese, première carrière historique de l'île où se trouve un musée dédié. Il est possible de visiter la carrière, la zone d'extraction, le matériel utilisé et on pourra rencontrer les descendants des propriétaires. -Le théâtre des Colmi: Une antique forteresse militaire en granite avec fortifications sur la mer. -Punta tegge: un magnifique site de roches granitiques et une fortification sur la mer. D'autres sites de l'île seront choisis en fonction du travail proposé.
Prix : 300 euros . Hébergement :Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter.
Les mémoires du granite De l'art pré-nuragique à l'art contemporain Atelier d'initiation à une sculpture intuitive: Art Brut / Land-art avec Pierre-Yves Massip
Tout d'abord il s'agit d'ouvrir les champs de sensations et d'images par l'observation sensorielle de la nature, Ce que je vois, Ce que je touche, Ce que je ressens, Ce que j'imagine.... C'est l'approche par la mimesis du monde. Une approche entre mime et yoga, une contemplation active et vivante. Puis un travail technique de sculpture à l'argile.Dans un esprit de sculpture intuitive associée à des techniques et des gammes pratiques pour exécuter des esquisses et des formes simples, nous développerons des motifs, des mises en place et des compositions de plus en élaborées. Nous appréhenderons par étapes le figuratif et l'anatomie dans le volume que nous associerons à une sculpture plus graphique faite de moulage, empreinte, estampe, plaques, bas relief… Nous explorerons ensemble toutes les qualités intrinsèques de l'argile: pâte, craie, peinture, poussière, pigment… tout ce travail viendra s'inscrire dans l'exploration du site et de ses formes. Selon les niveaux nous formerons des groupes de travail complémentaires afin que tous puissent participer, chercher et trouver. Cela nous ouvrira les portes vers un travail associant différentes matières: l'argile et la pierre mas aussi le bois, les feuilles, le sable, les cailloux… Une autre étape sera celle de la promenade d'observation dans les sites du parc naturel de La Maddalena où nous chercherons à comprendre le site, ses ressources, son rythme et ses dynamiques. Nous observerons les pierres, les chemins, les ruines, la faune et la flore, l'histoire des hommes et de leurs passages et chercherons à en révéler la trace laissée dans le granite. Trace réelle ou imaginaire. Faire ressortir la mémoire des pierres, le regard que porte le granite sur le monde... Le tout par un art de l'éphémère avec des matériaux naturels qui s'inscrivent dans l'œuvre du temps et de la transformation permanente. Lors de ces promenades nous aurons dans nos poches quelques textes des "Métamorphoses" d'Ovide et de Sergio Atzeni "Passavamo legeri sulla terra"…entre autre...
Prix : 300 euros ,250 euros avant le 30 avril. Hébergement :Gratuit en hébergement collectif ou nous pouvons également vous mettre en relation avec des particuliers qui proposent des locations pour la durée du stage. N’hésitez pas à nous contacter.
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SUMMARY:Ivresse et Décadence avec Célia Dufournet/ Ferme de Trielle
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DESCRIPTION:\N\NStage de Mime \N"Ivresse et Décadence" \Navec Célia Dufournet\Ndu 31 Juillet au 5 Août à la Ferme de Trielle\NPendant ce stage nous proposons une initiation aux fondamentaux de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux à travers des explorations ludiques mais rigoureuses. Des incontournables de cette discipline seront abordés chaque jour sous forme d’exercices techniques ou gammes, visant à assouplir la colonne vertébrale et à améliorer les capacités de conscientisation et de coordination des participants. Nous aborderons également la notion de dynamo-rythme, qui permet de réguler le degré d’engagement musculaire et de jouer avec le rythme du mouvement pour le mettre au service de l’état de jeu recherché. L’étude des contrepoids, permettant un meilleur ancrage du corps et une amplification des mouvements sera également au programme. Toutefois ces éléments techniques seront au service du jeu dans des improvisations, et une attention particulière sera apportée à la créativité et à la sensibilité de chacun. \NLe choix d’une thématique burlesque est volontaire, afin de contrebalancer la rigueur de la technique du Mime Corporel par un imaginaire foisonnant et débridé. Nous irons donc vers des personnages excessifs, des états de jeu puissants et des situations théâtrales festives. Cela nous permettra de vérifier la qualité des apprentissages « à chaud » dans des improvisations stimulantes et organiques. Peu à peu, chaque participant sera encouragé à écrire une partitions singulière d'un personnage décadent issu de la rencontre entre cette technique et son imaginaire propre.\NInscriptions à www.trielle.fr/formation-artistique/evenement/182-celia-dufournet\NPossibilités de prises en charge AFDAS ou Pole Emploi\NHébergement et restauration possibles sur place\N
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Stage de Mime
"Ivresse et Décadence"
avec Célia Dufournet
du 31 Juillet au 5 Août à la Ferme de Trielle
Pendant ce stage nous proposons une initiation aux fondamentaux de la technique du Mime Corporel d'Etienne Decroux à travers des explorations ludiques mais rigoureuses. Des incontournables de cette discipline seront abordés chaque jour sous forme d’exercices techniques ou gammes, visant à assouplir la colonne vertébrale et à améliorer les capacités de conscientisation et de coordination des participants. Nous aborderons également la notion de dynamo-rythme, qui permet de réguler le degré d’engagement musculaire et de jouer avec le rythme du mouvement pour le mettre au service de l’état de jeu recherché. L’étude des contrepoids, permettant un meilleur ancrage du corps et une amplification des mouvements sera également au programme. Toutefois ces éléments techniques seront au service du jeu dans des improvisations, et une attention particulière sera apportée à la créativité et à la sensibilité de chacun.
Le choix d’une thématique burlesque est volontaire, afin de contrebalancer la rigueur de la technique du Mime Corporel par un imaginaire foisonnant et débridé. Nous irons donc vers des personnages excessifs, des états de jeu puissants et des situations théâtrales festives. Cela nous permettra de vérifier la qualité des apprentissages « à chaud » dans des improvisations stimulantes et organiques. Peu à peu, chaque participant sera encouragé à écrire une partitions singulière d'un personnage décadent issu de la rencontre entre cette technique et son imaginaire propre.
Possibilités de prises en charge AFDAS ou Pole Emploi
Hébergement et restauration possibles sur place
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SUMMARY:Les entretiens de la voix et du mouvement Stage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes
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DESCRIPTION:\NStage professionnelFuentes de la Voz - Centro de Investigación de la voz, palabra y verso - SalamanqueLes entretiens de la voix et du mouvementStage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes// Du 6 au 12 août 2023Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant ? Et lechanteur avec son propre corps ? La voix et le mouvement sont habituellement perçuscomme des pratiques qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.\NLa présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement,favorise la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamiqueet transversal d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.\NProgramme et réservations surhttps://www.fuentesdelavoz.com/?page_id=416
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Stage professionnel Fuentes de la Voz - Centro de Investigación de la voz, palabra y verso - Salamanque Les entretiens de la voix et du mouvement Stage co-dirigé par Claire Heggen et Vincente Fuentes // Du 6 au 12 août 2023 Quelles relations l’acteur gestuel entretient-il avec son souffle, sa voix, le chant ? Et le chanteur avec son propre corps ? La voix et le mouvement sont habituellement perçus comme des pratiques qui s’ignorent, s’opposent, s’excluent, au mieux se côtoient.
La présence permanente de deux intervenants, un pour la voix, un pour le mouvement, favorise la collaboration, les échanges, le questionnement, dans un processus dynamique et transversal d’élaboration d’une matière théâtrale toujours en renouvellement.
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SUMMARY:Atelier Solo/Duo - Théâtre gestuel / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois
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DESCRIPTION:Atelier Solo/Duo - Théâtre gestuel / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois \NStage professionnel /Accompagnement à la création\N \N\NLieu : Atelier d'Inex- Taizon (79290) dans les Deux Sèvres\NHoraires : Du 21 au 25 août 2023 / 36h \NDescriptif : Catherine vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de théâtre gestuel \NLien vers votre site : http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel\NTarif : 360€\N \N\N \N \N
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Lieu : Atelier d'Inex- Taizon (79290) dans les Deux Sèvres
Horaires : Du 21 au 25 août 2023 / 36h
Descriptif : Catherine vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de théâtre gestuel
Lien vers votre site : http://www.inextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel
Tarif : 360€
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SUMMARY:STAGE Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse // Catherine Dubois
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DESCRIPTION:STAGES DE WEEK-END Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse\NOUVERTS À TOUS LES CURIEUX - AUCUN PRÉREQUIS EXIGÉ (À PARTIR DE 16 ANS)\NLieu : A Taizon / Loretz-d’Argenton 79290\NDates et horaires : 2 et 3 septembre 2023 - 6h de stage\N\NSamedi 14h -17h et dimanche 10h-13h, avec Catherine Dubois\NRedécouvrir le plaisir de bouger sa colonne vertébrale avec aisance.Être plus disponible physiquement et mentalement.Les leçons Feldenkrais sont des séances collectives, dirigées par la parole. Elles invitent à explorer des mouvements simples, variés, inhabituels.Elles permettent à chaque participant d’améliorer la qualité des mouvements, en respectant son propre rythme et ses limites.\N\NÀ propos de la Cie et de l'artiste:\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NCatherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement. \N\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
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STAGES DE WEEK-END Méthode Feldenkrais / Une colonne qui danse
OUVERTS À TOUS LES CURIEUX - AUCUN PRÉREQUIS EXIGÉ (À PARTIR DE 16 ANS)
Lieu : A Taizon / Loretz-d’Argenton 79290
Dates et horaires : 2 et 3 septembre 2023 - 6h de stage
Samedi 14h -17h et dimanche 10h-13h, avec Catherine Dubois
Redécouvrir le plaisir de bouger sa colonne vertébrale avec aisance. Être plus disponible physiquement et mentalement. Les leçons Feldenkrais sont des séances collectives, dirigées par la parole. Elles invitent à explorer des mouvements simples, variés, inhabituels. Elles permettent à chaque participant d’améliorer la qualité des mouvements, en respectant son propre rythme et ses limites.
À propos de la Cie et de l'artiste:
La Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.
Catherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement.
Tarifs
Stage week end clown, escrime : 100 euros Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros Stage Atelier du duo : 360 euros par personne
Ajouter une adhésion à l’association Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson. Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX
Inscriptions à l’avance obligatoire Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.
Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible. Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
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SUMMARY:Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon
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DESCRIPTION:Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon \NStage professionnel / Accompagnement à la création\N \N\NLieu : Atelier d'Inex- Taizon ( 79290) dans les Deux Sèvres\NHoraires : Du 4 au 8 septembre 2023 / 36h\NDescriptif : Catherine et François vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de clown et mouvement. \NLien vers votre site : a href="Catherine%20Dubois%20codirige%20la%20Cie%20INEX-%20avec%20François%20Pilon.%20Elle%20enseigne%20le%20théâtre%20gestuel%20au%20Samovar,%20école%20pour%20les%20clowns.%20Elle%20intervient%20à%20l'Institut%20d'Études%20Théâtrales%20de%20la%20Sorbonne%20Nouvelle,%20au%20CNSAD,%20à%20l'Académie%20des%20arts%20du%20geste%20à%20Périgueux.%20Praticienne%20de%20la%20méthode%20Feldenkrais,%20elle%20poursuit%20sa%20recherche%20sur%20le%20mouvement.">http://www."nextenso93.net/inextensocms17/accueil/formation/copy-of-th%C3%A9%C3%A2tre-gestuel\NTarif : 360€\N \N \N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NFrançois Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.\NCatherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement. \N\N \N
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Atelier Solo/ Duo - Clown en mouvement / Stage professionnel dirigé par Catherine Dubois et François Pilon
Stage professionnel / Accompagnement à la création
Lieu : Atelier d'Inex- Taizon ( 79290) dans les Deux Sèvres
Horaires : Du 4 au 8 septembre 2023 / 36h
Descriptif : Catherine et François vous propose un accompagnement à l’écriture, la mise en scène et le jeu sur un projet de clown et mouvement.
La Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.
François Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.
Catherine Dubois codirige la Cie INEX- avec François Pilon. Elle enseigne le théâtre gestuel au Samovar, école pour les clowns. Elle intervient à l'Institut d'Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, au CNSAD, à l'Académie des arts du geste à Périgueux. Praticienne de la méthode Feldenkrais, elle poursuit sa recherche sur le mouvement.
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SUMMARY:STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelage // Jeanne Pilon-Dubois
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DESCRIPTION:STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelageDates : 9 / 10 septembre - 6h de stage\NHoraires Samedi 14h - 17h et dimanche 10h - 13h, avec Jeanne Pilon-Dubois\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N\NDécouvrir le travail de la terre, expérimenter les techniques de modelage, du colombin au pincé (uniquement modelage, pas de tournage!). Ce stage s’adresse à toutes et tous, toutes expériences confondues. Pour celles et ceux qui le souhaitent, les pièces seront par la suite cuites et émaillées, à venir chercher plus tard dans la saison.6 personnes maximum\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\N\NJeanne Pilon-Dubois. Diplômée en 2021 de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré en céramique, elle développe depuis sa pratique du colombin et du décor au sein de différents ateliers, dont le sien qui s'installe à Taizon courant 2022.\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
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STAGE Poterie - céramique : initiation aux techniques de modelage Dates : 9 / 10 septembre - 6h de stage
Horaires Samedi 14h - 17h et dimanche 10h - 13h, avec Jeanne Pilon-Dubois
Lieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
Découvrir le travail de la terre, expérimenter les techniques de modelage, du colombin au pincé (uniquement modelage, pas de tournage!). Ce stage s’adresse à toutes et tous, toutes expériences confondues. Pour celles et ceux qui le souhaitent, les pièces seront par la suite cuites et émaillées, à venir chercher plus tard dans la saison. 6 personnes maximum
La Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.
Jeanne Pilon-Dubois. Diplômée en 2021 de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré en céramique, elle développe depuis sa pratique du colombin et du décor au sein de différents ateliers, dont le sien qui s'installe à Taizon courant 2022.
Tarifs
Stage week end clown, escrime : 100 euros Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros Stage Atelier du duo : 360 euros par personne
Ajouter une adhésion à l’association Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson. Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX
Inscriptions à l’avance obligatoire Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.
Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible. Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
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SUMMARY:Stage de week-end Escrime et cascades // Guillaume Lucas
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DESCRIPTION:Stage de week-end Escrime et cascades\N \NDates : 16 / 17 septembre - 6h de stage\NHoraires: Samedi 13h -18h30 et dimanche 10h - 17h, avec Guillaume Lucas\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N \NLa pratique de l'escrime au service du spectacle.Apprendre les rudiments, connaître les gardes, les fentes, les parades et les ripostes, les flèches, les redoublements, rompre, battre le fer, chaud ou pas, froisser, feinter, toucher, esquiver.Et se servir de cet apprentissage pour jouer, inventer, chorégraphier des combats, en duo, en trio ou en mêlée générale.Après l'apprentissage des fondamentaux et des enjeux de sécurité, il s'agira surtout de jouer, de s'amuser à monter un combat et de faire en sorte qu'il soit le plus réaliste possible.\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NGuillaume Lucas. Membre de la Ktha Compagnie depuis 2003, il est comédien dans de nombreuses créations de la compagnie. Il est également comédien et musicien (piano, percussions, chant) dans de nombreuses autres compagnies de théâtre ou de théâtre de rue. Depuis 2008, il est assistant maître d’arme et formateur en escrime adaptée à la scène.\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
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Stage de week-end Escrime et cascades
Dates : 16 / 17 septembre - 6h de stage
Horaires: Samedi 13h -18h30 et dimanche 10h - 17h, avec Guillaume Lucas
Lieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
La pratique de l'escrime au service du spectacle. Apprendre les rudiments, connaître les gardes, les fentes, les parades et les ripostes, les flèches, les redoublements, rompre, battre le fer, chaud ou pas, froisser, feinter, toucher, esquiver. Et se servir de cet apprentissage pour jouer, inventer, chorégraphier des combats, en duo, en trio ou en mêlée générale. Après l'apprentissage des fondamentaux et des enjeux de sécurité, il s'agira surtout de jouer, de s'amuser à monter un combat et de faire en sorte qu'il soit le plus réaliste possible.
La Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.
Guillaume Lucas. Membre de la Ktha Compagnie depuis 2003, il est comédien dans de nombreuses créations de la compagnie. Il est également comédien et musicien (piano, percussions, chant) dans de nombreuses autres compagnies de théâtre ou de théâtre de rue. Depuis 2008, il est assistant maître d’arme et formateur en escrime adaptée à la scène.
Tarifs
Stage week end clown, escrime : 100 euros Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros Stage Atelier du duo : 360 euros par personne
Ajouter une adhésion à l’association Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson. Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX
Inscriptions à l’avance obligatoire Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.
Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible. Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
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SUMMARY:>> Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun" // Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:>> Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun"\Ndans le cadre de CultureLab29\N21 et 22 septembre à Josselin (56)\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.\N\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N\N\NLa recherche continue...\N\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
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>> Formation professionnelle: "Musique, danse, théâtre, vers un langage commun"
dans le cadre de CultureLab29
21 et 22 septembre à Josselin (56)
A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT
"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.
Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.
Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.
A partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "
Elsa Marquet Lienhart
Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015
Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.
Son travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.
Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.
Le compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.
En mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"
A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.
Dans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.
Au contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.
Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.
La recherche continue...
Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....
Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.
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SUMMARY:Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même // François Pilon
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DESCRIPTION:Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même\N \NDates : 23/24 septembre - 10h de stage\NHoraires: Samedi : 13h -18h30 et dimanche : 10h - 17h, avec François Pilon\NLieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N\NPhoto Antoine Dubroux\N \NCe stage de deux jours s'adresse surtout aux comédiennes, infirmiers, gardiennes d'immeuble, cordonniers, postières, instituteurs, médecins chefs, psychologues, architectes, fossoyeurs, peintres en bâtiment, bouchers et charcutières…Deux jours, on s'échauffe, on sourit, on pratique, on s'exerce.On joue, on rit. On rit avec soi. On fait rire avec soi.Et c'est déjà fini.\NÀ propos de la Cie et de l'artiste:\N\NLa Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.\NFrançois Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.\N \N\N\N\NTarifs\NStage week end clown, escrime : 100 eurosStage Feldenkrais et modelage : 70 eurosStage Atelier du duo : 360 euros par personne\NAjouter une adhésion à l’associationMembres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 eurosMembres actifs (stage professionnel) : 10 eurosPour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson.Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX\NInscriptions à l’avance obligatoirePour le stage semaine 50€ arrhes sont requisNous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week endmais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.\NDes hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible.Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.netAdresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.\N
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Stage Clown pour débutant - Jouer avec soi-même
Dates : 23/24 septembre - 10h de stage
Horaires: Samedi : 13h -18h30 et dimanche : 10h - 17h, avec François Pilon
Lieu : 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
Ce stage de deux jours s'adresse surtout aux comédiennes, infirmiers, gardiennes d'immeuble, cordonniers, postières, instituteurs, médecins chefs, psychologues, architectes, fossoyeurs, peintres en bâtiment, bouchers et charcutières… Deux jours, on s'échauffe, on sourit, on pratique, on s'exerce. On joue, on rit. On rit avec soi. On fait rire avec soi. Et c'est déjà fini.
À propos de la Cie et de l'artiste:
La Compagnie INEX- défend un théâtre au service du clown et du théâtre physique et affirme par des moyens poétiques une conscience politique, qui partage ses savoirs et son art, et qui s'adresse à tous. Elle est actuellement basée dans le nord des Deux Sèvres.
François Pilon co-dirige la compagnie INEX- avec Catherine Dubois. Il vit et rit avec son clown Vulcano depuis 2001. Formé, déformé, transformé à l'École Lecoq, puis par Alain Gautré et Michel Dallaire, il enseigne le clown à L'école de clown du Samovar. Il joue dans de nombreux spectacles de la compagnie INEX- et ailleurs. Il intervient auprès des enfants malades avec Le Rire Médécin au CHU d'Angers.
Tarifs
Stage week end clown, escrime : 100 euros Stage Feldenkrais et modelage : 70 euros Stage Atelier du duo : 360 euros par personne
Ajouter une adhésion à l’association Membres adhérents ponctuels (stage WE) : 2 euros Membres actifs (stage professionnel) : 10 euros Pour le stage de céramique, un léger supplément sera demandé pour la cuisson. Par chèque à l’ordre de la Compagnie INEX
Inscriptions à l’avance obligatoire Pour le stage semaine 50€ arrhes sont requis Nous ne demandons pas de paiement à l’avance pour les stages de week end mais nous comptons sur vous pour une inscription ferme.
Des hébergements à proximité sont envisageables. Nous contacter le plus tôt possible. Informations et inscriptions : inex93@free.fr / 0687758797/ 0607950378 / Inextenso93.net Adresse 303 rue Georges Gaudicheau, 79290 Taizon- Argenton l’Eglise.
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SUMMARY:Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude Cotillard
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DESCRIPTION:Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude CotillardDu lundi 25 au vendredi 29 septembre 2023 (de 14h à 18h)Financement individuel Afdas possible\NObjectifs pédagogiques :o Découvrir et travailler les ressources comiqueso Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique,le timing, les codes de jeu.o Construire des personnages à partir d'outils spécifiqueso Comprendre et développer les situations burlesques\N\NProcessus pédagogique :Entraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.\N1/ Technique :Maîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création.Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…2/ Improvisations et situations :La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.3/ Le style :L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.4 / La création :Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.Les thèmes abordés :- La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération, le rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés- Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches domestiques.- Le mime : Comment le mime permet la création d’univers poétique ou burlesque. Expérimentations en solo et en duo du mime d’évocation. (…)\NJean-Claude CotillardMetteur en scène, comédien, mime et pédagogue. Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré, Les blond and blond and blond...ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée.Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD(École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste ». Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et auprès des clowns du Rire Médecin.\NHORAIRESDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Total de 20hLIEUEcole Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre).M° Belleville ou GoncourtTARIFFinancement individuel : 240 eurosAutres financements (*) - AFDAS, OPCO : 390 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi),accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque,marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUISAucunACCESSIBILITÉFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et deformation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.RENSEIGNEMENTShippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cettecertification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité desactions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à unfinancement relevant de la formation professionnelle continue.Lien pour le site : https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/392-formation-theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard.html
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Stage - Théâtre Gestuel et Burlesque - Avec Jean-Claude Cotillard Du lundi 25 au vendredi 29 septembre 2023 (de 14h à 18h) Financement individuel Afdas possible
Objectifs pédagogiques : o Découvrir et travailler les ressources comiques o Apprendre l’économie du mouvement : le focus, l’intensité, la maîtrise corporelle, la respiration, le sens rythmique, le timing, les codes de jeu. o Construire des personnages à partir d'outils spécifiques o Comprendre et développer les situations burlesques
Processus pédagogique : Entraînement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles. Il s’agit ici, résolument, de faire rire. Le rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence.
1/ Technique : Maîtrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création. Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur… 2/ Improvisations et situations : La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque. 3/ Le style : L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque. 4 / La création : Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle. Les thèmes abordés : - La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération, le rythme décélération). Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés - Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches domestiques. - Le mime : Comment le mime permet la création d’univers poétique ou burlesque. Expérimentations en solo et en duo du mime d’évocation. (…)
Jean-Claude Cotillard Metteur en scène, comédien, mime et pédagogue. Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37). Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré, Les blond and blond and blond...ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée. Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré). Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste ». Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et auprès des clowns du Rire Médecin.
HORAIRES Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Total de 20h LIEU Ecole Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt TARIF Financement individuel : 240 euros Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 390 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis)
MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS
Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page maxi), accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com
PUBLIC CONCERNÉ Acteur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre, cirque, marionnettes, danse, etc.
PRÉ-REQUIS Aucun ACCESSIBILITÉ Formation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil et de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande. RENSEIGNEMENTS hippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 (*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue. Lien pour le site : https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/392-formation-theatre-gestuel-et-burlesque-avec-jean-claude-cotillard.html
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SUMMARY:STAGE MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE) // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\N\N\N\NSTAGE "MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE)"\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// Du 9 au 13 octobre 2023 – 30 heures\N\N \NCe stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).\NSi l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps.\NC’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue.\NComment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?\NDu visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts.\NDans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.\NQuelles leçons retenir de l’objet ? Que nous apprend-il de nous-mêmes?\NQue nous fait-il faire ? Que lui fait-on faire ?\NPour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.\NIl proposera des explorations variées, entre autres :\N– « Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.\N– Manipuler/animer l’autre, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.\N– S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible de la relation : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure ; etc.\N– Se mettre au service de l’objet (marionnettique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.\N– « Envisager » son corps avec des masques, disposés en différents endroits du corps, et les animer, permettant à l’acteur d’apprivoiser des figures du monstrueux.\NEntre animé et animant, dans le même temps, l’acteur jouera de tout son corps ou de parties distinctes du corps devenues actrices.\N–Etc.\NPour télécharger le programme complet\NBilan qualité 2021\N\NHoraires10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).\N\NLieuStudio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NTarif individuel : 520 €Tarif pris en charge : 780 €Arrhes : 130 €Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.Possibilité de paiement en plusieurs fois.\NIl est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.\NRenseignez-vous auprès :\N\Nde l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)\Nde votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)\N\NPour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com\N\NModalités d’inscriptionLe règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement des arrhes. Le Théâtre du Mouvement – Claire Heggen se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NCrédit photo : David Schaffer (extrait du spectacle Les choses étant ce qu’elles sont tout va aussi bien que possible\N\N\N\N\N\N\N\N\NSTAGES PROFESSIONNELS CORPS / SCÈNE EN COURS\NSTAGES PRO PASSÉS\N\N\N\N\NDOCUMENT À TÉLÉCHARGER\N\N\NFICHE D’INSCRIPTION STAGES PROFESSIONNELS\N\N\N\N\N\N\N\N \N\N
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STAGE "MMM (MOUVEMENT / MASQUE / MARIONNETTE)"
Dirigé par Claire Heggen // Du 9 au 13 octobre 2023 – 30 heures
Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).
Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps.
C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue.
Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?
Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts.
Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.
Quelles leçons retenir de l’objet ? Que nous apprend-il de nous-mêmes?
Que nous fait-il faire ? Que lui fait-on faire ?
Pour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.
Il proposera des explorations variées, entre autres :
– « Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.
– Manipuler/animer l’autre, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.
– S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible de la relation : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure ; etc.
– Se mettre au service de l’objet (marionnettique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.
– « Envisager » son corps avec des masques, disposés en différents endroits du corps, et les animer, permettant à l’acteur d’apprivoiser des figures du monstrueux.
Entre animé et animant, dans le même temps, l’acteur jouera de tout son corps ou de parties distinctes du corps devenues actrices.
Horaires 10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).
Lieu Studio de l’Embrasure 35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)
Tarif individuel : 520 € Tarif pris en charge : 780 € Arrhes : 130 € Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi. Possibilité de paiement en plusieurs fois.
Il est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.
Renseignez-vous auprès :
de l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)
de votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)
Pour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation àinfo@claireheggen-tdm.com
Modalités d’inscription Le règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible. Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement des arrhes. Le Théâtre du Mouvement – Claire Heggen se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions 06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com 16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Crédit photo : David Schaffer (extrait du spectacle Les choses étant ce qu’elles sont tout va aussi bien que possible
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SUMMARY:Formation professionnelle " La relation corps-instrument" // Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NFormation professionnelle " La relation corps-instrument"\N\N\Ndans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor\N19 et 20 octobre, Poitiers (86)\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.\N\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N\N\NLa recherche continue...\N\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
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Formation professionnelle " La relation corps-instrument"
dans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor
19 et 20 octobre, Poitiers (86)
A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT
"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.
Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.
Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.
A partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "
Elsa Marquet Lienhart
Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015
Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.
Son travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.
Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.
Le compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.
En mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"
A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.
Dans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.
Au contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.
Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.
La recherche continue...
Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....
Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.
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SUMMARY:Stage – Rira Bien qui rira le dernier- avec Laurent Clairet
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DESCRIPTION:Stage – Rira Bien qui rira le dernierSamedi 21 et dimanche 22 octobre 2023Avec Laurent Clairet\NJe me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. (Beaumarchais)Très souvent, le rire se nourrit du drame... Nous nous intéresserons donc à ces situations dramatiques source de rires : la maladresse, l'acte manqué, la glissade, le lapsus, le stress, la naiveté, la disproportion, la répétition... Autant de terreaux fertiles qui, s'ils sont bien travaillés, bien drainés, donneront les meilleurs fruits... Mais pour cela, il faudra mettre son bleu de chauffe, ne pas avoir peur dêtre poussé dans ses derniers retranchements pour laisser apparaitre le lutin qui se cache quelque part au fond de nous!Jouer sera le maître mot de cet atelier. Jouer pour retrouver son âme d'enfant, jouer pour s'amuser, pour amuser les autres, les émouvoir, les faire rire.Avec pour seule consigne, et pas de moindres : ne pas utiliser la parole, mais se servir de tous les autres moyens à notre disposition, le corps, le regard, la gestuelle, les silences, le rythme....\N\N \NAu programme :Jeu comique sans paroles, comique de situation, comique de répétition, comique gestuel... (références au cinéma muet, ses personnages burlesques, au théâtre de l'absurde, à l'univers des clowns...) autour d'improvisations mettant en jeu personnages et situations les plus cocasses.\NAtelier réservé aux intrépides anonymes de toutes sortes.\NLaurent ClairetDiplômé de l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, Laurent Clairet – comédien, metteur en scène et pédagogue – se passionne pour le jeu burlesque. Ses créations font la part belle au théâtre de l'absurde, à l'univers clownesque, à la tragicomédie. Ses maitres sont pèle mêle Chaplin, Keaton, les Marx Brothers, les Monty Pythons, Jacques Tati et bien sûr Marcel Marceau, dont il fut lélève et l'assistant, avec lequel il partage une même passion: rire des drames de nos viescomme un pied de nez à la condition humaine.\NInfos PratiquesHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampeau Théâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-LouisM° Belleville ou GoncourtInscriptions ouvertes !Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NLien web : https://www.mime-corporel-theatre.com/stages-mime-theatre/394-stage-rira-bien-qui-rira-le-dernier-avec-laurent-clairet.html
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Stage – Rira Bien qui rira le dernier Samedi 21 et dimanche 22 octobre 2023 Avec Laurent Clairet
Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. (Beaumarchais) Très souvent, le rire se nourrit du drame... Nous nous intéresserons donc à ces situations dramatiques source de rires : la maladresse, l'acte manqué, la glissade, le lapsus, le stress, la naiveté, la disproportion, la répétition... Autant de terreaux fertiles qui, s'ils sont bien travaillés, bien drainés, donneront les meilleurs fruits... Mais pour cela, il faudra mettre son bleu de chauffe, ne pas avoir peur dêtre poussé dans ses derniers retranchements pour laisser apparaitre le lutin qui se cache quelque part au fond de nous! Jouer sera le maître mot de cet atelier. Jouer pour retrouver son âme d'enfant, jouer pour s'amuser, pour amuser les autres, les émouvoir, les faire rire. Avec pour seule consigne, et pas de moindres : ne pas utiliser la parole, mais se servir de tous les autres moyens à notre disposition, le corps, le regard, la gestuelle, les silences, le rythme....
Au programme : Jeu comique sans paroles, comique de situation, comique de répétition, comique gestuel... (références au cinéma muet, ses personnages burlesques, au théâtre de l'absurde, à l'univers des clowns...) autour d'improvisations mettant en jeu personnages et situations les plus cocasses.
Atelier réservé aux intrépides anonymes de toutes sortes.
Laurent Clairet Diplômé de l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, Laurent Clairet – comédien, metteur en scène et pédagogue – se passionne pour le jeu burlesque. Ses créations font la part belle au théâtre de l'absurde, à l'univers clownesque, à la tragicomédie. Ses maitres sont pèle mêle Chaplin, Keaton, les Marx Brothers, les Monty Pythons, Jacques Tati et bien sûr Marcel Marceau, dont il fut lélève et l'assistant, avec lequel il partage une même passion: rire des drames de nos vies comme un pied de nez à la condition humaine.
Infos Pratiques Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année) 90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe au Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis M° Belleville ou Goncourt Inscriptions ouvertes ! Renseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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SUMMARY:Les dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc
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DESCRIPTION:\N\NLes dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc\NDu 25 octobre au 5 novembre 2023 - Studio-Grange de Clavères (Gers)\N\N\N\N \N\N \N\NPrésentation\N\NÀ l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.\N\NComment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?\NComment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?\NComment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?\NComment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?\NComment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?\N\N\N\NLien...https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/\N \N\N\N\N\N\N\N\N\N\NYves MARC\N\N\N\NDirecteur | Cie Yves MARC - Théâtre du Mouvement\N\N\N\N\N(+33) 6 14 61 51 98\N\N\N\N\Ndir@yvesmarc-tdm.com\N\N\N\N\NLieu dit Clavères 32700 Lectoure\N\N\N\N\Ncompagnie-yvesmarc.fr\N\N\N\N\N\N\N\N\N
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Les dialogues possibles du texte et du mouvement // Yves Marc
Du 25 octobre au 5 novembre 2023 - Studio-Grange de Clavères (Gers)
Présentation
À l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.
Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et écriture corporelles) dialoguent avec le texte littéraire ?
Comment ce dernier « s’incorpore » ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?
Comment ce texte vibre en rapport aux états de pensée et états émotionnels ?
Comment un texte littéraire discontinu peut être ponctué et mis en perspective par le mouvement ?
Comment le mouvement peut faire mieux entendre le mot, comment le texte met en valeur les qualités du mouvement ?
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SUMMARY:STAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:\N\NSTAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN\N\N\NDirigé par Claire Heggen// 28 & 29 octobre 2023 – 10 heures\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NCe stage propose d’aborder certaines des vertus de la marionnette et d’en explorer les potentiels sensibles, dramatiques et imaginaires pour l’acteur.\N« Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.\NAnimer/Manipuler l’autre, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.\NS’animer et s’automanipuler nous permettra de faire la différence dans son propre corps de deux manières de l’aborder et d’en jouer.\NS’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible du mouvement : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure etc.\NComposer des séquences courtes à partir des différentes explorations et la théâtralité qui s’en dégage.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NExtrait du spectacle Ombre Claire – Copyright photo : David Schaffer\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N\N
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STAGE "LES VERTUS DE LA MARIONNETTE" // CLAIRE HEGGEN
Dirigé par Claire Heggen // 28 & 29 octobre 2023 – 10 heures
Horaires Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h
Lieu Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
Ce stage propose d’aborder certaines des vertus de la marionnette et d’en explorer les potentiels sensibles, dramatiques et imaginaires pour l’acteur.
« Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.
Animer/Manipuler l’autre, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.
S’animer et s’automanipuler nous permettra de faire la différence dans son propre corps de deux manières de l’aborder et d’en jouer.
S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible du mouvement : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure etc.
Composer des séquences courtes à partir des différentes explorations et la théâtralité qui s’en dégage.
Horaires Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h
Lieu Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
Tarifs / Forfaits 1 stage : 120€ 3 stages : 300€ (100€ le stage) 5 stages : 450€ (90€ le stage) 7 stages : 560€ (80€ le stage)
Modalités d’inscription Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible. Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions 06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com 16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Extrait du spectacle Ombre Claire – Copyright photo : David Schaffer
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SUMMARY:STAGE " "Le solo en chantier" // CLAIRE HEGGEN
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DESCRIPTION:STAGE " SOLO EN CHANTIER"Dirigé par Claire Heggen\N\N\N// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\N\N\NLieu : Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris\NMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N \N \NÀ PROPOS DU STAGE :\N\NSOLO EN CHANTIER\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures\NStage limité à 5 stagiaires.\NDu désir du solo à son écriture, le pas est grand.Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi.L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.\NComment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ?Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?\NCe stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :\NEn décembre :\N– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.– Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène.– Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes.– Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.\NEn janvier :\N– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et les questions et réponses qui se sont posées.– Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.\N\NHoraires10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).\N\NLieu :Studio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NTarif individuel : 1560 €Tarif pris en charge : 2340 €Arrhes : 400 €Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi.Possibilité de paiement en plusieurs fois.\NIl est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.\NRenseignez-vous auprès :\N\Nde l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)\Nde votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)\N\NPour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation à info@claireheggen-tdm.com\N\NModalités d’inscriptionLe règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation.Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement des arrhes. La Compagnie Claire Heggen – Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NCrédit photo : Extraite du spectacle » Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible » – Copyright : David Schaffer\N
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STAGE " SOLO EN CHANTIER"Dirigé par Claire Heggen
// Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures
Lieu : Théâtre de la Terre
1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris
Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
À PROPOS DU STAGE :
SOLO EN CHANTIER
Dirigé par Claire Heggen // Du 4 au 15 décembre 2023 et du 8 au 12 janvier 2024 – 90 heures
Stage limité à 5 stagiaires.
Du désir du solo à son écriture, le pas est grand. Comment s’écrit un solo ? Pas de mode d’emploi. L’acteur gestuel, sujet et objet d’art, instrument et instrumentiste, est son propre matériau à modeler, à transformer en œuvre . Il est par là-même son propre auteur. L’acteur, sujet et auteur, désire dire quelque chose. Ce faisant, il se confronte à ce qui se dégage et se dit de lui dans le projet même. Difficile d’identifier ce qui lui échappe et de mettre en forme un objet d’art, à montrer en définitive.
Comment être à la fois acteur et témoin de ce qu’il présente, tout en intégrant le regard supposé du spectateur ? Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ?
Ce stage propose, pour des acteurs ayant un intérêt pour le travail du corps (mimes, acteurs gestuels, danseurs, circassiens, marionnettistes) une (re)mise en chantier d’un solo impliquant le corps et d’une durée de dix minutes, sous forme d’un parcours en plusieurs étapes :
En décembre :
– Une présentation du travail donnant lieu à des retours et commentaires individualisés et/ou collectifs et à des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer. – Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu et sa composition, pour sa mise en scène. – Des temps de retour au en individuel en tenant compte des étapes précédentes. – Une deuxième présentation du travail, en l’état, avec retours, auto-évaluation et recommandations dans les directions de travail à préciser ou à explorer.
En janvier :
– Une dernière étape à distance dans le temps, permettant de visionner le travail, de voir son évolution et les questions et réponses qui se sont posées. – Une présentation des travaux en cours lors d’une porte ouverte au public.
Horaires 10h – 17h (les horaires sont susceptibles d’être modifiés).
Lieu : Studio de l’Embrasure 35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)
Tarif individuel : 1560 € Tarif pris en charge : 2340 € Arrhes : 400 € Conventionnement individuel AFDAS et Pôle emploi. Possibilité de paiement en plusieurs fois.
Il est possible de bénéficier d’une prise en charge de votre formation.
Renseignez-vous auprès :
de l’Afdas et du fonds de professionnalisation, d’Audiens si vous êtes salarié du spectacle (intermittent ou non)
de votre Pôle Emploi, si vous êtes demandeur d’emploi (les Pôles Emploi peuvent proposer des aides destinées à faciliter le reclassement des demandeurs d’emploi : Projet d’Action Personnalisé)
Pour poser votre candidature, merci d’envoyer une photo, CV et lettre de motivation àinfo@claireheggen-tdm.com
Modalités d’inscription Le règlement des arrhes valident votre inscription, ils ne sont pas encaissés avant le début du stage. Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail. Envoyez la fiche d’inscription accompagnée d’un CV avec photo et d’une lettre de motivation. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen ou par virement bancaire. Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. Les annulations intervenant moins de 15 jours avant le début du stage entraînent l’encaissement du règlement des arrhes. La Compagnie Claire Heggen – Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions 06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com 16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Crédit photo : Extraite du spectacle » Les choses étant ce qu’elle sont, tout va aussi bien que possible » – Copyright : David Schaffer
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SUMMARY:Ateliers jeune public La Ronde du National: "L'atelier des songes" // Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NAteliers jeune public La Ronde du National: "L'atelier des songes"\N\N\Ndans le cadre de Radio France et de l'Orchestre National de France, ateliers pédagogiques entre musique en mouvements pour les enfants à partir de 6 ans\N16 décembre\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.\N\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N\N\NLa recherche continue...\N\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
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Ateliers jeune public La Ronde du National: "L'atelier des songes"
dans le cadre de Radio France et de l'Orchestre National de France, ateliers pédagogiques entre musique en mouvements pour les enfants à partir de 6 ans
16 décembre
A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT
"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.
Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.
Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.
A partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "
Elsa Marquet Lienhart
Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015
Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.
Son travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.
Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.
Le compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.
En mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"
A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.
Dans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.
Au contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.
Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.
La recherche continue...
Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....
Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.
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SUMMARY:Formation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"// Elsa Marquet Lienhart
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DESCRIPTION:\N \N\N\N\N\NFormation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"\N\N\Ndans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor\N18 et 19 décembre, Poitiers (86)\N\N\N\N \N \NA PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT\N\N\N \N\N\N\N\N"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.\NPlus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.\NIl me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.\N\NA partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "\NElsa Marquet Lienhart\N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\N\N\N\NCrédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015\N\N\NDepuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.\N\NSon travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.\N\NLe travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.\N\NLe compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.\NEn mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"\NA partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques. \N\N\N\N\N\N\N \N \N\N\N\N\NDans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.\N\NAu contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.\N\NIl est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.\N\N\NLa recherche continue...\N\NRiche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....\N\NCurieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.\N\N\N\N\N\N \N
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Formation professionnelle " Interdisciplinarité et transversalité: le dialogue de la musique et du mouvement"
dans le cadre des formations professionnelles continue du Pôle Aliénor
18 et 19 décembre, Poitiers (86)
A PROPOS D'ELSA MARQUET LIENHART: RECHERCHE MUSIQUE/MOUVEMENT
"En entrant au Conservatoire supérieur, j'eus le trac pour la première fois de ma vie et mon instrument ne voulait plus sonner.
Plus je voulais réussir, plus je travaillais, plus je forçais, moins j'arrivais à jouer.
Il me fallut quatre ans, des professeurs extraordinaires et beaucoup de travail de conscience corporelle pour comprendre que ce n'était pas mon instrument qui ne sonnait pas, mais que c'était mon corps qui ne résonnait plus.
A partir de ce moment là, le corps a été au centre de mes préoccupations. "
Elsa Marquet Lienhart
Crédit photo: PFog, Festival Signes d'automne, Le regard du Cygne, Minimorphoses, 2015
Depuis 2013, Elsa Marquet Lienhart mène une recherche sur les possibilités de mouvement avec son instrument. Elle développe des outils de recherche pour tous les instrumentistes sur la relation corps-instrument qu'elle transmet dans son stage Musique en mouvement.
Son travail corporel avec le Théâtre du Mouvement sur le rapport à l'objet, lui a permis de désacraliser son instrument, de le voir autrement, parfois métaphoriquement. Il lui a aussi permis d'organiser différemment son rapport à l'instrument, dans l'espace, dans la manière de le tenir etc.
Le travail du Théâtre du mouvement sur la notion de "musicalité du mouvement" lui a permis d'aborder l'écriture du corps de manière musicale.
Le compositeur Olivier Messiaen a défini dans "mode de valeurs et d'intensités" quatre paramètres compositionnels qui sont: le rythme, la hauteur, les nuances, les articulations.
En mouvement, on peut développer des analogies sur les mêmes paramètres et ainsi écrire la "musique visuelle" de la même manière que la "musique sonore"
A partir de ces analogies, il est ainsi possible de faire dialoguer les deux musiques.
Dans Minimorphoses autour des 5 miniatures pour flûte alto de Philippe Hersant, dans Syrinx de claude Debussy et dans Masque de Takemitsu et le Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, Elsa Marquet Lienhart a choisi de créer des partitions chorégraphiques en dialogue avec les partitions musicales existantes.
Au contraire, dans certaines parties d'Aeterna, il a été possible de composer la musique à partir de partitions corporelles, en se servant de l'influence du mouvement sur le son.
Il est aussi bien sûr possible (mais difficile) d'improviser la musique et le mouvement en même temps ou de construire une double partition musicale et corporelle pas à pas.
La recherche continue...
Riche de ses recherches, elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux pour les élèves ou les professeurs de musique, danse et art dramatique. Elle a enseigné entre autre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au PôleSup'93, au Conservatoire de Narbonne, au Conservatoire d' Aix les bains, au CRD de Meudon....
Curieuse et passionnée, Elsa est toujours à la recherche de nouvelles rencontres pour partager des points de vue et des expériences sur le rapport musique/mouvement et les différentes formes de représentation que cela amène.
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SUMMARY:Stage weekend - Du geste quotidien au geste artistique / Yves Marc – Théâtre du Mouvement/ Paris
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DESCRIPTION:\NStage weekend - Du geste quotidien au geste artistique\NLes 20 et 21 janvier 2024\NAvec Yves Marc – Théâtre du Mouvement\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\N \NQuand et comment un geste quotidien devient-il artistique, théâtral ou chorégraphique ?\NIl y a -t-il une si grande distance entre les deux ?\NN'est-ce pas une question d'intention ? D’attention ?\NComment chacun à partir d'éléments simples de l'anatomie et physiologie de son quotidien peut prétendre à se sentir devenir autre, cet autre artiste qui sommeille en chacun de nous\NCe week-end de pratique et d'observation des gestes ouvrira pour chacun des perspectives créatrices en rencontrant les grands principes qui transforment le geste du quotidien en geste artistique\NYves Marc\NAuteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.\NIl étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.\NPassionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).\NIl fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).\NStage ouvert à tous\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable 1 an) / 90 euros pour les élèves de nos cours réguliers\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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Stage weekend - Du geste quotidien au geste artistique
Les 20 et 21 janvier 2024
Avec Yves Marc – Théâtre du Mouvement
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
www.mime-corporel-theatre.com
Quand et comment un geste quotidien devient-il artistique, théâtral ou chorégraphique ?
Il y a -t-il une si grande distance entre les deux ?
N'est-ce pas une question d'intention ? D’attention ?
Comment chacun à partir d'éléments simples de l'anatomie et physiologie de son quotidien peut prétendre à se sentir devenir autre, cet autre artiste qui sommeille en chacun de nous
Ce week-end de pratique et d'observation des gestes ouvrira pour chacun des perspectives créatrices en rencontrant les grands principes qui transforment le geste du quotidien en geste artistique
Yves Marc
Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement.
Il étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Il a développé à travers l'étude de thématiques spécifiques (animalité, déplacement des masques sur le corps, marche humaine, musicalité du mouvement, manifestations corporelles de la pensée et des émotions, dialogues du texte du mouvement…) la notion de théâtralité du mouvement.
Passionné par les neurosciences, il intègre ces connaissances dans son enseignement en direction des acteurs. Son enseignement et reconnu tant en France qu'en étranger (a enseigné dans plus de 20 pays au monde).
Il fonde en 2018 sa nouvelle compagnie : Cie Yves Marc – Théâtre du Mouvement, à Lectoure dans le Gers (32).
Stage ouvert à tous
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30 (avec une pause déjeuner d'une heure)
Tarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable 1 an) / 90 euros pour les élèves de nos cours réguliers
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SUMMARY:Seminaire Le Mime dans tous ses états/ Montpellier
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DESCRIPTION:\N \NLes samedi 3 et dimanche 4 février 2024 Le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise dans le cadre du festival M.IM#6, au QUARTIER GARE à Montpellier, un séminaire autour de la pratique du Mime en Europe. Vous pourrez assister à deux jours de Masterclass, d’échanges et de laboratoires avec des artistes aux pratiques très variées.Un événement en collaboration avec le Festival MIM#6 et soutenu par la DGCA Ministère de la Culture.\NCet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:\N\NLes masterclass permettront une immersion par la pratique dans quatre approches gestuelles différentes. \NChaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre. \NUne soirée Jam Mime et Musique vous permettra de vous initier à l’improvisation mimée\NUn temps de laboratoire vous permettra de réinvestir les pratiques abordées\N\NUn temps d’échange est prévu avec le public après les présentations.\NLE PROGRAMME\NSamedi 3 Fevrier \N9h30/11h30 Masterclass avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal)12h45/14h Pause repas14h/ 16h00 Masterclass avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)16h15/ 17h15 Talk avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)17h15/ 18h Table ronde : la parole au public19h Soirée d'improvisation - Jam mime et musique\NDimanche 4 Fevrier \N9h30/11h30 Masterclass avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)11h45/ 12h45 Talk avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)12h45/14h Pause repas14h/ 15h Table ronde : la parole au public15h00/ 15h30 Pause15h30/18h Laboratoires de création avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal),Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)et Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)\NTARIF: 25 euros (Le tarif inclut le séminaire et l'adhésion au Collectif)Pour vous inscrire / pour adhérer, envoyez un mail avec vos coordonnées à artsmimegeste@gmail.com
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Les samedi 3 et dimanche 4 février 2024 Le Collectif des Arts du Mime et du Geste organise dans le cadre du festival M.IM#6, au QUARTIER GARE à Montpellier, un séminaire autour de la pratique du Mime en Europe. Vous pourrez assister à deux jours de Masterclass, d’échanges et de laboratoires avec des artistes aux pratiques très variées. Un événement en collaboration avec le Festival MIM#6 et soutenu par la DGCA Ministère de la Culture.
Cet événement propose une découverte, par la pratique et par des temps d’échanges avec quatre artistes Européens, de diverses approches du Mime:
Les masterclass permettront une immersion par la pratique dans quatre approches gestuelles différentes.
Chaque compagnie invitée viendra ensuite évoquer, lors de présentations-conférences, la manière dont le travail autour du corps est reçu dans leur pays et comment ils ont dû travailler pour diffuser leur oeuvre.
Une soirée Jam Mime et Musique vous permettra de vous initier à l’improvisation mimée
Un temps de laboratoire vous permettra de réinvestir les pratiques abordées
Un temps d’échange est prévu avec le public après les présentations.
LE PROGRAMME
Samedi 3 Fevrier
9h30/11h30 Masterclass avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal) 12h45/14hPause repas 14h/ 16h00Masterclass avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne) 16h15/ 17h15 Talk avec Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne) 17h15/ 18hTable ronde : la parole au public 19h Soirée d'improvisation - Jam mime et musique
Dimanche 4 Fevrier
9h30/11h30 Masterclass avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre) 11h45/ 12h45 Talk avec Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre) 12h45/14h Pause repas 14h/ 15h Table ronde : la parole au public 15h00/ 15h30 Pause 15h30/18h Laboratoires de création avec Diana Bernedo, Cia JAT (Portugal),Valentina Temussi, Cia ToTum Teatre (Espagne)et Elinor Randle, Tmesis Theater (Angleterre)
TARIF: 25 euros (Le tarif inclut le séminaire et l'adhésion au Collectif) Pour vous inscrire / pour adhérer, envoyez un mail avec vos coordonnées àartsmimegeste@gmail.com
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SUMMARY:Stage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire/ Paris Avec Florencia Avila
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire… Avec Florencia Avila\NSamedi 3 et dimanche 4 février 2024\NAvec Florencia Avila – Cie Les Éléphants Roses\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NLaissez-vous emporter dans un voyage imaginaire au cœur de l'art du Mime pour incarner différents personnages.\NAu cours de ce stage, nous explorerons la construction corporelle des personnages en nous appuyant sur les fondamentaux du mime tels que le point fixe, l'attitude et la métamorphose. Nous aborderons également des improvisations et des numéros de répertoire pour enrichir votre palette gestuelle.\NCette expérience sera une exploration du mouvement théâtral visant à libérer la créativité par le corps, vous permettant d'interpréter des personnages dans des situations diverses.\NRejoignez-nous pour cette aventure passionnante et découvrez les innombrables possibilités que votre corps peut offrir pour donner vie à une multitude de personnages, tout en explorant votre imagination sans limites !\N \NFlorencia Avila\NArtiste internationale, mime, auteure, metteure en scène, professeure et productrice.\NOriginaire d'Argentine, elle a obtenu une thèse de Psychologie avec mention d'honneur avant de se former au mime auprès de Marcel Marceau à Paris.\NFondatrice de la Compagnie Les Éléphants Roses, elle a connu un succès international avec des représentations dans le monde entier, remportant plusieurs prix. Passionnée par la pédagogie, elle partage son savoir-faire sur 3 axes : la transmission de l'Art du mime, sa méthode de l'Acteur créateur, et une recherche autour du Mime au Féminin.\NAvec le désir de soutenir la création artistique, elle a co-fondé le Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste - à IVT et le Festival Femmes Artistes Latines à La Cartoucherie de Vincennes. En 2022, elle a dirigé le spectacle Pompon Valse en coproduction avec le Musée d'Orsay et Tango 33, bénéficiant du soutien de la SACEM et du CND. Elle a également collaboré avec la mise en scène de Faux-Semblants au Théâtre Châtelet.\NActuellement, elle enseigne au Conservatoire du 9e de la Ville de Paris et au Théâtre Pixel, elle dirige des cours, des stages, et des Masterclasses régulièrement. Parallèlement, elle se produit avec son solo Les Larmes de Lucy à Paris et participe à des festivals internationaux.\NInfos Pratiques\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\NLieu :\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
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Stage (weekend) - LES PERSONNAGES : Corps, Jeu, Imaginaire… Avec Florencia Avila
Samedi 3 et dimanche 4 février 2024
Avec Florencia Avila – Cie Les Éléphants Roses
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
Laissez-vous emporter dans un voyage imaginaire au cœur de l'art du Mime pour incarner différents personnages.
Au cours de ce stage, nous explorerons la construction corporelle des personnages en nous appuyant sur les fondamentaux du mime tels que le point fixe, l'attitude et la métamorphose. Nous aborderons également des improvisations et des numéros de répertoire pour enrichir votre palette gestuelle.
Cette expérience sera une exploration du mouvement théâtral visant à libérer la créativité par le corps, vous permettant d'interpréter des personnages dans des situations diverses.
Rejoignez-nous pour cette aventure passionnante et découvrez les innombrables possibilités que votre corps peut offrir pour donner vie à une multitude de personnages, tout en explorant votre imagination sans limites !
Florencia Avila
Artiste internationale, mime, auteure, metteure en scène, professeure et productrice.
Originaire d'Argentine, elle a obtenu une thèse de Psychologie avec mention d'honneur avant de se former au mime auprès de Marcel Marceau à Paris.
Fondatrice de la Compagnie Les Éléphants Roses, elle a connu un succès international avec des représentations dans le monde entier, remportant plusieurs prix. Passionnée par la pédagogie, elle partage son savoir-faire sur 3 axes : la transmission de l'Art du mime, sa méthode de l'Acteur créateur, et une recherche autour du Mime au Féminin.
Avec le désir de soutenir la création artistique, elle a co-fondé le Festival Mimesis - Arts du Mime et du Geste - à IVT et le Festival Femmes Artistes Latines à La Cartoucherie de Vincennes. En 2022, elle a dirigé le spectacle Pompon Valse en coproduction avec le Musée d'Orsay et Tango 33, bénéficiant du soutien de la SACEM et du CND. Elle a également collaboré avec la mise en scène de Faux-Semblants au Théâtre Châtelet.
Actuellement, elle enseigne au Conservatoire du 9e de la Ville de Paris et au Théâtre Pixel, elle dirige des cours, des stages, et des Masterclasses régulièrement. Parallèlement, elle se produit avec son solo Les Larmes de Lucy à Paris et participe à des festivals internationaux.
Infos Pratiques
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)
Lieu :
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique
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SUMMARY:Corps usuel, corps fictif/ Théâtre du mouvement Claire Heggen/Paris
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DESCRIPTION:\N \N\NStages weekend ouverts à tous\NCorps usuel, corps fictif\N \N\N\NDirigé par Claire Heggen// 10 & 11 février 2024 – 10 heures\NCe stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps usuel, celui de tous les jours et comment s’en dégager pour créer en scène un corps plus ou moins fictif.\NComment accéder à l’étrangeté d’un corps scénique à partir d’un corps familier ? Et inversement. De la discrétion au plus grand engagement du corps, quels outils utiliser pour nous guider, nous inviter à nous aventurer dans un corps inconnu et découvrir tous ces corps autres, méconnus, riches d’ouvertures imaginaires, qui potentiellement nous habitent?\NLe personnage, la figure, disons plus généralement le corps fictif, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne interprète. Son comportement moteur habituel obéit à un certain nombre de paramètres physiques, imaginaires, psychiques, sociaux, esthétiques…\NCes paramètres déterminent et limitent en même temps le jeu gestuel et le mouvement de l’acteur et le conduisent à emprunter de manière plus ou moins consciente toujours les mêmes « chemins corporels » qui le caractérisent.\NEn quelque sorte, ce corps usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu.\NA partir d’actions corporelles de base, telles que, station debout, assise, aplomb, marche, auto contacts, actions concrètes avec des objets, l’acteur, tour à tour observateur et acteur, observe, analyse, repère ces tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Il peut alors prendre conscience de ce qui caractérise les corps (tant d’un point de vue dynamique, spatial, segmentaire que dans sa relation au sol, à l’autre, à l’objet ou dans la respiration, la tonicité…).\NLe principe de décomposition/recomposition, segmentaire, spatiale, temporelle, entre autre, permettra, de décrypter le corps, de le décentrer, d’accéder à ce décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement, l’accentuer ou l’atténuer, afin d’en jouer.\N\NHorairesSamedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h\N\NLieuThéâtre de la Terre1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 ParisMétro Belleville ou Goncourt (ligne 11)\N\NTarifs / Forfaits1 stage : 120€3 stages : 300€ (100€ le stage)5 stages : 450€ (90€ le stage)7 stages : 560€ (80€ le stage)\N\NModalités d’inscriptionLes inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible.Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.\N\NInformations pratiques & inscriptions06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète\N\NPhoto extraite du spectacle Laps – Copyright photo : Peggy Riess\N
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Dirigé par Claire Heggen // 10 & 11 février 2024 – 10 heures
Ce stage propose d’observer et d’identifier ce qu’est notre corps usuel, celui de tous les jours et comment s’en dégager pour créer en scène un corps plus ou moins fictif.
Comment accéder à l’étrangeté d’un corps scénique à partir d’un corps familier ? Et inversement. De la discrétion au plus grand engagement du corps, quels outils utiliser pour nous guider, nous inviter à nous aventurer dans un corps inconnu et découvrir tous ces corps autres, méconnus, riches d’ouvertures imaginaires, qui potentiellement nous habitent?
Le personnage, la figure, disons plus généralement le corps fictif, le corps en représentation de l’acteur qu’il soit comédien, danseur, mime, circassien, marionnettiste prend directement sa source dans le corps usuel, le corps de la personne interprète. Son comportement moteur habituel obéit à un certain nombre de paramètres physiques, imaginaires, psychiques, sociaux, esthétiques…
Ces paramètres déterminent et limitent en même temps le jeu gestuel et le mouvement de l’acteur et le conduisent à emprunter de manière plus ou moins consciente toujours les mêmes « chemins corporels » qui le caractérisent.
En quelque sorte, ce corps usuel pré-exprime en amont de toute intentionnalité de jeu.
A partir d’actions corporelles de base, telles que, station debout, assise, aplomb, marche, auto contacts, actions concrètes avec des objets, l’acteur, tour à tour observateur et acteur, observe, analyse, repère ces tendances corporelles, habituelles, esthétiques, personnelles et/ou collectives. Il peut alors prendre conscience de ce qui caractérise les corps (tant d’un point de vue dynamique, spatial, segmentaire que dans sa relation au sol, à l’autre, à l’objet ou dans la respiration, la tonicité…).
Le principe de décomposition/recomposition, segmentaire, spatiale, temporelle, entre autre, permettra, de décrypter le corps, de le décentrer, d’accéder à ce décalage progressif de l’usuel au fictif et inversement, l’accentuer ou l’atténuer, afin d’en jouer.
Horaires Samedi 14h – 18h / Dimanche 10h – 17h
Lieu Théâtre de la Terre 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris Métro Belleville ou Goncourt (ligne 11)
Tarifs / Forfaits 1 stage : 120€ 3 stages : 300€ (100€ le stage) 5 stages : 450€ (90€ le stage) 7 stages : 560€ (80€ le stage)
Modalités d’inscription Les inscriptions se font par courrier postal ou par mail avec la fiche d’inscription. Règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Mouvement – Claire Heggen et par virement bancaire possible. Toute annulation d’inscription devra être signalée le plus tôt possible et confirmée par écrit. En cas d’annulation d’un stage, le remboursement sera proportionnel au forfait choisi. Le Théâtre du Mouvement se réserve le droit d’annuler ou de reporter le stage 6 jours avant le début du stage, si le nombre de participants est insuffisant pour le bon déroulement de la formation. Le cas échéant, les stagiaires inscrits pourront au choix, maintenir leur inscription, la reporter sur une autre cession ou demander un remboursement total.
Informations pratiques & inscriptions 06 20 80 05 04 – info@claireheggen-tdm.com 16 rue Gabriel Péri – 34200 Sète
Photo extraite du spectacle Laps – Copyright photo : Peggy Riess
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SUMMARY:Des fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral / Cie Yves Marc/Gers
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DESCRIPTION:\N\N \N\NDu 17 au 25 février 2024 - Studio-Grange de Clavères (Gers)\N\N\N\N\NDes fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral : théâtralité et musicalité\Ninformations, inscriptions: https://compagnie-yvesmarc.fr/formations-artistiques/\N\N\N\N \N\N\N\NPrésentation\NCe stage « générique » propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques physiologiques et neurologiques du corps et du mouvement. Il chemine à travers les notions d’interprétation, de créativité jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.\NConscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.\NMise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu.\NMise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.\NTravail sur les principes majeurs du Mime corporel selon Étienne Decroux : articulation du mouvement, globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement…\NApproche de la notion fondamental de corps usuel et corps de fiction.\NDe la conscience corporelle vers l'improvisation individuelle.\NDécouverte des lois fondamentales de l'improvisation collective.\NDe l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation / composition.\N\N
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Du 17 au 25 février 2024 - Studio-Grange de Clavères (Gers)
Des fondamentaux du corps aux fondamentaux du mouvement théâtral : théâtralité et musicalité
Ce stage « générique » propose de découvrir et de développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s’appuyer en vue du jeu dramatique, mais aussi un langage scénique spécifique. Le parcours pédagogique s’appuie sur des fondements anatomiques physiologiques et neurologiques du corps et du mouvement. Il chemine à travers les notions d’interprétation, de créativité jusqu’à la composition gestuelle et la dramaturgie.
Conscience et maîtrise des fondamentaux : regard, respiration, tonicité, posture, marche humaine.
Mise en jeu théâtrale des états de corps, berceaux du jeu.
Mise en mouvement de ce jeu par rapport à l’espace, au temps et à la dynamique.
Travail sur les principes majeurs du Mime corporel selon Étienne Decroux : articulation du mouvement, globalité/localité, chronologie/hiérarchie des lieux moteurs du mouvement…
Approche de la notion fondamental de corps usuel et corps de fiction.
De la conscience corporelle vers l'improvisation individuelle.
Découverte des lois fondamentales de l'improvisation collective.
De l’acteur interprète vers l’acteur auteur à travers le dialogue improvisation / composition.
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SUMMARY:Masterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines/Paris
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DESCRIPTION:\NMasterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines\NSamedi 17 février 2024 de 14h à 18h\NAvec Dirty\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NCette masterclass propose une initiation à la pratique du Krump et plus particulièrement à la construction du langage à travers lequel les "krumpeurs" s'expriment. Il est adressé aux comédiens, danseurs, mimes, circassiens et à toute personne intéressée par cet univers. Le Krump est une danse née dans les années 2000 au cœur des quartiers pauvres de Los Angeles. Le krump se veut être une danse représentant la «vie» et toute sa «jouissance».\NDirty\NActiviste du krump au niveau mondial avec sa plate-forme FCDkrump et son expérience a travers plus de 25 pays : Japon, Inde, Suisse, USA, Espagne, Allemagne, Madagascar, République Tchèque, Belgique, UK...\NIl s'inscrit dans la lignée directe de Tight Eyez, créateur du krump. Dirty a développé un style théâtral qui rend unique sa pratique.\NInstagram : @fcdkrump\NHoraire : samedi de 14h à 18h\NTarif unique : 50 euros\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NLiens :\Nhttps://youtu.be/tON34vrm6Ss\Nhttps://youtu.be/MFjM2WEeqXs\Nhttps://youtu.be/t0Be598id44\N
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Masterclass – Initiation au Krump / Le langage dans les danses urbaines
Samedi 17 février 2024 de 14h à 18h
Avec Dirty
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
Cette masterclass propose une initiation à la pratique du Krump et plus particulièrement à la construction du langage à travers lequel les "krumpeurs" s'expriment. Il est adressé aux comédiens, danseurs, mimes, circassiens et à toute personne intéressée par cet univers. Le Krump est une danse née dans les années 2000 au cœur des quartiers pauvres de Los Angeles. Le krump se veut être une danse représentant la «vie» et toute sa «jouissance».
Dirty
Activiste du krump au niveau mondial avec sa plate-forme FCDkrump et son expérience a travers plus de 25 pays : Japon, Inde, Suisse, USA, Espagne, Allemagne, Madagascar, République Tchèque, Belgique, UK...
Il s'inscrit dans la lignée directe de Tight Eyez, créateur du krump. Dirty a développé un style théâtral qui rend unique sa pratique.
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SUMMARY:Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel/EIMCD/Montreuil
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DESCRIPTION:\N\N\N\N\NCorps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel\NDu 19 février au 15 mars 2024\N(Nous ouvrons xceptionnellement au grand public la semaine très intense du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles dans la limite des places encores disponibles dès maintenant pour cette semaine du 19 au 23 février 2024 – soit 30h de formation au tarif exceptionnel de 580 €!)Durée totale : 60h — 2 jours d’interruption — 4 semaines en tout — Durée hebdomadaire : 30 heures et ensuite pendant 3 semaine 10 heures\N\N\NDu 19 février au 23 février 2024 : 30h (5 jours - 30h/semaine)\N\N\N\N\NDu 26 février 2024 au 15 mars 2024 : 30h (3 semaines - 10h/semaine)\N\NLieu de formation : MONTREUIL 93100 (Ile-de-France)\N\NEffectif : 10 stagiaires max\N \N\NTarif individuel : 910 €\N\N\N \NTarif pris en charge AFDAS : 1380.00 € Financement à 100% par l’Afdas en conventionnement individuel pour les publics recevables.Dans la limite des budgets disponibles!\N\N\N\NPour les Inscriptions :merci de prendre contact avec Natalie Stadelmann - 09 51 55 08 16\NObjectif pédagogique :Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.\N\N\N\N\NInformations complémentaires\NProfil professionnel des stagiaires : le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont le but est la formation de l’acteur. Par son originalité elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque.\NPrérequis et expérience professionnelle des stagiaires : aucun prérequis est nécessaire pour participer au stage qui reste ouvert aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.\NLe stage se décline en deux volets :- Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour,- suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au stagiaire de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, happés par une classe entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur Mime.\NProgramme pédagogique\NLe programme pédagogique du stage propose de faire découvrir le Mime Corporel Dramatique d’Étienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes fondamentaux qui sont les suivants :\N\NTravail sur les principes fondamentaux du mime corporel\NTechniques de bases, articulation corporelle\NContrepoids, la comédie musculaire, les dynamo-rythmes\NTravail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)\NMarches stylisées\NÉtude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme\NSegmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés\NImprovisation et semi - improvisation\N\N \NFormateurs\NIvan Bacciocchi — Maître de Mime Corporel Dramatique/Co-Directeur pédagogique et artistique de l’EIMCD.Natalie Stadelmann — Formatrice de Mime Corporel Dramatique/Co-Directrice pédagogique et artistique de l’EIMCD.\N\N\N\N\N
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Corps et Théâtralité, l’Art du Mime Corporel
Du 19 février au 15 mars 2024
(Nous ouvrons xceptionnellement au grand public la semaine très intense du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles dans la limite des places encores disponibles dès maintenant pour cette semaine du 19 au 23 février 2024 – soit 30h de formation au tarif exceptionnel de 580 €!)
Durée totale : 60h — 2 jours d’interruption — 4 semaines en tout — Durée hebdomadaire : 30 heures et ensuite pendant 3 semaine 10 heures
Du 19 février au 23 février 2024 : 30h (5 jours - 30h/semaine)
Du 26 février 2024 au 15 mars 2024 : 30h (3 semaines - 10h/semaine)
Lieu de formation : MONTREUIL 93100 (Ile-de-France)
Effectif : 10 stagiaires max
Tarif individuel : 910 €
Tarif pris en charge AFDAS : 1380.00 € Financement à 100% par l’Afdas en conventionnement individuel pour les publics recevables. Dans la limite des budgets disponibles!
Pour les Inscriptions : merci de prendre contact avec Natalie Stadelmann - 09 51 55 08 16
Objectif pédagogique : Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Ici le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.
Informations complémentaires
Profil professionnel des stagiaires : le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont le but est la formation de l’acteur. Par son originalité elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown, du cirque.
Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires : aucun prérequis est nécessaire pour participer au stage qui reste ouvert aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation en Mime Corporel Dramatique et plus généralement à ceux qui éprouvent la nécessité d’obtenir une plus grande aisance corporelle.
Le stage se décline en deux volets : - Une première semaine, intense (30h), à raison de 6h par jour, - suivie de trois semaines où les stagiaires seront intégrés dans la classe professionnelle à raison de 10h par semaine. Ce deuxième volet a pour but de donner l’opportunité au stagiaire de se confronter en immersion totale à une classe qui se dédie durant toute l’année scolaire à l’apprentissage de l’Art du Mime Corporel Dramatique et, de leur permettre par cette confrontation à mieux avancer dans leur apprentissage, happés par une classe entière et poussés vers la maîtrise. Ainsi les nouveaux acquis sont aussitôt ancrés et mis en application. Chaque professionnel sera coaché par un élève en formation de Formateur Mime.
Programme pédagogique
Le programme pédagogique du stage propose de faire découvrir le Mime Corporel Dramatique d’Étienne Decroux, son analyse du mouvement et sa pensée philosophique, à travers un regard sur ses principes fondamentaux qui sont les suivants :
Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel
Techniques de bases, articulation corporelle
Contrepoids, la comédie musculaire, les dynamo-rythmes
Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)
Marches stylisées
Étude des figures dynamiques pour sensibiliser les participants à un travail sur la forme et le rythme
Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés
Improvisation et semi - improvisation
Formateurs
Ivan Bacciocchi — Maître de Mime Corporel Dramatique/Co-Directeur pédagogique et artistique de l’EIMCD. Natalie Stadelmann — Formatrice de Mime Corporel Dramatique/Co-Directrice pédagogique et artistique de l’EIMCD.
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SUMMARY:Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties/Paris
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DESCRIPTION:\NStage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties\NSamedi 16 et 17 mars 2024\NAvec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NLes participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.\NC’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.\NKarine Ponties \NNée en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.\NDirectrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.\N« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)\N90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NStage ouvert à tous !\NLieu : Ecole Hippocampe – au Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – Paris - M° Belleville ou Goncourt\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com\No
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Stage weekend - Corps écrits, avec Karine Ponties
Samedi 16 et 17 mars 2024
Avec Karine Ponties – Cie Dame de Pic (BE)
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
Les participant.e.s seront amené.e.s à interroger les notions d’interprétation et de créativité, de l’acteur-interprète à l’acteur-auteur. Un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création. Seul le corps engagé dans le travail peut ressentir la précision et la justesse d’un geste, l’évidence d’un espace, la dérive, l’hésitation, l’erreur. La recherche s’articule autour de la traduction. Traduire, ré-écrire, non pas nous dans le monde, mais le monde en nous, comme des êtres vivants parmi d’autres êtres vivants. Une traduction comme médiation entre la pluralité des cultures et l’unité de l’humain. L’essence de la traduction est d’être ouverture-dialogue-métissage-décentrement. Pour finir, traduire l’étranger en nous.
C’est un processus de transformation intérieure qui se nourrit à tout instant de l'expérience la plus consciente et la plus immédiate de la vie. Il ne suffit pas de donner à voir. Il s’agit de donner à créer, à se re-créer. Chacun est amené à jouer avec lui-même à travers plusieurs supports. Tel un acrobate singulier, dans un état ludique, chacun a la possibilité de construire des univers ou des phrases chorégraphiques au cours d’improvisations et de constructions (individuelles et/ou collectives). Celles-ci alternent entre le théâtral et le formel, le banal et le stylisé, le simple et le compliqué, l’extravagance et la sobriété, le grand et le petit, l’émotion et la froideur. C’est un travail d’abord individuel, une expérience fondamentale dans le processus de la création.
Karine Ponties
Née en France, et ayant grandi en Espagne, Karine Ponties est empreinte d’une multi culturalité certaine. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder la compagnie Dame de Pic en 1995.
Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces, primée à plusieurs reprises en Belgique comme à l’international avec Every Direction is North (Golden Mask 2017 - Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011 - Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique 2007) ou encore Brutalis (prix SACD 2002). Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.
« Même si je m’exprime par la danse elle n’a jamais été un but en soi, mais juste un moyen de traduire des états de corps , des angoisses, des désirs, ce que je vois, comment je le digère et comment je le rejette hors de moi en le transposant, en créant un langage. Ce corps à corps avec soi-même pour permettre de rechercher ce qui palpite et ce qui cogne pour que ça puisse ressortir ou éclater. » Karine Ponties
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
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SUMMARY:MMM "Mouvement / Masque / Marionnette" : Stage professionnel // Cie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement
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DESCRIPTION: \NMMM "Mouvement / Masque / Marionnette" : Stage professionnel de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement\NPublic ciblé : Ce stage est ouvert à des professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).\NDates et horaires : Du 1er au 5 avril 2024 - 30hTous les jours de 10h à 17h30, sauf le mardi 13h30 à 17h30Durée : 6h par jour soit 30hLieu : Studio de l’Embrasure35 avenue Faidherbe 93100 – MontreuilMétro Mairie de Montreuil (ligne 9)\N\NContact réservation :par mail à info@claireheggen-tdm.com ou par téléphone au 06 20 80 05 04.Informations :http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/Artiste intervenant : Claire HeggenTexte de présentation : Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement.Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.Image : Crédit photo, Nicolas Treatt (extrait du spectacle En ce temps là, ils passaient)
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MMM "Mouvement / Masque / Marionnette" : Stage professionnel de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement
Public ciblé : Ce stage est ouvert à des professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).
Dates et horaires : Du 1er au 5 avril 2024 - 30h Tous les jours de 10h à 17h30, sauf le mardi 13h30 à 17h30 Durée : 6h par jour soit 30h Lieu : Studio de l’Embrasure 35 avenue Faidherbe 93100 – Montreuil Métro Mairie de Montreuil (ligne 9)
Contact réservation : par mail à info@claireheggen-tdm.com ou par téléphone au 06 20 80 05 04. Informations :http://claireheggen.theatredumouvement.fr/mmm-mouvement-masque-marionnette-3/ Artiste intervenant : Claire Heggen Texte de présentation : Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ? Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui. Image : Crédit photo, Nicolas Treatt (extrait du spectacle En ce temps là, ils passaient)
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SUMMARY:Stage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan/Paris
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DESCRIPTION:\N \NStage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan\NDu lundi 8 au vendredi 12 avril 2024 (de 14h à 18h)\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NAvec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...\NIl s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".\NNous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.\NObjectifs du stage : o Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée. o Entraîner la capacité de transformation\No Amener le subconscient au conscient `\No Travailler le grotesque\No Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes\NYael Karavan\NMetteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.\NSon travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.\NInfos Pratiques \NHORAIRES\NDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h\NLIEU\NCentre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt\NTARIF\NFinancement individuel : 240 euros\NAutres financements (*) - AFDAS, OPCO : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page\Nmaxi), accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉ\NActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,\Ncirque, marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUIS\NAucun\NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil\Net de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation\Nprofessionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
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Stage (une semaine) La Nef des fous - Une approche du bouffon au théâtre, avec Yael Karavan
Du lundi 8 au vendredi 12 avril 2024 (de 14h à 18h)
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
Avec Yael Karavan, le point de départ sera l'idée suivante : nous avons tous en nous-mêmes « une nef de fous ». Ces fous représentent les différentes caractéristiques/qualités qui façonnent notre personnalité. Chacun d'entre eux, à un moment donné, dirige le navire : l'amoureux.se, le/la penseur.se, le/la blagueur.se...
Il s'agit d'un thème que Yael Karavan explore depuis de nombreuses années dans le cadre de ses recherches sur la danse, en se demandant constamment : "qui danse ?".
Nous avons tellement de personnages en nous qui essaient de s'exprimer de différentes manières. Yael a développé des méthodes pour découvrir ces "qualités" par le biais d'un travail basé sur le caractère, en cherchant à aider ces différents fous à danser leurs histoires en nous, comme un voyage dans nos propres archétypes, en mélangeant le travail de bouffon et de butō.
Objectifs du stage : o Créer un espace de liberté, remettre l'humain au coeur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée. o Entraîner la capacité de transformation
o Amener le subconscient au conscient `
o Travailler le grotesque
o Chercher autour de la notion du corps poétique et autour de nos archétypes
Yael Karavan
Metteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.
Son travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.
Infos Pratiques
HORAIRES
Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h
LIEU
Centre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt
TARIF
Financement individuel : 240 euros
Autres financements (*) - AFDAS, OPCO : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)
MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS
Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page
(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation
professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
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SUMMARY:Stage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra/ Paris
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra\NSamedi 27 et dimanche 28 avril 2024\NAvec Elena Serra\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NL’acteur est comme une mystérieuse machine à fabriquer des émotions : sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maitrise de son corps dans l’espace font de de lui un instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie.\NNous appelons alors cette capacité d’expression le « théâtre total », ce Mimodrame qui ne peut se jouer qu’en connaissance de cause et avec la notion de plaisir comme ferais l’enfant qui « joue ». Comme la musique qui touche sans expliquer, comme une vague immense qui fait chavirer ou un feu qui brûle de passion.\NDans ce stage, il s'agirait donc d'explorer cette métamorphose corporelle qui nait de l’exploration des différentes techniques du mime et qui à travers l’improvisation, le jeu, l’articulation du mouvement, nous amène à incarner plus qu’à raconter. \NTrouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif sur la scène.\N \NElena Serra\NPédagogue, metteur en scène et comédienne, Elena Serra collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 20 ans. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, mime, danse, clown, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Après avoir enseigné à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau et joué dans les créations de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde, elle continue à former à l'art du mime et du mimodrame, théâtre burlesque et clowns, cinéma muet, écriture dramatique de l’acteur corporel à l'Académie Internationale des Arts du Spectacles de Versailles, à l’Acting International de Paris, à L’Académie des Arts Dramatique de Chantilly, à l'INM du Mans , à l’Ecole de Danse de Marseille et en différentes Université et Master Class en Europe, Inde, Amérique , Afrique et Japon. www.elenaserra.fr\NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)\Nou 90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\NLieu :\Nà Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique\N1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75 010 Paris\NM° Belleville ou Goncourt\NStage ouvert à tous / Inscriptions ouvertes !\NRenseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com ou 06.29.96.29.06
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Stage (weekend) – Le Corps du Mimodrame – Jeux/Mime/Improvisation. Avec Elena Serra
Samedi 27 et dimanche 28 avril 2024
Avec Elena Serra
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique – Paris
L’acteur est comme une mystérieuse machine à fabriquer des émotions : sa présence, la qualité de son regard, son écoute, la maitrise de son corps dans l’espace font de de lui un instrument dramatique capable de nous raconter l’essence de la vie.
Nous appelons alors cette capacité d’expression le « théâtre total », ce Mimodrame qui ne peut se jouer qu’en connaissance de cause et avec la notion de plaisir comme ferais l’enfant qui « joue ». Comme la musique qui touche sans expliquer, comme une vague immense qui fait chavirer ou un feu qui brûle de passion.
Dans ce stage, il s'agirait donc d'explorer cette métamorphose corporelle qui nait de l’exploration des différentes techniques du mime et qui à travers l’improvisation, le jeu, l’articulation du mouvement, nous amène à incarner plus qu’à raconter.
Trouver la clé d’une immersion vers le plaisir et le partage collectif sur la scène.
Elena Serra
Pédagogue, metteur en scène et comédienne, Elena Serra collabore avec le mime Marcel Marceau durant plus de 20 ans. Sa formation pluridisciplinaire théâtre, mime, danse, clown, l'oriente vers une pédagogie ou le corps devient le véritable instrument capable d'interpréter le langage au service de l'acteur. Après avoir enseigné à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau et joué dans les créations de sa Compagnie qui ont fait le tour du monde, elle continue à former à l'art du mime et du mimodrame, théâtre burlesque et clowns, cinéma muet, écriture dramatique de l’acteur corporel à l'Académie Internationale des Arts du Spectacles de Versailles, à l’Acting International de Paris, à L’Académie des Arts Dramatique de Chantilly, à l'INM du Mans , à l’Ecole de Danse de Marseille et en différentes Université et Master Class en Europe, Inde, Amérique , Afrique et Japon. www.elenaserra.fr
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30
Tarif :110 euros (+ 10 euros d'adhésion annuelle)
ou 90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe
Lieu :
à Ecole Hippocampe – Arts du Geste/Mime Corporel/Théâtre Physique
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SUMMARY:Stage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin/Paris
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DESCRIPTION:\NStage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin\NDu lundi 13 au vendredi 17 mai 2024\NAvec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NA l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur-danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art de l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.\NA partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.\NThomas Chopin\NChorégraphe, metteur en scène et dramaturge. Après l’obtention d’une licence d’Histoire à Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar). Fondateur de la compagnie Lʼinfini turbulent, il crée les pièces Ordalie, Chair de ma chair, Le Charme de l’émeute et prochainement Furie. Co-fondateur de L’intestine il co-écrit avec Laetitia Angot des pièces chorégraphiques et burlesques Un jour tout ira mieux et On Verra demain. Il est également co-auteur avec Simon Tanguy de Fin et suite, Je voyais ça plus grand, Crépuscule Frisson et La Montagne avec Guillaume Mitonneau. Pendant 20 ans il trace un parcours d’interprète. Il danse pour Nasser Martin-Gousset dans Peplum, pour Karine Pontiès dans Lamali Lokta et Phebus et Borée. En cirque, il participe aux expérimentations sur La Machine à jouer de Camille Boitel et en rue à la pièce de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta Homo Sapiens Burocraticus. Au théâtre il joue quelques clowns et bouffons dans des pièces de Shakspeare, de Lesage, de Tabarin et Debureau. Il joue également un anarchiste dans Les Hommes de rien de E. Labrusse et des victimes et des bourreaux dans Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder.\NInfos Pratiques \NHORAIRES\NDu lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h\NLIEU\NCentre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt\NTARIF\NFinancement individuel : 240 euros\NFinancement AFDAS, OPCO (*) : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)\NMODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS\NPour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page\Nmaxi), accompagnée de CV : hippocampe@mime-corporel-theatre.com\NPUBLIC CONCERNÉ\NActeur.rices des Arts du Mime et du Geste ou du spectacle vivant, étudiant.es en mime, théâtre,\Ncirque, marionnettes, danse, etc.\NPRÉ-REQUIS\NEtat de santé général satisfaisant, pas de pré-requis technique\NACCESSIBILITÉ\NFormation ouverte aux personnes en situation de handicap, sous réserve que les conditions d’accueil\Net de formation soient compatibles avec votre handicap. N'hésitez pas à nous contacter pour faire étudier votre demande.\NRENSEIGNEMENTS\Nhippocampe@mime-coporel-theatre.com / 06 29 96 29 06 / www.mime-corporel-theatre.com\N(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation\Nprofessionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
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Stage (une semaine) - Théâtre physique: le fantastique et le burlesque au service de l’acteur-danseur. Avec Thomas Chopin
Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2024
Avec Thomas Chopin - Cie L’infini Turbulent
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
A l’heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l’acteur-danseur se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l’évolution de la création contemporaine. Cette formation proposera différentes approches physiques de l’art de l’acteur-danseur afin d’élargir le potentiel créatif de chacun. L’action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail.
A partir d’exercices et d’improvisations dirigés les participants rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l’instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amenés à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses. La profusion et le débordement permettront le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d’ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteurs-interprètes.
Thomas Chopin
Chorégraphe, metteur en scène et dramaturge. Après l’obtention d’une licence d’Histoire à Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar). Fondateur de la compagnie Lʼinfini turbulent, il crée les pièces Ordalie, Chair de ma chair, Le Charme de l’émeute et prochainement Furie. Co-fondateur de L’intestine il co-écrit avec Laetitia Angot des pièces chorégraphiques et burlesques Un jour tout ira mieux et On Verra demain. Il est également co-auteur avec Simon Tanguy de Fin et suite, Je voyais ça plus grand, Crépuscule Frisson et La Montagne avec Guillaume Mitonneau. Pendant 20 ans il trace un parcours d’interprète. Il danse pour Nasser Martin-Gousset dans Peplum, pour Karine Pontiès dans Lamali Lokta et Phebus et Borée. En cirque, il participe aux expérimentations sur La Machine à jouer de Camille Boitel et en rue à la pièce de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta Homo Sapiens Burocraticus. Au théâtre il joue quelques clowns et bouffons dans des pièces de Shakspeare, de Lesage, de Tabarin et Debureau. Il joue également un anarchiste dans Les Hommes de rien de E. Labrusse et des victimes et des bourreaux dans Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder.
Infos Pratiques
HORAIRES
Du lundi au vendredi de 14h à 18h – Pour un total de 20h
LIEU
Centre de formation Hippocampe – 1 Passage du Buisson Saint Louis 75010 Paris (dans les locaux du Théâtre de la Terre). M° Belleville ou Goncourt
TARIF
Financement individuel : 240 euros
Financement AFDAS, OPCO (*) : 400 euros – (Nous contacter pour recevoir le devis.)
MODALITÉS D'ACCÈS / ADMISSIONS
Pour vous inscrire à cette formation merci de nous envoyer par mail, une lettre de motivation (1 page
(*) L'école Hippocampe a reçu la certification QUALIOPI pour ses actions de formation
professionnelle. Cette certification atteste de la conformité de nos formations professionnelles au référentiel national sur la qualité des actions concourant au développement des compétences. Les candidat.e.s à ces formations peuvent prétendre à un financement relevant de la formation professionnelle continue
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SUMMARY:Stage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble/Paris
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DESCRIPTION:\NStage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble\NSamedi 1er et dimanche 2 juin 2024\NAvec Claire Astruc - Soif Compagnie\Nà l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris\Nwww.mime-corporel-theatre.com\NSoi\NCultiver sa joie du jeu et assouvir sa soif de liberté !\NChaque début de séance commence avec un contact au sol qui permet d'entrer dans le mode sensoriel et de s'offrir plus de douceur, plus de fluidité́, plus de conscience de soi-même. L’intensité́ du ressenti se déploie et se prolonge ensuite debout avec la Danse de l’instant. Accompagné par différentes musiques et des propositions de mouvements, le plaisir spontané́ de bouger, de vibrer, se libère. Ainsi, les besoins, les imaginaires et les transformations poétiques s’expriment et prennent forme.\NL’ensemble\NDécouvrir l’émergence d’un potentiel collectif et composer ensemble dans l’instant !\NLes Viewpoints sont issus d'une discipline, pratique, philosophie inventée dans les années 60 par la chorégraphe américaine Mary Overlie. Ils ont été adaptés par la metteur en scène Anne Bogart et la troupe de théâtre américaine SITI Company. Les Viewpoints sont basés sur des improvisations collectives qui permettent de produire de façon intuitive, spontanée et ludique des images scéniques fortes. Ces improvisations de groupe développent l'écoute, la flexibilité, le mouvement, le rythme et cultivent ainsi l’art de la présence et inventent de nouvelles possibilités de création.\NClaire Astruc\NArtiste et pédagogue de théâtre et de danse, praticienne Feldenkraïs (prise de conscience par le mouvement) elle anime différents ateliers et formations qui placent le corps au centre de sa pratique artistique. Elle a suivi une formation de théâtre physique à l'Université́ de New-York, au studio Experimental Theatre Wing, ainsi qu’à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sa rencontre avec SITI Company aux USA où elle découvre les Viewpoints fut décisive dans son parcours et sera nourrie de plusieurs partenariats. Elle offre des espaces qui cultivent l'ancrage, la présence et la notion d'ensemble. Elle développe ainsi son intérêt pour la mise en intelligence des corps dans leur plein potentiel et s’intéresse à l’art de la relation qui relie soin et créativité́.\NInfos Pratiques \NHoraires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30\NTarif : 110 euros (+ 10 euros d'adhésion, valable une année)\N90 euros pour les élèves des cours réguliers d'Hippocampe\Nau Théâtre de la Terre\N1 Passage du Buisson Saint-Louis\NM° Belleville ou Goncourt\NInscriptions ouvertes !\NRenseignements : 06.29.96.29.06 ou hippocampe@mime-corporel-theatre.com
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Stage (weekend) - Viewpoints / Composer avec Soi et l'Ensemble
Samedi 1er et dimanche 2 juin 2024
Avec Claire Astruc - Soif Compagnie
à l'École Hippocampe – Arts du Geste / Mime Corporel / Théâtre Physique – Paris
Cultiver sa joie du jeu et assouvir sa soif de liberté !
Chaque début de séance commence avec un contact au sol qui permet d'entrer dans le mode sensoriel et de s'offrir plus de douceur, plus de fluidité́, plus de conscience de soi-même. L’intensité́ du ressenti se déploie et se prolonge ensuite debout avec la Danse de l’instant. Accompagné par différentes musiques et des propositions de mouvements, le plaisir spontané́ de bouger, de vibrer, se libère. Ainsi, les besoins, les imaginaires et les transformations poétiques s’expriment et prennent forme.
L’ensemble
Découvrir l’émergence d’un potentiel collectif et composer ensemble dans l’instant !
Les Viewpoints sont issus d'une discipline, pratique, philosophie inventée dans les années 60 par la chorégraphe américaine Mary Overlie. Ils ont été adaptés par la metteur en scène Anne Bogart et la troupe de théâtre américaine SITI Company. Les Viewpoints sont basés sur des improvisations collectives qui permettent de produire de façon intuitive, spontanée et ludique des images scéniques fortes. Ces improvisations de groupe développent l'écoute, la flexibilité, le mouvement, le rythme et cultivent ainsi l’art de la présence et inventent de nouvelles possibilités de création.
Claire Astruc
Artiste et pédagogue de théâtre et de danse, praticienne Feldenkraïs (prise de conscience par le mouvement) elle anime différents ateliers et formations qui placent le corps au centre de sa pratique artistique. Elle a suivi une formation de théâtre physique à l'Université́ de New-York, au studio Experimental Theatre Wing, ainsi qu’à l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Sa rencontre avec SITI Company aux USA où elle découvre les Viewpoints fut décisive dans son parcours et sera nourrie de plusieurs partenariats. Elle offre des espaces qui cultivent l'ancrage, la présence et la notion d'ensemble. Elle développe ainsi son intérêt pour la mise en intelligence des corps dans leur plein potentiel et s’intéresse à l’art de la relation qui relie soin et créativité́.
Infos Pratiques
Horaires : samedi de 14h à 19h et dimanche de 10h30 à 16h30